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martes, 13 de noviembre de 2018

Fosforito: Histórico "del Cante Grande" (1)

"Antonio Fernández Díaz, conocido en todo el mundo como Fosforito, gran maestro del Cante Flamenco... figura irrepetible, que nació en la localidad cordobesa de Puente Genil, a las doce de la mañana del día 4 de agosto de 1932, aunque en su DNI figura el día 3", escribe Antonio Nieto Viso (Vocal de la Asociación Nacional de Críticos Flamencos e Investigadores de Arte Flamenco) en el libreto que acompaña al doble cd Actuaciones históricas de Fosforito, editado en 2006, "al cumplirse cincuenta años en que la historia del Cante Grande comenzó a escribir su biografía", por el sello RTVE-Música, que recoge una serie de cantes grabados entre 1970-1985, procedentes de los archivos de Radio Nacional de España. Grabaciones en directo realizadas en escenarios de Madrid, varias ciudades andaluzas y Ceuta, que se publicaban por primera vez, de ahí el título.


Dada la importancia del cantaor bien se merece dos entradas en este blog. La primera es esta de Nieto, en calidad de 'viejo' aficionado y amigo de Fosforito, de fan; la segunda, correrá a cargo de José Manuel Gamboa al escribir sobre las primeras grabaciones. Señalar que he reducido la extensión del texto escrito por Nieto, ya que muchas partes es redundancia de elogios -esa parte de fan-, y se ha preferido ir, digamos, a lo esencial del cantaor en cuanto a su vida, trayectoria y contenido del disco -cuando vean los signos / o (...), indican esos cortes-, pero no por ello sin dejar de reflejar la escritura de lo que sería un prototipo de fan. Sin más, Fosforito:

Comenzamos en Mairena del Alcor, en cuyo festival ganó la II Antorcha del Cante, que recibió de manos de Antonio Mairena (1970). Junto al cante de Fosforito, está el toque de los más importantes guitarristas que han compartido con el maestro los mejores momentos, ellos son: el universal Paco de Lucía, su compadre Juan Carmona Habichuela, uno de los mejores en esto del acompañamiento; Enrique de Melchor, continuador de la escuela de su padre, el gran Melchor de Marchena; Paco Cepero, conocido compositor y concertista. Y es todo un lujo el poder escuchar el toque del gran concertista Manuel Cano Tamayo, que cuando acompañaba al Cante lo hacía con unas falsetas exquisitas.
Fosforito canta desde que tiene uso de razón, ya desde el año 1945 lo tenemos anunciado en un cartel de la época en Ronda. Con quince años inicia una carrera llena de dificultades que llega hasta el día de hoy, y que seguirá hasta que Dios quiera. Antonio es un genio, honesto, que siempre lleva el Cante por el camino de la pureza, tal como lo recibió de sus antepasados, y que ha entregado a las nuevas generaciones con su importante aportación personal como artista.
Sus padres fueron Amador Fernández Mejías, natural del pueblo cordobés de Posadas, un buen cantaor que daba gusto escucharle por Soleares, y la Malagueña de Fosoforito el Viejo; aquí está la clave del nombre artístico de nuestro cantaor, que en sus principios fue conocido como el hijo de Fosforito, y por Antonio del Genil. Su madre fue una buena mujer, Concepción Díaz Gómez, que nació en Marinaleda, ciudad que pertenece a la provincia de Sevilla.


Sevilla y Córdoba se funden en nuestro cantaor, que por mimetismo artístico en una familia de cantaores y bailaores vivió desde su infancia el ambiente flamenco, a pesar de los difíciles años que le tocó vivir recién terminada la guera civil de 1936-1939.
Los cantaores que más influyeron en los primeros años del joven Fosforito, en primer lugar están sus paisanos Malos Pelos, José Bedmar el Seco y Juan Hierro. Posteriormente, según fue creciendo, bebió en las fuentes claras de Cayetano Muriel Niño de Cabra, Aurelio Sellé, Espeleta, Antonio el Herrero, Tomás Pavón, Pepe Pinto y, sobre todo, la reina del Cante, la genial Niña de los Peines, con la que compartió camerino durante las giras de las compañías que iban de pueblo en pueblo, allá por los años cincuenta y sesenta del pasado siglo. Unas vivencias, que son las que subyacen en su amplia discografía, y en estas grabaciones en directo únicas. (...) Discografía donde está comprendida parte de la evolución del Cante Flamenco / personalidad y sapiencia, con las que ha cautivado a innumerables oyentes de varias generaciones /su rigurosa pureza sin concesiones comerciales (...) Hace muchos años que escucho y conozco el cante de (y a) Fosforito /en nuestras conversaciones jamás le he escuchado proferir frases que puedan molestar a ningún compañero /como cantaor siempre lo ha dado todo /los aires del Atlántico que aspiró en contacto con los cantaores Manolo Vargás, Pericón y la Perla de Cádiz, le han conferido una manera propia de cantar las Alegrías, las Soleares y las Bulerías de Cádiz /es un cantaor completo porque también sabe tocar la guitarra, de ahí le viene la perfección en los cantes de compás y el redondeo musical en los palos libres /dechado de pulcritud en la ortodoxia del Cante.


Los cantes de Juan Breva los ha sabido engrandecer, como también las Malagueñas, la Serrana o el Polo, un cante casi olvidado que puso de moda. Ha enriquecido la Granaína, y por este camino ha llegado hasta el Levante para recrear el Taranto /con su sabiduría ha puesto en sus sitio los cantes de Jaén, sobre todo la Taranta de Linares de la familia de los Genaros /incluso se ha adentrado en la zona minera de La Unión para ajustar la personalidad de la Minera a nuestro tiempo /cuando mete mano en la Seguiriya, las Soleares introduce en la mente del oyente un pellizco que tarda tiempo en olvidar / ha recreado estilos como el Zángano de Puente Genil, la Debla, la Soleá apolá del Tenazas, los Tangos, las Cantiñas de Cádiz y de Córdoba, los Tangos de Triana y hasta revitalizó los cantes camperos /Fosforito no canta desde la protesta política, sino desde el lamento natural de un hombre herido en lo más profundo; no siente el dolor en solitario, lo comparte con el público /la Petenera que recrea basándose en Medina el Viejo y en la Niña de los Peines /el sentir y el comunicar siempre lo ha tenido muy presente, por eso su cante es imperecedero (...) La bailaora María Isabel Barrientos Rojos, con la que se casó el 29 de marzo de 1964 (Málaga), fueron apadrinados por Edgar Neville y Rocío Dúrcal... Cuatro hijos...
Grandeza artística, unida a su genialidad /por unanimidad, y con el respaldo de toda la afición le fue concedido la V Llave de Oro del Cante Flamenco (11-10-2005; Málaga) /ya está en el Olimpo de los elegidos: Tomás el Nitri (1868), Manuel Vallejo (1926), Antonio Mairena (1962), Camarón (2000).
(...) Pontano noble, cordobés ilustre, andaluz universal, de origen humilde... Maestro Fosforito, todas las personas que hemos participado en este trabajo, junto a todos tus amigos, con el calor de todos ustedes, te deseamos larga vida.


lunes, 7 de abril de 2014

Club Flamenco (27) En recuerdo: Paco de Lucía, Moraíto, Niño Miguel, Enrique de Melchor, Luis Pastor...

Un primer recuerdo de Moraíto es en un recital de José Mercé, al que acompañaba. Fue en el aún no remodelado Teatro Zorrilla de Valladolid, antes de que Del amanecer se convirtiera en superventas. Hacia la mitad del recital Mercé dejó solo al tocaor jerezano, su toque despertó un concierto que estaba pasando sin pena ni gloria.
Recuerdos, algunos expresados; comentarios, pocos; sobre todo, ver y escuchar a tocaores que nos han dejado recientemente. A ellos estuvo dedicada la Tertulia Flamenca, de la Biblioteca Pública de Valladolid, el pasado viernes .
Empezó con Moraíto, de 'chico', acompañando a un igualmente joven El Torta, y luego a Luis de la Pica. Jerezanos todos que han dejado huella en el flamenco, en la afición y en los propios artistas: "A pocos flamencos se les ha llorado tanto como a Luis de la Pica, se le tenía un cariño tremendo. No acabó de ser profesional, pero fue amigo de todos; muy buen compañero de juergas... En su único disco (y libro: El duende taciturno) pone: Mientras el Camarón se bebía un vaso de leche con un poco de pepermint, el Luis de la Pica se bebía océanos de fino La Ina".
De Moraíto -"buena gente, afable, algo que suele ser una característica común a la mayoría de los guitarristas"-, pasamos a Enrique de Melchor. Le vemos en sus inicios acompañando a un joven José Menese, al que seguiría acompañando hasta el final, en una petenera; y en solitario, haciendo la farruca.


Turno para Luis Pastor, guitarrista de la 'vieja escuela' ("estuvo aquí en varias ocasiones, una con Chano Lobato, buen amigo suyo"). Le recordamos en este vídeo, acompañando el baile del garrotín de su mujer, Luisa Romero, y el cante de su suegro, Rafael Romero el Gallina ("Luis era un gran aficionado a los toros, cuando venía por aquí le gustaba tomar el vino en los bares de la Plaza del Viejo Coso, para él un lugar hermosísimo; no le gustaba la tónica, ni los refrescos, los tintos era lo que le gustaba").
Se sigue con Niño Miguel, muy joven, por soleá. Un talento golpeado por la vida, admirado por Paco de Lucía.


Todo un año de Tertulia podría dedicarse a Paco de Lucía. Quedaron apuntados un par de comentarios: "Deutsche Grammophon ha tenido entre sus diez discos más vendidos, El Concierto de Aranjuez; hace unos años, Simon Rattle, titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín, decía que esa grabación era canónica... /y Paco de Lucía dio el verdadero toque español a la música clásica española/... se dice que hacía fusión con el jazz, y no es exacta tal definición; más bien habría que decir que su acercamiento a músicos de jazz fue su forma de situar el flamenco en el mundo, como ya sucediera en la época de entreguerras -principios siglo XX- al asociarse el flamenco con las vanguardias artísticas -La Argentina-...".
Un ejemplo de esto último se vio en un vídeo con su famoso sexteto donde músicos de jazz, y rock (Pardo-flauta, Benavent-bajo, Dantas-cajón) sonaban flamencos, y no al revés; ni donde el flamenco era un adorno en una pieza de jazz. Y para terminar, Paco de Lucía y Camarón, llevando nuestra pequeñez hacia la grandeza.
Con la memoria sensibilizada concluía la primera parte de la tertulia.

Cartel anunciador del Día del Pueblo Gitano: 8 de abril.

Dicen que el flamenco cambia las penas por las alegrías, y así sucedió a continuación del recuerdo a estos grandes tocaores. Dieron un paso al frente algunos de nuestros aficionados: Bernardo y Castañeta al cante; Miguel Uña, al toque; Toño y Óscar, a las palmas, y las ganas y el entusiasmo de tod@s l@s allí presentes. A nuestros aficionados se sumaron tres compañeras de la Fundación Secretariado Gitano de Valladolid, con su presidenta al frente. Una de ellas hizo unos cantes ("Como el agua", alegrías, bulerías de Cádiz), otra  se hizo un baile (también Paco el de Castronuño se arrancó; primero, con un baile 'galvanizado', luego más suelto). Y con alegría finalizó la cita, prolongada hacia el exterior de la Biblioteca. El Club Flamenco de la Biblioteca volverá hacia mayo con los amigos de la peña de Medina del Campo, si no hay alguna sorpresa antes.
(Nos saltamos la numeración de los resúmenes sobre lo acontecido en la Tertulia, del 25 al 27, por estar, esta última cita, 'caliente' en nuestra memoria. En breve, traeremos el dedicado a Triana, y Alcalá, que fue extenso).

miércoles, 2 de mayo de 2012

Disqueando: cositas nuevas

Viendo a Poveda en el puesto nª 3 de la lista de ventas con su arteSano y la estrellita al lado marcando el disco de oro obtenido a las cuatro semanas de salir a la venta, echamos un vistazo a algunas novedades discográficas de artistas flamencos editadas y a punto de editar. A ver si alguna entra también en la lista. Lista que cierra el disco (+ dvd) En vivo (Conciertos España 2010), de Paco de Lucía. 18 semanas en el top 100 la última grabación del guitarrista, quien habrá terminado estos días su gira por los Usa (17 conciertos), luego Europa.

Empezamos con Argentina y su nuevo disco, Un viaje por el cante, con fecha de salida el 4 de mayo. Fandangos abandolaos, cantiñas, bulerías, malagueñas, serrana, polo, caña, garrotín, tangos del Piyayo o la cabal integran el repertorio de este viaje de la cantaora. Salida de la cantera Fundación Cristina Heeren, llamó la atención con su primer disco haciéndose un hueco en el mundo flamenco y en quienes  tangencialmente se le acercan. Gracias a su voz, que entra muy bien. Como adelanto del disco ha escogido "Pasajeros en el tiempo", tema que grabara Fernando Terremoto en su disco póstumo.
Vicente Soto 'Sordera' también se acuerda del hijo del gran Terremoto en su nuevo disco, Colores distintos. Un tema que Fernando no grabó y que Vicente junta con otros firmados por nuevos autores (Luis Carrasco, Juañares), al tiempo que mantiene su gusto por los clásicos (Góngora, Cervantes, Rafael de León) y se rodea de músicos jóvenes (Manuel Valencia, Miguel Salado, Nonito Jero, guitarras) y de familiares como su hija, su hermano 'Sorderita' y cita en sus cantes a Paco de la Luz, la Piriñaca o Tío Juanichi.
Otro lanzamiento inminente es lo nuevo de Dorantes, Sin muros. El pianista ha contado con nombres como Arcángel, Carmen Linares, Enrique Morente, Esperanza Fernández, Miguel Poveda, José Mercé, Noa o Pedro Peña Fernández, entre otros para su próximo álbum. Un supergrupo, vamos, el que ha formado uno de los principales representantes del piano flamenco junto al gran Diego Amador (le recordamos cuando iba con Arrajatabla, de la mano de su hermano Raimundo, y al ver tocar a Diego, que era un crío, preguntábamos al ex-Pata Negra, cómo es que tocaba de esa forma tan increíble -blues, r&b, soul, jazz, rock. Ahora sólo flamenco-, dónde había aprendido. "Ná, el se ponía en casa delante del piano y...") y en el futuro empieza a sonar otro nombre, este de mujer, Ariadna Castellanos, vean su currículum.
Arcángel y Carmen Linares participan igualmente en Anartista, el disco de José Antonio Rodríguez, que lleva su guitarra a distintos territorios musicales desde la base del flamenco. Véase los otros colaborantes: Santiago Auserón, la joven fadista Mafalda Arnauth, David de María, Vanesa Martín o Antonio Orozco. Y Manolo Sanlúcar, como invitado y referencia de J. A. Rodríguez, que participa en el segundo disco de Sonia Miranda, Casita del Panaero, más las guitarras de Miguel Ángel y Paco Cortés
En este disco de la sevillana encontramos también un homenaje a Fernando Terremoto con unas bulerías. Además tangos, serrana, soleá, cartageneras, seguiriyas, alegrías y mariana, entre los palos que toca otra alumna de la Fundación Cristina Heeren, como Jesús Corbacho, que se estrena discográficamente con Debajo del romero


Para terminar, recordar al tocaor Enrique de Melchor, fallecido en enero de este año, y del que se ha editado Antología, un doble cd con todas sus grabaciones como solista. En ellos se puede escuchar a Paco de Lucía, José Mercé, Vicente Soto, José Menese, Guadiana, Antonio Carmona, Tomatito, Carles Benavent, Manzanita, Ray Heredia o Amancio Prada, entre otros. 
Y por último un cantaor asturiano, que nos agrada, Rafael Jiménez 'El Falo', y su segundo disco, El cante en movimiento. Suerte.