Diego Clavel: "A golpes de corazón" (lecturas del disco 'A mis hermanos')

Proseguimos con textos que aparecen en algunos discos de flamenco, y siguiendo el orden alfabético de la discoteca de flamenco de la Biblioteca Pública de Valladolid llegamos a Diego Clavel, bien representado discográficamente en la Biblioteca: Por derecho. 25 años de compromiso con el flamenco. 1970-1995 / La malagueña a través de los tiempos / Por Levante / Por siguiriyas, y este A mis hermanos, que hemos elegido. Es su última grabación en solitario, aunque posteriormente participó en el disco Quejíos republicanos, junto a otros cantaores; y vuelve a contar como en los anteriores discos monográficos de palos flamencos un texto introductorio del estudioso del flamenco, Antonio Reina. Para a continuación unas palabras del cantaor sevillano aportando una serie de datos sobre un doble cd con 24 cantes: Jaleos extremeños; fandango de Huelva de Antonio Toscano; aires de Alosno; villancico por cantiñas; liviana, serrana y seguirilla de María Borrico; martinetes y deblas; fandangos de Niño de León; bulerías; tangos del Chaqueta; abandolao; fandangos del Gloria; alegrías; bulerías por soleá; fandangos del Peluso; fandango valiente de Huelva; tientos; deblas y tonás.
El álbum fue publicado en 2014 por Karonte/Cambayá. 

Nuevamente mi entrañable y admirado amigo Diego Clavel nos ha sorprendido con esta importante y enciclopédica grabación de cante flamenco. Yo creía que Diego no iba a realizar más grabaciones de nuestro arte, dadas las circunstancias en las que se encuentra y donde sólo se impone lo vulgar, lo comercial, lo adulterado y, sobre todo, el olvido y la postergación para todo aquel que haya sido santo y seña de nuestro arte flamenco. Algo muy importante ha tenido que ocurrir para que Diego rompa su silencio y saque a relucir todo lo que lleva dentro y poderlo ofrecer asía los pocos aficionados que todavía quedan.
Para mí, que el título de la obra lo dice todo: ‘A mis hermanos’. Los sentimientos de Diego hacia ellos fueron intensísimos. Para él lo significaban todo: ‘Lolo' fue su padre, su hermano, su consejero y su amigo, y a José María ‘El Chico’ lo quería entrañablemente. Estas han sido las razones por las que Diego se ha volcado en este proyecto y poderlo ofrecer así a ellos. Y si analizamos detenidamente la obra, vemos cómo en todos los cantes se imponen el sentimiento, el dolor y la pena que Diego llevaba y lleva dentro.
Juan Talega decía que para cantar bien había que doler, y que no se explicaba cómo las gentes iban al cante a divertirse, con lo que el cante dolía. Este dolor y sentimiento son los que nos ha ofrecido Diego en esta importante grabación, ya que él, como todos sabemos, funciona a golpes de corazón, y saber transmitir lo que siente y lo que lleva en su interior.

En un extenso recorrido –alboreá, peteneras, bamberas, guajiras, romances y un largo etcétera-, Diego ha puesto todo su corazón y su alma en la realización de la obra. Es encomiable también su labor de rescate de los ‘cantes de trilla’, como homenaje al carácter agrícola y ganadero de nuestro pueblo, y a los que interpreta con sello propio y gran flamenquería. Como siempre, hasta las letras, en su desmedido afán por no dejar nada al azar, son frutos de su propia cosecha.
Para completar la obra le acompañan a la guitarra Antonio Carrión y Manolo Herrero, figuras portentosas en este arte e incomparables en el acompañamiento al cante y en el toque para cantar.

Todos estos artistas y circunstancias han sabido dar vida a la realización de este gran trabajo, para sorpresa y disfrute de los amantes de nuestro arte. Así que, Diego, nuevamente mi felicitación y mi más profundo agradecimiento por tan importante labor y gran legado artístico.
Un fuerte abrazo de tu amigo

Antonio Reina Gómez

Enero 2014

(Participan también en el disco, Francisco el Fósil y Raúl el Rata: palmas; Mari Carmen Andrade: palillos).

Siempre se ha dicho que no hay mal que por bien no venga.
A mí me ha pasado en esta grabación. Este trabajo está terminado por mí parte desde antes de comienzos de verano del 2012, pero por circunstancias ajenas a mí no ha podido salir hasta estas fechas. Ese paréntesis de tiempo me ha venido bien porque he podido grabar esta Malagueña del Caribe, que por no conocerla cuando hice la grabación de las 47 Malagueñas, no pude incluirla en ese trabajo, pero gracias a un buen amigo y colosal aficionado como es Luis Soler Guevara que me la facilitó y además me animó a grabarla, hoy me alegro de ese retraso.

La malagueña en cuestión fue grabada en 1898 por el Niño de Cabra, en el 1899 por la Señora García, en el 1908 por el Señor Revuelta y en el 1912 por Paca Aguilera y, según tengo entendido, no se ha vuelto a grabar hasta ahora.
DiegoClavel.

Los discos de cante que trajo el invierno: El Extremeño, Beatriz Romero, Antonio Agujetas, Niño de Elche...

Turno para el cante en los discos publicados durante el trimestre invernal, que puede comenzar con el que avanzábamos en la reseña disquera otoñal: Denominación de origen, de David Palomar. Un trabajo autoeditado como muchos de los discos flamencos que se publican o  a través de pequeños sellos, sean veteranos o nuevos los cantaores. L@s interesad@s en conseguirlos tendrán que recurrir a las páginas web flamencas especializadas o los conciertos de l@s cantaor@s, o a l@s amig@s (en los enlaces que adjuntamos diversa información sobre artistas y grabaciones).

También hay reediciones interesantes como la del disco que grabó Antonio Agujetas acompañado por Moraíto chico en 1991, y al que se han añadido unos nuevos cantes.

Aunque tiene su tiempo, mediados del año pasado, creo que no hemos dado cuenta de un disco que no es una reedición, más bien una reelaboración de los cantes de Antonio Mairena gracias a los nuevos medios de la tecnología para que suenen como el título del disco indica, Sinfónico. Bajo la dirección de Jesús Bola con la colaboración de la Orquesta de Bratislava se ha cambiado el toque de guitarra original por los de una sinfónica para que el ilustre cantaor cumpla su sueño.

Otra reedición es la de El Niño de Granada y su Cuadro Flamenco, un cantaor de los años 20 del siglo pasado y del que se sabe poco (afortunadamente alguien/algunos se esfuerzan en saber más).

El extremeño Miguel de Tena publica, A porta gayola, en el que cuenta con la colaboración de Luis el Zambo.

Enrique el Extremeño, uno de los cantaores más solicitados para cantar atrás, estrena nuevo disco, Chorrito bajo -nombre del barrio de Huelva a donde se trasladó su familia tras dejar su natal Extremadura-, se acompaña de un amplio y variado elenco de tocaores: Pedro Sierra, Dani de Morón, Manuel de la Luz o Paco Jarana, entre otros (en este enlace, entrevista al cantaor y cortes del álbum).

Un extremeño más, Felipe Lara, cantaor y flamencólogo, ha editado un nuevo disco centrado en los cantes de su tierra (si hemos entendido bien la explicación que ofrece en esta entrevista).

Al veterano cantaor Eduardo Martínez conocido como 'Niño Jorge' la Peña Flamenca de su Jaén le ha editado Ecos de mi tierra, con el toque de Antonio Gómez, Antonio Carrión y Antonio Rueda.

Más veteranos, el granadino Curro Andrés con En memoria de los más grandes.

El título lo dice todo: ¡Vive Alosno! fandangos con denominación de origen (en este enlace, más info).

Sin salir de Huelva, Beatriz Romero, parte de la más nueva generación cantaora, se estrena con un disco que lleva su nombre (estuvo este jueves en nuestra ciudad como parte de la programación 'Flamencos en Ruta').

La malagueña Virginia Gámez estrena Soñé.

Tras publicar Para abril, un disco a dúo con la cantautora Lucía Socam, Juan Pinilla canta a Blas Infante. Con la guitarra de David Caro y letras del 'padre de la patria' andaluza y de autores actuales (ver).

Siguiendo con discos de clara afiliación política, Quejíos republicanos. Saldrá en abril y en él participan Diego Clavel, quien ya nos dejara una nueva entrega discográfica (A mis hermanos) a finales del año pasado, Paco Moyano, Silvestre Contreras o Raúl Montesinos, entre otros, reviviendo y reivindicando cantes relacionados o que exaltan aquella truncada República (más info, aquí).

Nos adentramos en un terreno donde lo flamenco se Amalgama, título del nuevo disco de Miguel Ortega. El malagueño Chato estrena Aires de la Alameda, con cantes festeros y otros que evocan tiempos ha de nuevos flamencos, bien acompañado. O María Toledo -¿nueva Malú?-, que entró con Sinsentido en el top 100 de ventas, donde permaneció tres semanas.

Lin Cortés -¿canción melódica a lo no se qué?-, Maui de Utrera -¿nueva Martirio-, La Trini -pasa de cantar 'jazz' a saetera- todos con nuevos discos, ¿se les puede incluir en el flamenco, al margen de que gusten sus temas? Parece o dicen que lo que interpretan tiene algo que ver con ello.

Niño de Elche y Seidagasa.

Una propuesta muy diferente, si es que seguimos dentro de la fusión o derivaciones flamencas, es la que propone Niño de Elche, incluso el formato. Publica un casete -"Es humilde, barato y analógico, lo que lo convierte en un objeto único": Knocturne Records-, Calle Arriba, 73, junto al grupo experimental Seidagasa (se puede escuchar aquí) y pronto partirá con otro proyecto para el Sónar, festival de músicas avanzadas por no decir actuales, que no son esas de lavozlevántate o como se llamen esos tvprogramas busca lo mismo propagar lo rancio-estancado-desgastado... Queremos suponer que Niño de Elche busca el sonido verdadero del flamenco de estos tiempos y de ahí sus experimentos.
Sonetos y poemas para la libertad el disco de Miguel Poveda, el de no flamenco, dicho por él, entra en su primera en el directo al nº 3 de los discos más vendidos en este país. No se nos ocurre más que añadir a lo dicho sobre este trabajo de Poveda, bastante fuera de su tiempo como gran parte de la música.

Y para primavera llegarán más discos de flamenco como el de José Valencia, el directo que presentó en la pasada Bienal de Sevilla.

Discos otoño/invierno: de Lucía, Mercé, Argentina, Clavel, Cepero, Mijita, Momo, de Jacoba, Ramón Montoya...

Qué bonito ese pitillo.

Desde nuestro anterior repaso a la producción discográfica flamenca del 2014, se han producido un buen número de novedades, así como anuncios de otras por llegar (Miguel Poveda, David Palomar -"Denominación de origen"-, Alfredo Lagos -"Punto de fuga"-, José Valencia, un recopilatorio de El Torta, Jesús Méndez, María Toledo -Con Sentido-, María José Pérez...).

Entre las más recientes el recopilatorio, 40 años de cante, de José Mercé. Un triple cd con 49 cantes, entre los que se incluye uno inédito, una seguiriya o "villancico gipsy" con el toque de Pepe Habichuela.

Doble cd que recopila los toques (29) de Paco de Lucía el documental La búsqueda se edita junto al eterno recuerdo en imágenes del tocaor, del maestro, realizado por su hijo, Curro Sánchez. Más textos, imágenes, memorabilia... Y relacionado con el tocaor, David Leiva ha publicado el primer volumen de una serie de tres dedicado a transcribir el toque de Paco de Lucía, una antología de sus falsetas, que por primera vez se edita. Este primer volumen abarca los años 1964-1977 y se acompaña de un cd con 73 falsetas originales del maestro.
También a punto de publicarse, Sinergia, de Argentina. Cd (+ dvd) grabado en directo en Sevilla y Granada con temas de su anterior disco, Un viaje por el cante, y otros nuevos. Colaboran Marina Heredia y Pepe Roca, más su formación habitual ('Bolita', Los Mellis, José Carrasco, Torombo, Eugenio Iglesias...).

Diego Clavel estrena una nueva antología de cantes en un doble cd, A mis hermanos. Alboreá, peteneras, bamberas, guajiros, romances, cantes de trilla, cantes que están en la categoría de perderse junto a los palos que siguen vivos; con el toque de Antonio Carrión y Manolo Herrero, y letras propias del cantaor de Puebla de la Cazalla (1946).

Pueblo del que también viene Juan Menese, sobrino de José, y con el que la discográfica, La Droguería Music, inaugura una serie de discos cuyo titulo lo dice todo, Joven Cante Jondo. La novedad está en que será en formato EP, como en los viejos tiempos; con cuatro cantes, los de Juan: seguiriyas, tientos, petenera y soleares.
Pasamos a Jerez y a más jóvenes cantaores. A la publicación de La Plazuela en estado puro, debut discográfico de José 'Mijita', se le suma el de Momo de Jerez con Sangre y Territorio; las nuevas generaciones de la tradición flamenca jerezana, de los Carpio a los Moneo y compañía. Como tradición es la Zambomba de Nochebuena, que con este título aparecerán dos discos a cargo del Coro de Villancicos del Aula de Folklore de la Cátedra de Flamencología de Jerez, con las guitarras de Parrilla de Jerez y Gerardo Núñez y la zambomba de Gregorio Fernández.

Hasta Jerez se fue el cantaor Lander Egaña 'Maizenita' desde su Euskadi natal. Y desde Jerez publica su primer disco, Tierra nueva (Su pade, Iñaki Egaña, fue bajista de grupos como Los Buenos, Barrabás, Imán Califato Independiente, y le dio el apodo artístico a su hijo).
Más estrenos, Jubileo, de David de Jacoba, cantaor para Paco de Lucía, se rodea de buenos compañeros. Raimundo Amador, Vicente Amigo, Jesús del Rosario, Carlos de Jacoba, Carles Benavent, Alain Pérez (éste sacará disco próximamente). El cantaor catalán José Antonio Martín Yáñez “Salao” hace lo propio con Jara en el camino. Blas de Córdoba 'El Kejío' con el piano de Chano Dominguez presenta Bendito.

En guitarra, Suite Gades, sueño de libertad, del maestro Paco Cepero. En tiempo y forma, de Paco Javier Jimeno, Bordón Minero (1995) como también lo fue (1989, con 13 años), Antonio Muñoz Fernández, hijo de la cantaora Encarnación Fernández, que participa en su disco, Azafrán; Suena flamenco, de Juan el Flaco; La vida nueva, de Taylan Polat, músico turco venido a Córdoba atraído por el flamenco, al igual que el serbio Igor Nedeljkovic, que deja constancia de su saber y pasión flamencos en Docta ignoracia. El Cuarteto Al-Hamra, cuatro guitarristas formados en el Conservatorio de Barcelona, presenta La Guitarra Flamenca en el Siglo XIX. Y un clásico del toque, Esteban de Sanlúcar, a quien la serie 'Flamenco y Universidad' dedica su volumen XII con un doble cd, en solitario o acompañando a Canalejas de Puerto Real, Chiquito de Triana, Juanito Valderrama, Angelillo o Pepe Valencia.

Otro clásico de la guitarra, uno de los grandes, Ramón Montoya es el centro de atención del disco-libro de otro guitarrista, Agustín Carbonell 'El Bola', una biografía titulada El sueño de Don Ramón Montoya, con materiales inéditos.
Y un proyecto educativo para el aprendizaje escolar, de 0 a 7 años, de la mano del flamenco, Flamenco Kids, bajo la dirección musical del guitarrista José Luis Montón, que publica un nuevo disco con colaboraciones de Carmen Linares, Tomasito, Javier Ruibal, Gabriel de la Tomasa o el bailaor Marcos Flores, entre otros.

Como árboles con esquejes del flamenco, otros discos: Desde Zaragoza, Flamenco diásporo, de La Orquesta Popular de la Magdalena, un recorrido por el flamenco en Aragón, o algo así; Camina, nuevo disco de Miguel Campello; La lengua chivata, de El Canijo de Jerez; o ese rumbo a la canción brasileña de Estrella Morente y Niño Josele con Amar en paz (si alguien quiere incluir en esta categoría o en la de flamenco a David Barrull, El Barrio o India Martínez, ¿El Balilla, que se estrena?, ell@s sabrán lo que hacen).

(Algunos de los discos aquí citados pueden escucharse -por ejemplo-, y con entrevista a sus autores, en este enlace al programa de radio, Nuestro Flamenco, entre el 9 de octubre y el 20 de noviembre).

En los medios (Paco de Lucía, Diego Clavel, Capullo, Jorge Pardo, Buika...)

Traemos una nueva tanda de noticias, comentarios del mundo flamenco. Empezamos con la lista española de los cien discos más vendidos. Sólo una presencia puramente flamenca, la de Tomatito con su nuevo disco, Soy flamenco. Aguanta el tocaor, tras seis semanas, en el puesto 93. Sabemos de su flamencura, pero en los últimos tiempos ésta se ha puesto al servicio de otros 'cantes' (de origen latinoamericano), y en ellos sigue Diego el Cigala con su último disco, Romance de la luna tucumana, que ha entrado esta semana en el nº 60 (si les apetece un comentario sobre el álbum, pueden asomarse al blog de Juan Vergillos).

Concha Buika es, como diría Camarón, "de nosotros". Ella no canta canciones, pero hace el cante; aunque no suenen a flamenco, su expresividad, su sentir no suena a otra cosa (sí ha mantenido, y mantiene relaciones con músicos flamencos, como Niño Josele o el productor Javier Limón). Nos gusta, desde siempre, esta mujer, que acaba de publicar, La noche más larga (nº 29).

Los Premios Guille, otorgados por unos 50 locales de Madrid que programan conciertos, reconocen a los músicos que más han destacado en directoa lo largo del año. En su sexta edición han premiado a Jorge Pardo como mejor artista de jazz y en la gala de entrega de premios -dedicados principalmente al pop- se contó con la actuación de un cuadro flamenco con los bailaores José Antonio Jurado e Isabel Jurado, el cantaor Javier Vázquez y el guitarrista Juan Jiménez.

"Siempre soy bien recibido entre los flamencos, y eso cala", dice Pardo en las páginas del suplemento El Cultural (3-8 de junio. 2013). El músico forma parte de una serie de fotografías realizadas por Chema Conesa para el festival Suma Flamenca. Imágenes en las que distintos intérpretes posan junto a alguien con un especial significado para él o ella (Jorge con su hijo Miguel, percusionista). Bajo esta premisa, Carmen Linares elige a Soleá Morente ("Nuestro lazo es la herencia que nos dejó su padre"), Vicente Amigo y Gerardo Núñez a sendos constructores de guitarras; la bailaora Carmen Cortés a un maquillador, y así otros con sus acompañantes.

El verano es tiempo propicio para festivales, dentro y fuera de España. Uno de los que tienen más solera, reconocimiento es el de La Unión, el del Cante de las Minas, que se celebrará entre el 1 y el 10 de agosto. Un festival, muy querido en este blog, que en los últimos cuatro, cinco años nos está provocando... 'sentimientos encontrados'. Como los que produce a Manuel Bohórquez y apunta en esta entrada de su blog (y un apunte, de 1888, al Rojo el Alpargatero en Papeles Flamencos). 
También aparece citado el amigo Bohórquez con motivo de un acto celebrado el pasado 29 de mayo en la Universidad de Sevilla, cuyo protagonista fue Diego Clavel. Y como sabemos que el cantaor de La Puebla de Cazalla trae buenos recuerdos a algunos amigos nuestros -y a nosotros- os remitimos al reportaje sobre dicho acto, tomado de Jerez Jondo.

Recuperación de un cantaor del que no se oye hablar mucho en la actualidad. Otra recuperación hace el Festival de Jazz de Vitoria con dos músicos que protagonizaron uno de los grandes momentos del certamen jazzístico.

Fue hace unos doce años cuando Paco de Lucía y Chick Corea pusieron en común sus talentos a la guitarra y el piano, respectivamente, para asombro del aficionado al jazz y al flamenco. Era el año en que el guitarrista había publicado, Zyriab, con participación del pianista; pero años antes de Lucía había colaborado en el disco de Corea, Touchstone. El concierto, en el que primero participará cada uno con su grupo para al final unirse los dos, pondrá punto final a la 37 edición del Festival vitoriano.

"Desde mi desconocimiento absoluto del flamenco he de decir que este disco me ha encantado". Quien de esta forma se expresa es Benet Román, tiempo ha el encargado de las reseñas discográficas para la revista de cómics, El Víbora, y hasta el nº 253 (2001), en su página, exclusivamente dedicada al pop-rock alternativo, nunca había citado un disco de flamenco. Rompió la tendencia con Este soy yo, de El Capullo de Jerez. "He quedado", continuaba Román, "absolutamente alucinado por dos temas en concreto: ¿Dónde miran tus ojos? y Dicen que el mundo es así, de los que me apuntan son dos bulerías. Estas dos canciones son dos declaraciones de cómo vivir y cómo amar con las que me he sentido plenamente identificado... Capullo de Jerez, un cantaor que ha emocionado a un capullo de Barcelona". Y es que hay mucho flamenco oculto en este país.