'Flamenco India', un diálogo, una fusión de culturas (1 de octubre, estreno en Valladolid)

Este jueves se estrena Flamenco India, espectáculo creado y dirigido por Carlos Saura, en el Teatro Calderón, de Valladolid, donde permanecerá hasta el domingo.

Un "estreno mundial" reza el cartel de esta producción vallisoletana, del Ayuntamiento -a través del Teatro- y de la Casa de la India de Valladolid, la que inició los preparativos del proyecto hace un par de años -también anunció otro sobre Vicente Escudero que dirigiría Jaime Chávarri-; y "mundial" porque, se espera, sea adquirida por teatros de otros países (y lleve el nombre de esta ciudad por todo el mundo, que son las cuentas que echan las instituciones participantes).

La intención del espectáculo es mostrar los puntos comunes entre el flamenco y la India. Los que estarían en los orígenes del flamenco y los que apuntarían a un diálogo futuro entre el flamenco y la música de la India, o músicas de la India.

En la parte flamenca se cuenta con el guitarrista Gerardo Núñez en la composición y dirección musical, y la bailarina Carmen Cortés en la coreografía. En la india, Santosh Nair se encarga de la coreografía con la colaboración de Mónica de la Fuente, y Ravi Prasad de la música. Entre los nombres flamencos del elenco de intérpretes que nos resultan conocidos señalamos a Javier Conde en la guitarra y Gema Caballero en el cante (la ficha completa, aquí).

En el libro Cante Jondo. Su origen y evolución (Ediciones Ensayos, 1955), Aziz Balouch (se recomienda pinchar en este enlace por lo interesante de la historia, y vida, de este pakistaní y su relación con el flamenco; y escuchar algunos de sus cantes y cantos) presenta este mapa de la época de Zyriab sobre la posible ruta de la música procedente de India-Paquistán a España. ¿Y a quien se suele atribuir el transporte de esa música?: los gitanos.

Pero, señalan estudiosos de los orígenes y preorígenes del flamenco, esa música ya estaba presente, o 'sonaba', antes de la llegada del pueblo gitano a España-Andalucía (siglo XV) vía el mundo árabe. Como se sabe la música árabe es una de las principales bases del flamenco.

"Una oscura simpatía atávica debió hallar el pueblo gitano en el andaluz, para incorporarse en urgente metabolismo a su espíritu (...) se rastrean sus huellas y sus costumbres, en el pueblo andaluz, amasado ya con levadura africana, hebrea, islámica (...) Encontró el gitano viejas resonancias de costumbres atávicas y milenarias que se reincorporó, y, en cambio, él trajo otras que se generalizaron pronto en toda Andalucía", cuentan Carlos y Pedro Caba Landa en su libro Andalucía, su comunismo y su cante jondo (Biblioteca Atlántico, 1933. Universidad de Cádiz, 1988), una de las indagaciones sobre los ingredientes que precedieron a la creación del flamenco (por señalar otra fuente, esta).

Flamenco India es un acercamiento, fusión o diálogo -términos utilizados por Saura- que añadir a otras que se han dado entre el flamenco y las músicas de la India (porque hay varias clases de músicas en dicho país), a distintos niveles y formas. En general todas han resultado atractivas, suelen funcionar muy bien, hay un entendimiento, y se sigue mateniendo esta relación. La más reciente unión es la de Israel Galván y Akram Khan, que ha dado como resultado Torobaka, y esperemos algún día llegue a esta ciudad, aunque sólo sea por mero interés artístico, aunque sea por girar por todo el mundo, la India incluida.

El flamenco en el cine documental, una relación de títulos

En los últimos años el documental se ha convertido en el principal formato mediante el cual se mantiene la relación del flamenco con el cine. Atrás parece haber quedado un tiempo en el que el flamenco entraba a formar parte de la narrativa cinematográfica de ficción, incluso llegaba a ser protagonista de historias inventadas para la gran pantalla, como fue el caso de Los Tarantos, de Francisco Rovira Beleta, o las pelis de Carlos Saura (Carmen, Bodas de sangre...).

A lo largo del tiempo que lleva en funcionamiento este blog hemos ido dando cuenta de películas relacionadas con el flamenco, de antes y de ahora. Y hemos seguido tomando nota de otras que se han ido estrenando, y son las que os traemos a esta nueva entrada. Faltarán títulos y confiamos en descubrirlos y anotarlos para otra futura relación. No incluimos algunos muy recientes por haberlos citado ya -La búsqueda; Triana pura y pura; Sacromonte...- y otros que podéis encontrar en la etiqueta cine. Igualmente podéis en los enlaces incluidos en esta relación -hasta lo que duren-, trailers, películas completas, información.

Entre los más recientes está 13, sobre Miguel Poveda. Dirigido por Paco Ortiz ha podido verse en algunos cines de Andalucía, tras su estreno en el pasado Festival de Málaga. Son los festivales la plataforma principal para ver la mayoría de los documentales sobre flamenco, no siempre de fácil financiación, como es el caso de La Chana, dirigido por Lucija Stojevic, que ha podido finalizar gracias al crowfunding este empeño personal suyo sobre la bailaora catalana.

-Más allá del flamenco (2014), de Javier Vila.

-Senderos del alma (2010), Marco de Aguilar.

-Flamenco de raíz (2011) de Vicente Pérez Herrero.

-Tiempo de leyenda (2009), de José Sánchez Montes.

-El fabuloso Sabicas (2012), de Pablo Calatayud.

-Cuando yo era... Eva Yerbabuena (2012), José Sánchez Montes (tve, la 2).

-Tocaoras (2014), de Alicia Cifredo.

-Sin ruido (2012), de Jesús Pulpón.

-Sobre MH (2013), de Niño de Elche.

-El rayo que no cesa (2014), de Alejandro Melero (sobre Juan Manuel Moneo El Torta para jerezlocal tv).

-Guitarra de palo (2013), de Andrea Zapata-Girau.

-Carmen Amaya. Centenario (2014), de Manuel Nieto.

-FlameNYco (2013), de Javier Benítez Zúñiga.

-Silencio (2014), de Remedios Álvarez.

-El flamenco también es cosas de niños (2013), Enrique Jiménez Furu y Jesús Blanco.
-Morente sueña La Alhambra (2005), de José Sánchez Montes.

-Dame Veneno (2012), de Pedro Barbadillo y Luis Clemente.

-Morente. El cantaor, el hombre, el genio (2011), de Emilio Ruiz Barrachina.

-Kumpania (2011), de Katina Dunn. 

-Francisco Moreno Galván, la fuente de lo jondo (2011), de Fidel Meneses y Patricio Hidalgo. 

-La niña del rincón (2010), de Aína Núñez.

-Musik derAlten Welt (Música del mundo antiguo, ¿1962?), de Hans Stumpf.

Hay otros dvds que simplemente recogen espectáculos diversos (Flamenco Hoy 3D, de Carlos Saura, François y Pierre Lamoreaux; Afectos, de Rocío Molina y Rosario la Tremendita; Ángel Rojas y La Lupi en el Corral de la Morería; Seis cuerdas para dos tacones, de Juan Antonio Suárez Cano...), creemos que estos se alejan del género documental y se acercan más al de 'documento', lo cual no quita para que tengan su interés, su atractivo.

También hay cortometrajes (p.e: Quejío, de Óscar Parada; A cara o cruz, de Silvia Prió...) realizados con los mismos mimbres, fines, esfuerzos que los largometrajes (más que documentales, habría que llamarles reportajes, pues se inscriben más en el terreno de lo periodístico audiovisual que en lo cinematográfico; a modo de ejemplo de esto que decimos podría citarse Fuego en Castilla (1960), dirigida por Val del Omar con Vicente Escudero al baile, o Lejos de los árboles, realizado entre 1963 y 1970 por Jacinto Esteva, un documental sobre fiestas populares -tradicionales y modernas- en España, enmascarado en lo 'antropológico' el flamenco -con el baile de Antonio Gades- vendría a representar el paso de la barbarie a lo civilizado).

Un título próximo es Finding the compás, en fase rodaje y, que sepamos, cuenta con la participación de Farruquito.

Obviando temas económicos, la verdad y naturalidad que desprende el flamenco casa mejor en el género del documental que en el cine de ficción (en la literatura española pasa igual ¿quién escribe en flamenco?). Pero ahí está el reto, para el/la cineasta que se atreva.

Actores naturales, vivencias verdaderas, relatos sin afectación, plasticidad, singularidad... atractivos para muy divers@s director@s, que practicamente sólo tienen que plantar la cámara y rodar, y si tienen que dejar huella de su personalidad como cineastas aplicarse con esmero en el montaje.

(En la película sueca, Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia, su director Roy Anderson incluye flamenco en un relato metafórico, construido a base de sketchs -fragmentos de historias-. En uno de ellos una bailaora -la de negro en la imagen de arriba- dando clases de flamenco allá por Suecia se enamora de un joven; como el relato es sobre la estupidez, crueldad, ridiculez... del hombre y la sociedad occidental ya se pueden imaginar el resultado).

Club Flamenco (14) Andanadas jaleosas

¡Barahunda! ¡Zarabanda! ¡Zapatiesta! ¡Alboroto! Edgar Neville estaría contento ante la reacción suscitada por su película, Duende y misterio del flamenco, entre l@s asistentes a la Tertulia Flamenca. El salón de actos de la Biblioteca Pública de Valladolid donde el pasado viernes se proyectó -en una versión subtitulada en inglés (fue difícil conseguir una copia. Y es que no se reedita)- hirvió de pasión. De pasión flamenca.

Provocó una reacción que sólo puede ocurrir entre las gentes de este país, el país del flamenco. Tod@s hablando a la vez, elevando voces, conversaciones por grupos, ¡fuego cruzado!, mantenimiento numantino de las opiniones, réplicas y contrarréplicas, y risas también. Mucha pasión.

Que sí, que...

Que no, que...

Todo empezó con aplausos al término de la proyección. No era para menos tras ver el baile por martinete de Antonio (una película no es nada sin un buen final; como los conciertos). A continuación, las primeras opiniones a favor y no tanto: "Yo la encuentro un poco folklórica y no colabora a aclararnos. Creo que hace buena la peli de Saura, Flamenco. Y es que Neville -ya sabemos de qué pie cojeaba-, ve el flamenco desde arriba". "Yo creo que es una película digna, para su tiempo. A lo mejor, el error está en el propio título de la película. Pero en ese momento lanza, a través del cine, el flamenco a un nivel de conocimiento general en España y, posiblemente, en el extranjero. Es informativa, tal vez propagandística". "Es un documento y tiene gran valor... Yo he conocido algunas cosas de las gentes que aparecen en la película que ahora no se saben". "Está hecha el año que se quitó la cartilla de racionamiento (1952)". "Es la primera vez que alguien piensa en cómo aplicar el artificio del cine para hacer una película de flamenco, donde este no sea un adorno, un recurso. Y el riesgo que asume Neville, con sus errores, su inventiva le vino muy bien a Saura para su peli ".

"A mí me ha gustado, pero me ha faltado cante" (uno de los pocos momentos en que se produce un acuerdo total en el Club). "No me ha gustado lo de los boleros, la danza española, ¿qué pinta eso ahí?". "La escuela bolera, la danza clásica española está en la base del baile flamenco. Hay pasos, gestos, movimientos que se reconocen... qué bailaor de hoy en día no tiene de esas escuelas".

-"El señor último que hemos visto bailar... Todavía no he visto a ninguna persona bailar como Antonio baila ahí. ¡En mi vida! Y he visto bailaores. Ese tío lo borda. Es soberbio. Así que, ¡no fastidiéis! Esta película me ha gustado más que la de Saura".
-"Pues el martinete de Manuel Moneo en la de Saura vale más que toda la película de Neville".
-"¿Y esa gitana vieja bailando en la de Neville?".
-"Ah, esa sí".
"Esa gitana de 16 años cantando por bulerías con su marido y el niño, ¿quién será?". "El chico es Farruco". 
-"Farruco baila mejor que Antonio".
-"Déjame que te diga, que Antonio puede hacer lo que hace Farruco, pero Farruco no puede hacer lo que hace Antonio ahí".

¿Será Farruco? Y ella, ¿quién será?.

"No tiene argumento, el enfoque está mal y con errores".
-"Lo que vemos es la realidad, que ya no existe; lo primero, porque ya no hay burros ni carretas".
-"¿Lo del entierro es real? Es ridículo esa escena, la gente cantando, con todos esos niños corriendo...".
-"Tú porque eres joven y no sabes, pero en los entierros se cantaba, y si era rico se pagaba a profesionales para que lo hicieran".
-"¿Y la historia del chaval con la cometa? Es floja esa historia ¿no?". 
"A mi me ha desconcertado. No creo que esos lugares que aparecen sean los del flamenco. Faltan los lugares más recogidos, domésticos, donde se muestra una cara más profunda del flamenco". "El cine no puede entrar en el cuarto de los cabales". "¿Cómo que no!". "Los escenarios son falsos yo no he visto nunca bailar en un barco". "¿Y ese taconeo sobre las mesas? ¡Si canta con los pies! No me...".

Fue una media hora intensa. Un baile de opiniones y comentarios, vertiginoso, en muchos momentos, exaltado, serio y alegre. Un gozoso alboroto, dentro y fuera. "Yo me voy contento, he empezado el año divino con esta película". "Es una mala película". "¿Viste a Chano Lobato haciendo palmas a Aurelio Sellés?". Así somos. Nos vemos dentro de 15 días. En las minas. O en el recital de José de la Tomasa (se avisará).

(No quisiéramos irnos sin citar un libro, que para eso el Club Flamenco se reúne en una biblioteca, y pública. Es la reedición por parte de Editorial Rey Lear, en 2006, de seis artículos que publicara Edgar Neville en distintos medios -prensa, revistas-, publicado originalmente por la librería anticuaria El Guadalhorce, de Málaga, en una edición limitada de 200 ejemplares por Ángel Caffarena, en 1963. Como nota curiosa, el autor de la portada de esta reedición -esta que tenéis aquí arriba- es el dibujante de cómics, Miguel Ángel Martín, lo más alejado del flamenco que uno se pueda encontrar como tecno industrial y otro material musical extremo. Otro flamenco que no sabe que lo es).