"Presentí al Artista": Manolo Sanlúcar sobre Diego del Morao y su disco 'Orate' (2010)

“Soy autodidacta: vas cogiendo de uno, de otro; de un guitarrista de jazz, de un pianista. Con eso haces un cóctel, y esa rebujiña es lo que eres tú”.

Esta es una de las dos frases de Diego del Morao que aparecen en el libreto de su primer disco, Orate (sangre, en caló). El guitarrista jerezano contó para su debut discográfico con varios ‘padrinos’ como Paco de Lucía y su padre, Moraíto Chico, acompañándole en dos de las cuatro bulerías que suenan en el álbum; otra bulería cuenta con el cante de Diego el Cigala, artífice del estreno de Diego del Morao al producir el disco a través de su sello Cigala Music (editado por Warner Bros. 2010).

El otro ‘padrino’ de lujo es Manolo Sanlúcar encargado de presentar, con su escritura, al tocaor y su toque:

“Ya la primera vez que escuché a Diego presentí al Artista: corresponder a esta época y tener asumido tales valores de manera rotunda, y –a mi juicio- tan acertada y sabia, no es propio de un joven de 29 años sino, más bien, en las serenas luces de un visionario; como de haber hecho una lectura en otra vida y se la estuviera aplicando en esta. Marcarse un camino que solo algunos deducen a través de una vida de trabajo y observación, es poseer la virtud de sentir la verdad sin tener que buscarla para aprenderla.

En Diego, nada es superfluo; todo es sustancia. Hace posible lo que presiente y le sublima. Su intelecto camina al son de la verdad que trata, y nada necesita de tiempo. Por eso suena espontáneo, por eso no hay afectación ni presunciones. Se deja llevar por sus instintos –que rebosan sapiencia-, y aquello que corresponde a la escuela, al pensamiento, lo aplica con naturalidad, sin complejo que le obligue a forzar la máquina que en ocasiones nos atropella.

Sin embargo, y a pesar de lo expuesto, hemos de tener presente que aquí hay una historia sumada y relevada: los genes transmisores de un sentir que identifica a sus miembros por la fuerza de su condición; una identidad que germina en Diego marcando su perfil. Su tío-abuelo Manuel Morao, junto a su abuelo Juan, aportaron a la guitarra flamenca una expresión nueva que la vitalizó. A partir de ellos, los ritmos del flamenco adquirieron la sustancia que dejó impregnada a las siguientes generaciones, marcando desde ahí una exigencia rítmica a la que nadie ha querido renunciar. En esta escuela están resumidas y contenidas expresiones definitivas que marcaron sustancialmente nuestra música flamenca: Javier Molina, referente esencial para los jóvenes de aquella época. Y dos de las grandes personalidades de nuestra guitarra: Diego del Gastor y Melchor de Marchena. Naturalmente, traídos hasta nosotros desde la alquimia flamenca de los Moraos. Una escuela de personalidad diferenciada, que llegada a Manuel, padre y maestro, se rebosa hasta Diego en donde estalla.

Uno de los caracteres flamencos más destacado en esta obra es la correspondiente huida de lo evidente (aquello que el aficionado presiente antes de que ocurra). Pues cuando la sorpresa no ejerce, el cementerio del arte reverdece. También nos lo dice la aparición de modos y cadencias poco usuales, desde donde se busca la evolución de  lo tradicional. Por tales razones, sonando todo a nuevo, esta preciosa e inquietante obra no cesa de evidenciar y recordarnos los parámetros y sabores esenciales de nuestra identidad flamenca: aquellos rasgos propios que nos marca y diferencia en el contexto universal de la música. Aquí está la vanguardia, pero, a la vez,, la esencia de nuestro ser, pasado, presente y futuro.

Entrar en la disertación de cada tema sería pretender explicar la evidencia, y resultaría reiterativo, porque a pesar de tan variadas formas expresivas mediante géneros (palos), modos y cadencias, ritmos y detalles, siempre es Diego, a la manera en que el día contiene en sí mismo la luz del amanecer y las sombras de la noche. Y esa es una de sus grandezas: que tanto recordando la tradición como mostrándonos inquietudes vanguardistas, siempre es él. Lo que nos provoca el deseo de seguirle, de estar con Diego en todo el proceso evolutivo que, afortunadamente, no solo se sustenta en su talento, sino, además, en su compromiso y capacidad de trabajo. Desde estos parámetros sabrá Dios a donde nos llevará”. 

Además de los artistas nombrados al inicio de este texto Diego del Morao cuenta con otros  invitados de renombre en su disco:

Diego de Carrasco pone su cante en la cuarta bulería y en una soleá; y Niña Pastori hace lo propio en uno de los dos tangos que se interpretan (Siguirilla -sic- y Rondeña completan los nueve palos de este Orate).

El resto de músicos participantes son: Jaime Calabuch ‘Jumitus’ y Alfonso Pérez (piano); Yelsi Heredia (contrabajo); Maka (bajo); Paquete (mandela); Sabu Porrina, Jauani Batea, Ane Carrasco (cajón); Chaboli, Piraña, La Tropa (percusión); Juan Grande, Kimi, L. M. Osorio, Jesule, Manuel Soleá, La Tropa, Ramón, Chaboli, Tripa, Maremoto (palmas); Juan Castro, Kimi, Maloko (coros); y una última guitarra invitada, la de Josemi.

El libreto que acompaña el cd además de créditos, fotografías –una serie de ellas con Manuel Morao y Tía Anica la Piriñaca-, el escrito de Sanlúcar, incluye también un texto del sello discográfico que creara Diego el Cigala y del que extraemos dos párrafos:

“La buena música es el fundamento de Cigala Music, La música y los músicos que me gustan, que me hacen vibrar, que me inspiran; aquellos con quienes comparto una experiencia vital y musical. Este es mi compromiso: el beneficio de un artista no está solo en lo que recibe, sino también en lo que da. Y yo, más allá de mi propia música, quiero dar la de otros.

(…)Para Cigala Music, el artista es director y dueño de su trabajo: hace el disco que quiere y como quiere, el disco que siempre soñó, pero siempre suyo. Desde la composición hasta la producción, desde los arreglos hasta la promoción. Sin imposiciones, sin oportunismos: sólo importa la música, sólo importa el arte”. 

En estos ocho años transcurridos desde la aparición de Orate, Diego del Morao ha visto publicado otro disco, compartido con el cantaor Antonio Reyes, Directo en el Círculo Flamenco de Madrid; además de continuar con sus colaboraciones, y a la espera de su anunciado nuevo álbum.

“La guitarra flamenca es muy sufrida, pero también te da tu recompensa” (Diego del Morao).

Citas flamencas en Valladolid este fin de semana: Capuletti, Farru-El Monty, El Cigala (y Zamora, cerca)

Flamencos y gitanos se reparten las actuaciones y citas de este fin de semana en nuestra ciudad, Valladolid.

Y a la historia del flamenco de esta ciudad nos conduce la actuación, el día 27, de José Carbonell ‘El Monty’, cantante, guitarrista, que vendrá a presentar su disco, Seré, con dos invitados especiales: El Farru y Rafita de Madrid.

El Monty tiene el mismo nombre y apellido que su padre y su abuelo, los dos conocidos artísticamente como Montoyita, los dos guitarristas. Pero sólo el abuelo nacido en Valladolid, en 1926. Y el apodo se lo puso Ramón Montoya, maestro de la sonanta, cuando Pepe Montoyita se fue para Madrid, donde haría carrera y se asentaría su familia.

Una familia donde sus hermanos optaron por el cante: Miguel, Pedro y Agustín, éste último se hacía llamar “El Gitano de Valladolid”. Y de la rama de Montoyita saldrían más artistas flamencos, el citado José, también Pepe Montoyita; el cantaor Antonio Carbonell; las bailaoras Victoria La Globo y Aurora La Pelota, que casaría con Enrique Morente, y uniría las dos casas flamencas, participando los Montoyita en trabajos y conciertos de Enrique y su hija Estrella (Kiki Morente participa en el vídeo de El Monty, “Seré deseo” -pueden escuchar el vídeo y saber de qué va su música-, de El Monty; además, de Juan Habichuela nieto).

Otros miembros de la familia Carbonell son El Negri o Agustín ‘El Bola’, entre otros. El concierto será en la sala Porta Caeli, ya conocida por Farru.

Y tal vez puedan coincidir con su amigo Diego el Cigala, aunque éste actuará el día antes, viernes, en el Teatro Carrión. Sólo acompañado por el piano de Jaime Calabuch ‘Jumitus’, gitano de Barcelona, el sustituto de Bebo Valdés, luego su hijo Chucho, Caramelo de Cuba, que han tocado para el lado latino del cantaor. Y esto ya da una idea del repertorio que traerá Cigala a Valladolid.

Si seguimos con la historia del flamenco en Valladolid nos sale el nombre de un artista que no tocaba, cantaba o bailaba, pero que ha entrado en la historia del flamenco universal con su pintura: Capuletti. Y a él está dedicada la Tertulia Flamenca, de la Biblioteca Pública de Valladolid. Este viernes, a las ocho de la tarde, entrada libre.

Es de prever que serán l@s flamenc@s de los años 60 y 70 del siglo pasado, a quienes trató y retrató, los protagonistas sonoros de la cita. Unos años muy parecidos a estos al ser estación intermedia entre la vieja escuela y la nueva; entre el resurgir del purismo y ‘la libertad de hacer’… y todo con mucha entrega, pasión, alto nivel artístico porque se estaba haciendo historia, lo supieran –Antonio Mairena, sí- o no les importara tal menester histórico. Otra edad de oro del flamenco. A lo mejor estos son a los que llaman ‘clásicos’, el mundo flamenco.

Cartel enviado por F. Pastor (Revista Zoco Flamenco).

En Valladolid se sigue haciendo flamenco, en vivo y en directo. Esta semana es el turno para los integrantes de la Asociación Punto Flamenco, por una causa benéfica, el sábado en la localidad vallisoletana de Zaratán.

Se está celebrando esto días el 18 Festival de Teatro y Arte en las Calles (TAC) y en su amplia programación una oferta de flamenco + danza contemporánea por la compañía Varuma Teatro, este jueves y viernes, entre las 13.00 y 13.30 horas, en la Plaza San Miguel.

Y a esperar a las 14 Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' (5-10 junio); y para más adelante, la fiesta fin de temporada de la Tertulia Flamenca.
Pitingo, los días 24 y 25 de junio en Teatro Zorrilla con "su soul, bulería y más"; Pedro el Granaíno, el 29 de junio, en otra localidad vallisoletana cercan a la capital, Simancas (donde lo hemos visto sólo pone que será en la puerta del Archivo General), y más allá, para el 3 de septiembre: Miguel Poveda. Ah, y Rosalía & Raúl Refree, el 9 de julio en el Patio de San Benito (tiene pinta de que se va a llenar).

Esto por Valladolid, y en la localidad hermana y cercana de Zamora, el 24 de junio, 47 edición del Festival Flamenco de la capital zamorana con El Cabrero, Diego Agujetas y otr@s que podéis ver en este enlace. Flamenc@s y gitanos que no se han ido del flamenco.

Recitales de invierno por castilla/león: Lo Ferro, Poveda, Sara Baras, Carmen Cortés, El Pescao, El Cigala

En la recta de fin de año el flamenco en directo nos trae unas cuantas citas por estas tierras, la nuestra vallisoletana y las de la región castellano y leonesa. A continuación, algunas que hemos controlado (y esperamos que haya más).

La del cartel trae al ganador del Melón de Oro, el premio del Concurso del Festival Flamenco Lo Ferro, Francisco Manuel Pajares. Una cita que cumple varios años en la localidad vallisoletana de La Cistérniga y en la que también participan flamencos locales como el Trío del guitarrista Raúl Olivar. El 22 de octubre.

El 28 de octubre en el Teatro Cervantes de la capital vallisoletana, Soledad Luna. Zamorana con una larga trayectoria dentro del mundo de la copla, el tango, las rancheras, la rumba ha decidido mostrar su afición por el flamenco y es lo que trae acompañada por el guitarrista José Ignacio Andrés.

Afición al flamenco y mucha en Zamora tanto como para juntarl@s a tod@s para celebrarlo con un festival, cuya tercera edición será este 22 de octubre en el Colegio Universitario (19.00 horas) y con homenaje al flamencólogo José Blas Vega (a las cinco de la tarde se realizará una ofrenda floral en el Patio que lleva su nombre en Morales del Vino).

Saltamos a Salamanca y a los 'grandes' nombres. El 29 de octubre recital de Miguel Poveda en el Multiusos Sánchez Paraíso (21.00h.). Por la capital salmantina pasó Sara Baras a principios de este mes y del 23 al 27 de noviembre estará en el Teatro Calderón de Valladolid con su último espectáculo, Voces.

Otra bailaora, Carmen Cortés, con su compañía de danza, presentará La gitanilla, basada en la obra de Cervantes, el 16 de noviembre en el Auditorio Ciudad de León (21.00h).

Enrique Lozano el Pescao forma parte de la programación de la madrileña Casa Patas para los meses de noviembre y diciembre, adonde llevará su disco recientemente publicado, Río. Pero antes de ese 19 de noviembre estará en la cita habitual que suele tener en su tierra, Palencia, en la sala Universonoro, el 21 de octubre (22.00h.).

Por último se anuncia, sin especificar escenario de actuación, la visita de Diego el Cigala, suponemos que para presentar su nuevo disco, Indestructible. Su homenaje a la salsa, o como los sones y ritmos de origen afrocubano se pusieron al día, se expandieron por el mundo, allá por los 70, por el simple hecho de abrirse al mundo. La salsa de los Héctor Lavoe, Ray Barreto, Fania All Stars, Cheo Feliciano, Celia Cruz y tant@s otr@s, que marcarían la cumbre de un género (una muestra de cómo suena, aquí).
Despedida con un vídeo reciente de Miguel Poveda, uno que alcanza los casi dos millones de visitas, y no es el único; sirva como demostración del tirón popular que tiene el cantaor.

 

El flamenco se mueve (Sanlúcar, Estrella, Méndez, Mártires...)

Noticias y más noticias se suceden en el mundo flamenco. Estrella Morente recibe el reconocimiento 'Embajador de Andalucía' en los Premios de Turismo que otorga la Junta de Andalucía; Jesús Méndez recoge el 'Madroño Flamenco', galardón que reconoce a los nuevos valores del flamenco. O ¿al nuevo fenómeno?, como titulaba Manuel Bohórquez una de sus últimas columnas, y tenía respuesta: "Es ya una realidad del cante puro" (Bohórquez muestra su extrañeza al señalar que el disco, Añoranza, del cantaor jerezano haya sido publicado por la discográfica de Miguel Poveda, a quien define de "coplero porompompero" en dicho artículo. Cosas de apasionamientos flamencos, será).

Fue noticia el estreno de Flamenco para tus ojos, cuyo primer capítulo vemos días después en la web de Rtve. Dedicado a la bulería, muestra la versatilidad de "un estilo que come de todo y todo lo asimila", en las voces de Montse Cortés, Diego Carrasco, David Palomar y Diego el Cigala, conductor del programa, y en el toque de Tomatito y Diego del Morao. Actuaciones en directo, en un escenario 'sauriano' (a lo Carlos Saura de la peli, Flamenco); de nuevo recae en los artistas calentar un mudo y colorido decorado. La tele no les va a regalar nada -emisión: sábados a partir de la 1 de la madrugada-, pero aún puede transmitir emociones, que entran más por los oídos que por los ojos. Y se escucha mucho flamenco en este inicio, como se puede ver aquí.

Pero la noticia más destacada de estos días es el anuncio de la retirada de los escenarios de Manolo Sanlúcar. El guitarrista lo anunció el pasado sábado tras su recital en la Cueva de Nerja (Málaga), por sorpresa. "Dejo la guitarra", dijo en el que ha sido su último recital -sólo le quedan unos cuantos en el extranjero, que cumplirá-; y eligió ese momento porque "quería despedirme con un público andaluz". Se dice que más adelante dará explicaciones de su retirada, la cual ha sido difundida por gran parte de la prensa nacional y parte de la extranjera, dedicándole elogios como 'adalid del flamenco', 'maestro de la guitarra', 'prestigioso, mítico guitarrista'. Merecidos para quien ocupa por derecho propio un lugar destacado en el toque flamenco, en particular, y en el flamenco, en general. Para saber algo más de su pensamiento, su compromiso con el flamenco, la sociedad y la vida ahí está su web o su autobiografía, El alma compartida (Editorial Almuzara).

¿Le gustaría a Sanlúcar la visión del flamenco de La Voz de Tus Muertos? Tal es el nombre de un programa de radio, en internet, que parece haber retomado su actividad tras un parón de casi un año (nos enteramos de su vuelta a través de un escrito de sus presentadores, éste). Nos alegra su vuelta, hemos echado de menos su personal 'metal'  a la hora de hablar sobre el hecho flamenco (y su selección de cantes). ¿Flamencólogos?. Sí, por qué no, y críticos, ¿tal vez de una forma diferente a la de Manolo Sanlúcar?. Tal vez no mucho; aunque cada uno es de su tiempo.
El que fuera alma, voz y textos de Mártires del Compás, Chico Ocaña, anuncia que su nuevo disco, en solitario, será de canciones de protesta, con letras sobre la corrupción y la crisis (no faltaron, tampoco, en Mártires): "Yo soy hijo de la crisis desde que nací. Cuando nadie hace nada, algo ha de pasar, ¿no? Por eso estoy cantando".

"Menos flamencología, y más información", dice alguien en twitter. Y sin embargo, el flamenco, ese Patrimonio de la Humanidad, se mueve.

Casualidades flamencas: del Negro del Puerto a la tvserie del Cigala

Encontrando en youtube un vídeo de El Negro del Puerto nos lleva al documental al que este pertenece (Les nouveaux castillans) y de ahí a una página web que ofrece una filmografía flamenca, siendo lo más interesante la relación de series sobre el flamenco para televisión, y los documentales.

No es una guía de audiovisuales flamencos completa, está elaborada en 2011 y desde entonces se han producido más documentales -películas, menos (el otro día echaron por la 1 de RTVE, Camarón, de Jaime Chávarri)- y alguna que otra cosilla para la tele, como aquella serie de Música para tus ojos, sobre diversos estilos musicales, para la que se contó con Enrique Morente, Tomatito y Paco de Lucía, pero como presentadores de otr@s artistas. No tod@s estrictamente flamencos, salvo Montse Cortés presentada por Paco de Lucía (Tomatito hacía lo propio con Aurora, cantante que grabó con su enorme poderío esta de ahi abajo arrebatadora canción -no cante- allá por los 80, que debería figurar entre lo mejor del pop español).

Dicha serie estaba dirigida por Alejandro Vallejo, quien aparece como responsable de un nuevo programa, Flamenco para tus ojos, que comenzará a emitirse el 27 de julio, también en la 2, pero a la 1 de la madrugada, no como el anterior que era sobre las nueve de la noche (el sentido de lo público ha cambiado con éstos de ahora).

La serie parece tomar como punto de partida la década de los 80 del siglo pasado para remontarse hasta nuestros días o lo que va de Tomatito, Raimundo Amador a Rocío Márquez. Pero también contará con presencia de cantaores 'de antes' como Manuel Morao o Fosforito. Tendrá como presentador a Diego el Cigala. Y entre los asesores de la serie encontramos a Faustino Núñez. Una información más amplia, aquí.
 

(El nuevo disco de el Cigala, Romance de la luna tucumana, está teniendo una trayectoria 'convulsa' en la lista de los 100 discos más vendidos en España. Entró, en su primera semana de salida al mercado, en el puesto 60; a la semana siguiente desapareció; volvió a entrar en el 80 para ir subiendo hasta situarse en el 25. Tiene tirón el Diego, que ya anunció que para el próximo año regresa al flamenco con Diego del Morao y Piraña. Creemos que hará buen papel en esta serie, aun con ese horario tan poco generoso con los espectadores).

Al tiempo que se producían estas relaciones casuales en la 'nube', otras tenían lugar en la calle. Concretamente a las puertas de un bar (La Curva) un día en el que unos jóvenes poetas declamaban sus versos en el interior de este (querido) local vallisoletano. Dos amig@s sin inclinaciones flamencas reconocidas nos contaron dos historias. M.M. que había conocido al pianista de Miguel Poveda, hace poco, de forma casual y que era de Valladolid: "Está muy a gusto y no para de viajar dentro y fuera de España". Y Enrique otra de cuando trabajaba en cosas de conciertos (ahora es un feliz librero) para el Ayuntamiento de Zamora -"el delegado de cultura era gitano"- y le tocó vigilar la entrada del camerino de Camarón. "No dejes entrar a nadie, me dijeron. Pero llegó un gitano que decía que era primo suyo, y le dejé pasar. ¡Bueno, cuando se enteraron!. Camarón estuvo diez minutos sobre el escenario".

El flamenco nos sugiere una idea del tiempo -al margen de lo musical-, en la que el tiempo lineal (Occidental) y circular (Oriental) son posibles a la vez. No en vano ambos ejes, mundos son parte del ser flamenco. Así, al hablar, pensar en el flamenco se puede seguir la secuencia pasado, presente, futuro, lo nuevo y lo viejo; o hacerlo de una manera simultánea, como si todo -su historia, su música- sucediera, se expusiera ante uno a la vez, que es como preferimos 'verlo'.

En los medios: Morente, La Nueva Alboreá, El Cigala

Empezamos esta recopilación de noticias relacionadas con el flamenco, en los tribunales. El fiscal de la investigación sobre el fallecimiento de Enrique Morente ha pedido que esta se archive  porque, "no ha quedado debidamente acreditada la comisión por parte de ninguno de los imputados de conducta delictiva alguna". A este escrito del fiscal, la familia del cantaor ha respondido con un comunicado donde expresa su "indignación y estupor", volviendo a reincidir en su denuncia de los hechos que precipitaron la muerte de Enrique Morente.

No se va a conformar la familia de Morente sin una investigación seria y verdadera que aclare, y dé alivio a su dolor, sobre lo que sucedió aquel fatídico 13 de diciembre de 2010. En ese sentido se expresó su viuda, Aurora Carbonell, en una entrevista concedida a una cadena de televisión española, a esa en concreto, cuyo manejo de la información suele tender al oportunismo. Indica hasta dónde está dispuesta a llegar la familia del cantaor.

Mientras esperamos la resolución, no dejamos de recordar a Morente, el cantaor, el hombre, la leyenda, y recordar el documental dirigido por Emilio Ruiz Barrachina, a la postre, último legado en vida del cantaor granadino.

El legado del flamenco cuenta con un lugar específico, único en el mundo, el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco (CADF), que cumple 20 años -aquí, dicen 25; además, informa de una exposición dedicada a Lola Flores. Y en ese legado ocupa un lugar de honor, Carmen Amaya, a quien dedica portada y un extenso reportaje el último número de la revista La Nueva Alboreá (se puede descargar en la página del CADF). Lleva la firma de José Luis Navarro, quien ha publicado un libro sobre otro genio del baile, Vicente Escudero. Un bailaor cubista (Editorial Libros con Duende), el cual presentará en las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' (4 al 8 de junio).

También encontramos artículos sobre las diversas actividades llevadas a cabo por el Centro, las distinciones concedidas a Manuel Gerena y María Rosa; reseñas de festivales flamencos en el extranjero (Londres, Holanda...); obituarios (Pies de Plomo, Sharon Sapienza, Marifé de Triana); reseñas de discos, libros; y trabajos de investigación en torno al flamenco firmados por tres españolas, una canadiense y un francés, éste, Philippe Donnier, Doctor en Etnomusicolgía por la Universidad de París, analiza la 'naturaleza culta' del flamenco, que dijeran los hermanos Caba Landa (Andalucía, su comunismo y su cante jondo), fijándose en los tocaores para hablar del "secuestro del flamenco" por parte de las instituciones académicas, ante lo que exclama: "¡Que Paco de Lucía no puede cursar la carrera de guitarra flamenca tiene guasa!".
 

Pasemos a un tema diferente, flamenco pero no banal, por muy de moda que se trate. "La colección de Ralph Lauren con las faldas canasteras y las chaquetillas cortas me parece una de las mejores interpretaciones de esta temporada". Parece que la moda flamenca, el "neoflamenco", llama la atención de los grandes diseñores. Este artículo del diario El País, ofrece una serie de pistas, datos, respuestas y declaraciones al respecto.
"Pienso que el flamenco es tan enriquecedor por si solo que podría mantenerse por siempre ". Te lo dice Diego El Cigala, quien responde a diversas preguntas en un chat del citado periódico. Recomendable la lectura de sus respuestas. Por si alguien tenía dudas: hay una cabeza bien amueblada encima de sus hombros. Además adelanta de qué irá su nuevo disco, uno grabado en directo. Se publicará el próximo año con el título de Vuelve el flamenco. Avisad@s quedáis.

Flamencos en los medios (Mairena, Mercé, Cigala...)

Abrimos este recorrido por noticias, historias, sucesos del mundo flamenco que nos han interesado con un adiós, a Manuel Mairena, fallecido el pasado jueves a los 78 años. Hermano de Antonio Mairena, fundador de la llamada ortodoxia flamenca, la muerte de Manuel nos retrotrae a una época en la que el flamenco recuperaba su diginidad como Arte, al tiempo que se anunciaba la inminente llegada de los heterodoxos, de las nuevas, otras, actuales voces flamencas, es decir Camarón. Aquí, la noticia de su fallecimiento, y un glosario del cantaor, aquí.

Manuel (dcha) y su hermano Antonio.

A José Mercé le han propuesto para el Premio Príncipe de Asturias de la Cultura gente como Caballero Bonald, último Premio Cervantes. De serlo sería el segundo artista flamenco, tras Paco de Lucía, en conseguirlo (Por el internet nos encontramos un artículo sobre el libro que escribiera Bonald -en aquellos tiempos de ortodoxia y heterodoxia-, Luces y sombras del flamenco, otro recordatorio interesante por el que no pasa el tiempo).

"Me dicen en Jerez, 'el próximo disco, Diego, es de flamenco, ¿no?'. Fíjate cómo es esa primera pregunta. Y yo digo: pues no. Esto llega a otro público, que es por el que yo llevo peleando y luchando durante años”. Diego, El Cigala tiene nuevo disco a punto, Romance de la luna tucumana, que este domingo pone a la venta, en primicia, el periódico El País, y ofrecía una amplia entrevista con el cantaor o cantante. Y es que desde Lágrimas negras, El Cigala ha elegido dar un tono único al cancionero latinoamericano (a una parte de este): nadie suena como él por tangos, boleros, sones y demás. Un camino de ida y vuelta a la inversa, podría decirse. Si rumba, guajira, milonga, vidalita, colombiana o petenera se habían hecho flamencas en su venida a esta territorio flamenco, los arreglos, la instrumentación que utiliza Diego en este su nuevo repertorio parece borrar todo rastro de flamenco, salvo el que aún quede en su voz. Esa misma que alcanzó su punto más flamenco en el disco, Directo en el Teatro Real, más Camarón que Camarón (podía haberse visto desde el lado bueno, pero se vió desde el negativo: que si era una copia, un clon del genio de la Isla ¡Cuánto nos equivocamos, a veces, con el flamenco!). 

Y es que nos cae bien El Cigala. Como Miguel Campello, el que fuera cantante de elbicho, y Chatarrero en solitario. Acaba de publicar su segundo disco, Pájaro que vuela libre, con colaboración de Carmen Linares en una canción. Un payo con voz flamenca, que aún cree que le debe algo al rock, lo que le lleva a no ser un cantaor flamenco cien por cien, y quedarse con lo del 'flamenco es una forma de vida'. Contradicciones, de quien le deseamos lo mejor, que buenos ratos nos ha hecho pasar (Os enlazamos con una entrevista a Miguel, que refleja bien esto del rock y el flamenco).

Concluímos por hoy, con una exposición de la que nos hemos enterado a través de Papeles Flamencos, que abandona por un momento su labor de recuperación histórica para ofrecer una noticia actual. Jondo es el nombre de la muestra que podrá verse en la Galería Utopía Parkway hasta el 31 de mayo y reúne una serie de obras de diversos artistas, convocados, "a ir un paso más allá invitándoles a reflexionar a través de su obra sobre el duende y la magia que animan el enigma de lo jondo" (En la web de la galería se pueden ver las obras).

"Para mí, el flamenco es verdad, espontaneidad y tiene ese punto salvaje, que no se puede perder" (Farruquito en el periódico argentino La Nación, cortesía La Reina de la Luna. Y dedicado este vídeo a la memoria de Manuel Mairena, y a Morisco, nuevo seguidor de este blog).

Algo de flamenco

En directo, por aquí y cerca de aquí en los próximos días (algunos ya suspiran porque comience el Club Flamenco de la Biblioteca Pública).

La primera cita es con Diego el Cigala, prevista para este viernes, 20 de julio, en la Cúpula (22.00 horas). Pasa algo curioso con este concierto, organizado por el Ayuntamiento de esta ciudad. En la revista mensual donde autopublicita sus arrojamientos culturales, al anunciar (pag.2) los conciertos a celebrar en la famosa Cúpula, todos tienen bien indicada la fecha, menos el Cigala, al que ponen la del mes pasado. Tampoco se ven carteles de su concierto, sí de la que actúa al día siguiente, Pastora Soler. ¿Traición o reflejo del inconsciente del Ayto de Valladolid... porque es el Cigala?.
Otra traición ¿más consciente? de este Ayto. En el cartel de 'Emplazados', otra de sus inciativas caritativas, y selectivas, para los grupos musicales de la ciudad, se lee: concierto de Los Pishas, ¿será otro grupo diferente a Los Pichas, irreverente combo camaronero-rumbero, del Barrio de la Rondilla? Además pone que, Los Pishas, hacen pop-rock. Lo veremos el 30 de agosto en la Plaza del Portugalete (22.00h.). También en este lo que sea se anuncia a Raúl Fraile, etiquetado como flamenco, que por ahí va la cosa con este guitarrista local (Casa del Sol. 16 agosto).

Fuera de esta ciudad, este mismo sábado, 21 de julio, el VIII Festival de Flamenco de Tierra del Vino, en la localidad zamorana de Morales del Vino. El cartel de este año cuenta con el cante de Julián Estrada, Manuel Simón y Pedro Cintas, el toque de Pascual de Lorca y Jesús Zarrías, más el cuadro flamenco de La Raquela. Será en el Patio del Ayuntamiento, que lleva por nombre el del flamencólogo José Blas Vega y empezará a las diez y media de la noche. Aquí sí habrá, sin dudas, buen ambiente flamenco. 
Nos vamos a Segovia. El 29 de julio, Arcángel con la Orquesta de música barroca Piacere en el Alcázar de la capital segoviana (21.00h.); en La Granja, en el Patio de la Fábrica de Cristales de esta localidad segoviana, Miguel Poveda, el día 3 (22.30h.) -Poveda y Arcángel, mano a mano en Ojén (Málaga), al día siguiente, 4 de agosto-; y el 5, Sara Baras, también en La Granja. Ya puestos, en la Cúpula de Valladolid, Aída Gómez, que algo tiene que ver con el flamenco ¿o no?, con "Carmen", el 29 de julio. Ah, se nos olvidaba, María Toledo (25 julio; Museo de la Ciencia. 21.30 h.), a la que recordamos cuando venía a hacer flamenco, o a intentarlo, en el antiguo Café España. Ha crecido, sigue guapa y camina por la canción de voz aflamencada, como puede apreciarse en sus últimos discos.

Esto eeeees todo, amigos.

(Bueno, no, un par de carteles flamencos de allende esta parte del planeta, y actuales, que podéis ver en estos enlaces del blog La Reina de la Luna+.  De Israel, este; de Japón, el otro)