Con el alma de La Macanita, con el alma de Jerez

A escasos días del comienzo del 23 Festival de Jerez, "una cantaora de las que no se dejan fácilmente amansar": La Macanita. Son palabras de Frédéric Deval  para el libreto que acompañaba el disco de la jerezana, Con el alma. Disco incluido en la colección Flamenco Vivo, que dirigiera Deval y fuera publicado en Francia en 1995 por audivis, en 2003 por naïve (luego en España y otros países, de ahí que los textos aparecieran en francés, español e inglés, y un pequeño léxico de términos flamencos).

En el libreto, la información referente al disco se ofrece de una manera personal. Así en las escuetas biografías de los músicos que acompañaban a la jerezana escribía Deval:

Moraíto, "uno de los músicos clave del flamenco actual" (autor de la mayor parte de la música, mientra otra compartida con o de):

Manuel Fernández Molina, Parrilla de Jerez (1954-), "nunca ha dejado de estar en primer plano en la valoración de la cultura flamenca de Jerez" (toca la guitarra sólo o con Moraíto en algunos cantes y es autor de todas las letras de los cantes, excepto la de una bulería escrita por Rafael Fernández el Nene).

Chicharito (1956) "uno de los mayores expertos del compás de Jerez, así como de las sutilidades rítmicas", al que acompañan Rafael Moreno Junquera y Gregorio Fernández Junquera a las palmas y jaleo.

La escritura personal de Deval no oculta su profundo conocimiento técnico e histórico del flamenco, como queda reflejado en los comentarios a cada uno de los once cantes que hace La Macanita, con sus correspondientes letras; el autor y director de la colección prefiere dejarse llevar, inspirarse por el flamenco, meterse dentro de él. Por ejemplo, al hablar de la Bulería a palo seco, primer cante del disco, "hay que oír el jaleo, ya que sólo a eso, para empezar, se le puede llamar música. Todos los 'vamo', 'anda', 'ole', 'ven', 'ea', 'arsa', 'ala', son el verdadero tejido musical y humano sobre el que se lanza la Macanita. Seguramente que no hay nada mejor que el jaleo para darse cuenta que en Jerez hay algo que es único: una forma de estar juntos desde hace mucho tiempo, una forma de llevar el compás que hace que el cante nunca sea el mismo. Jerez no sabe bañarse dos veces en el mismo río".

El resto de cantes del disco: Canción por bulería; Cantiñas; Bulerías de Cai; Siguiriya; Soleá por Bulería; Tangos de Pastora; Trilla; Taranto; Bulería; Malagueña.

Y llegamos al texto principal, donde Deval deja volar su escritura, sobre Jerez y una de sus grandes artistas: 

Existe una especie de elemento insumergible en la cultura de Jerez.

Las épocas se suceden, el flamenco cambia, el interés de los auditorios se internacionaliza, de París a Tokio y de Madrid a Nueva York. Jerez lo sabe bien, pues son sus cantaores, sus bailaores y sus guitarristas que andan por los Estados Unidos o el Japón, o los que se fotografían bajo la Torre Eiffel.

Pero Jerez sigue siendo Jerez. Jerez vuelve a sí mismo, a sus barrios, a Santiago, a la Plazuela. Vuelve a la ciudad entera, cuyas calles y plazas son la referencia de toda una vida: San Miguel, Arenal, Porvera, Nueva,  Cantarería, Lealas, letanía peatonal que bien saben entonar las cofradías de Semana Santa, y que mejor que cualquier agencia de urbanismo imprimen en la mente de las gentes de Jerez el nombre de las calles al patearlas juntos cada año durante las procesiones.

Jerez vuelve a encontrarse en sus once peñas flamencas. A menudo viene gente del mundo entero a respirar su ambiente, el de un 'mundo' que por cierto comienza en alguna parte a veinte kilómetros al norte, en el pueblo de El Cuervo, donde convergen todas las fatalidades. Una de ellas es estar al norte (no hay que olvidar que la provincia de Cádiz se inicia en el límite sur de este pueblo y más allá empieza la de Sevilla, que se apodera de él en las tinieblas exteriores). Otra fatalidad es la de estar cortado en dos por la carretera nacional. Y la última, su nombre (el cuervo), que es signo infalible de todas las desgracias que, cuando se es jerezano, fundamentan la incomprensión del 'mundo' para Jerez y para su alma.

El alma del Jerez flamenco, todo aquello en lo que el 'mundo' encuentra una dificultad de captación casi ontológica, al llegar aquí uno se da cuenta de qué se trata ("ver", dice Deval en una nota a pie de página, y señala una serie de discos: 'Jerez. Fiesta y Cante Jondo'; 'Morao y oro', de Moraíto; 'Colores morenos', de El Torta; 'De Santiago a Triana', de Fernando de la Morena y Moraíto; 'Cantos de la Semana Santa').

Tomasa la Macanita quiere cantar, Moraíto la lleva con su guitarra. También está Parrilla, quien desde los catorce años la ha inducido a trabajar tanto las bulerías como los villancicos, esos cantes de Navidad que adquieren en Jerez una especie de alegría explosiva. Tiene a Chicharito. Chicharito que la provoca, la acorrala, la aguijonea, la asesina cariñosamente con algunos dardos colocados como banderillas. Rafael y Gregorio también están ahí. Macanita sonríe a través de su relevante boca de gitana casi africana, suspira mirándose la punta de los zapatos. Cantar, ¿y si no me sale?

Ya no hay más guitarra. Las palmas de Chicharito, Rafael, Gregorio, Moraíto se entrecruzan en los silencios intermitentes de una bulería despojada de cualquier otro sonido que el de la voz desnuda. El jaleo, esas voces lanzadas rítmicamente hacia la cantaora se cargan de una fuerza musical y de un humor a los cuales es difícil de resisitir.

Tomasa la Macanita no se aguanta más, ella canta. Tan lejos de Jerez, en Sevilla, tras los cristales de una sala abarrotada de aparatos que su mirada atraviesa sin ver, conducida, transportada, salida de sus adentros, sin pertenecerse más que a ella misma. La Macanita canta, le sale.

¿El qué?

El alma de Jerez. 

Un último apunte sobre el libreto del disco de La Macanita. Frédéric Deval expresa su agradecimiento "más ferviente a la Asociación Cultural Los Juncales, de Jerez, y a su presidente Luis el Zambo, por la inestimable ayuda prestada para hacer posible esta grabación. Y felicitar a Los Juncales por su labor en favor de la cultura gitana del barrio de Santiago de Jerez."
Por nuestra parte, desear que soplen buenos vientos para el 23 Festival de Jerez. Jerez, allí donde empezó el cante de La Macanita.

Y apúntense estas fechas si van para el norte o están ya allí porque la cantaora actuará los días: 
-21 febrero (20.30 horas) Teatro Bretón de Logroño 
-22 febrero (20.30h) Teatro Barakaldo de Barakaldo (Bizkaia)
-23 febrero (20.30h) Centro Cívico Hegoalde (Vitoria-Gasteiz);
acompañada de Manuel Valencia, guitarrista; Chicharo de Jerez y Macano,  compás.

(Esta entrada sigue formando parte de nuestra serie -recuperadora de algunos- 'textos de los libretos que acompañan a los discos tomados', de la colección de flamenco de la discoteca de la Biblioteca Pública de Valladolid. Y que seguimos por orden alfabético y estando en la M, la próxima entrada nos lleva a Antonio Mairena, el mairenismo... ineludible).

Juana, Dolores, Tomasa: Cantaoras de Jerez

Que se recuerde, los discos que reunían artistas del flamenco de Jerez estaban protagonizados por hombres, cantaores, promesas y veteranos. En el 2009, el Ático de Ediciones 'El Bujío' publica Mujerez, contracción de Mujeres de Jerez. Un disco que hace historia, por contenido y significado. Ahí quedará, por siempre: El cante de Juana la del Pipa -"su eco parece una fogata a medio encender y su voz es un prodigio de lo rajado y afillado"-, Dolores Agujetas -"ese eco tan característico de toda su familia que araña desde la rabia"- y La Macanita -"una voz que seduce desde la flamenquería y un compás inigualable".

Contó con un libreto donde se recogían letras de los cantes, fotografías de la grabación -en el estudio La Bodega, de Jerez-, breves perfiles biográficos y dos textos. El primero de Juan María de los Ríos, profesor en la Complutense, conferenciante y aficionado al flamenco, colaborador en el programa de radio Los Caminos del Cante, que dirige José María Castaño, uno de los productores del disco y autor del segundo de los textos, el que viene a continuación de este:

 

Decía el filósofo francés, Henri Bergson, que en un mundo ensanchado por la técnica, hace falta un suplemento de alma. Lo mismo puede decirse del cante, que ha pasado a ser una mera industria. Todo es mera razón instrumental. Sin embargo, el cante es razón de amor, que engendra belleza. Cantar con técnica lo puede hacer un ordenador; cantar con el corazón sólo puede hacer aquel que ama y la técnica no entiende de bien y mal, es neutra.

El cante es el intento de recuperar la palabra perdida, aquella que surge del acto de amor del Padre, que engendra amor por el Hijo, el Verbo. Et Verbum caro factum est. Y para recuperar esa palabra perdida hay que bajar a los ínferos, a las profundas cavernas del sentido, donde mora la luz verdadera, la luz que arde en el corazón, que, como dice el poeta, es más cierta que la luz del mediodía. Ahí es donde arde el fuego que nunca se extingue, el fuego creador, el fuego que, mezclado con el agua, da lugar a  la aurora, a la rosa, al amor que se derrama sobre el mundo.
Hasta ahí llegan las voces de Juana, Dolores y Tomasa. Carece su cante de adorno alguno. Es desnudo, devuelto a la inocencia primera, aquella que ama sin pedir nada a cambio y que, sin embargo, recibe todo. Al rebuscarse en las entrañas sacan fuera las duquelas, las fatigas y los dolores. Y después se aparece en un instante fugaz, como el espejo de una fuente, recreada toda la creación. Música callada en par de los levantes de la aurora. Federico dice que "la siguiriya gitana me había evocado a mi camino sin fin, un camino sin encrucijadas, que terminaba en la fuente palpitante de la poesía 'niña', el camino donde murió el primer pájaro y se llenó de herrumbre la primera flecha. Viene del primer llanto y del primer beso. Y es verdad."

El fuego que la Trinidad, Juana-Dolores-Tomasa, porta no se apagará nunca, porque es llama de amor viva, aurora que reaparece como una rosa que nos abre sus infinitos pétalos como amor regalado. En estos tiempos posmodernos de vacío y huida hacia adelante, el cante de Juana, Dolores y Tomasa nos conduce hacia fuentes tranquilas, serenas, donde podemos calmar nuestra sed, la sed de verdad, de pureza, de amor y de inocencia. 

Los cantes de las tres Mujerez se reparten de la siguiente forma: Juana la del Pipa (Bulería para escuchar; Bulerías; Tientos; Fandangos); Dolores Agujetas (Fandangos; Siguiriya; Bulerías; Soleá); La Macanita (Soléa; Malagueña; Taranto y Cartagenera; Bulerías); las tres: Ronda de Tonás.

A continuación el texto de Castaño (como su compañero de los Ríos, impregnado de una suerte de escritura poética, que ha sido y es de uso corriente dentro del flamenco para 'explicar' el pensar sobre significados, sentires de l@s artistas, lo que transmiten-hacen; es complicado escribir sobre el arte flamenco y el de l@s flamenc@s, y parece que ponerse en plan poético es la manera de mejor hacerse entender/explicarse, o la más cercana;  hay otras escrituras, también, y ese es uno de los propósitos de esta serie que venimos haciendo de transcribir textos de los libretos que acompañan a los discos -tomados de la colección de flamenco de la Biblioteca Pública de Valladolid-: ampliar el decir sobre el flamenco a través de la mágica  tecnología de las palabras).

Tal vez sea la palabra "rito" la que pueda definir con más exactitud lo vivido durante la grabación del disco que tienen en sus manos. Porque más allá de una mera reunión de cante se trató, acaso, de la búsqueda arrebatad de  la memoria colectiva de un pueblo cantaor. El que propuso al gemido como su más alto valor expresivo, como la respuesta agrietada ante la vida, y por qué no ante la muerte. Y dentro de este mesaje ancestral, a través del cante flamenco, surge la voz transida de la Mujer, simbolizando  todo el mundo interior de quienes han sido elegidas para dar la vida con dolor. Eterna paradoja que dota de un matiz especial a la mujer cantaora.

De nuevo, siguiendo los grandes hitos de las grabaciones jerezanas de mayor intensidad, todo se dispuso para crear un ambiente natural, para que las oficiantes del rito tuvieran la libertad de rebuscar sonidos en la masa de su sangre con autenticidad y sin los rigores del artificio ni del tiempo. Tal cual. Con todas sus virtudes y todos los defectos. Como es el cante, osea.
Y el resultado, la plasmación del orto cantaor de tres mujeres cuyos ecos tal vez estén en claras vías de extinción. La quejumbrosa voz de Juana la del Pipa que lleva la tierra y el humo en su decir; el metal áspero, como hierro fundido por el fuego de Dolores Agujetas; la cepa ardiendo de una viña regada por el agua de Tomasa la Macanita y el aire enduendado de las guitarras de Moraíto (probablemente, una de sus últimas grabaciones), junto a la de Dieguito Agujetas, con el compás más verídico de El Bo y Chicharito. Cuatro elementos. Los Cuatro Elementos en unos cantes que queman y salvan al mismo tiempo.

Si una vez escuchado el disco tienen la sensación de haber vivido la intensidad de sus momentos, de este ritual cantaor, habremos conseguido nuestros propósitos y, de camino, saldar la deuda perenne con parte de la historia de unas mujeres que cantan como si en ello les fuera la misma vida a cada tercio.

Los discos que trajo el verano. Segunda tanda: el cante (y alguna canción)

Nos vamos a ventilar rápido este segundo repaso a los discos de flamenco publicados durante el verano porque de cante se ha editado poco, casi menos que los de toque y otros instrumentos. Incluso parece que hay más anuncios de futuras novedades discográficas... Por ejemplo: Alfredo Tejada, reciente Lámpara Minera, está grabando con José Luis Montón; María José Pérez, hace dos años Lámpara Minera, con José Quevedo 'Bolita'; Arcángel hasta tiene título, Al Este del cante (¿con las Voces Búlgaras?); Diego Carrasco también tiene título: No m'arrecojo, una antología de su trayectoria, como 50 años, y muchos invitad@s flamenc@s y afines. Afines de los que trataremos aquí, citando más o menos algunos nombres.

Vayamos con los cantaores (hasta donde hemos podido controlar):

-Del cante vengo, de Bernardo Miranda (Fosforito, Isidro Muñoz aportan letras; produce Manuel de la Luz; José Luis Ortiz Nuevo escribe nota introductoria).
-Almeraya, el estreno discográfico de Cristo Heredia.
-Álvaro Martín protagoniza una nueva entrega de 'Joven Cante Jondo'.
-Vivencias, del veterano Paco el Gasolina (del hijo hablaremos un poco más adelante).
-Flamenco sin misterio, sexto álbum de Manuel Lorente (una entrevista).
-Reflejos de Andalucía, debut del bilbaíno Juanjo Navas (acompañado de libro, como cuenta aquí).

-Un disco compartido el que presenta la Asociación Cultural El Malacate.
-La colección 'Flamenco y Universidad' cuenta con un nuevo volumen que recoge dos entrevistas a Terremoto de Jerez y Manuel Sordera.
Y en cuanto al apartado 'canciones', algo así como derivaciones del flamenco o de lo gitano, pues de lo que se podría reseñar (Raúl Micó-Flamencrow; El Sebas de la Calle; Sorroche y El Estado; Sonsonete; Carmen Nuevo; Er Lui; el flamenco gospel de Paco Gasolina hijo en Rendido...), dejo un vídeo de El Coleta, que no va de flamenco pero su actitud bien podría serlo.

Cerramos capítulo con las nominaciones a mejor disco flamenco de los Grammy Latinos 2017: La Macanita y Manuel Valencia por En directo desde el Círculo Flamenco de Madrid; Vicente Amigo por Memoria de los sentidos; José Mijita por Se llama flamenco; Diego Guerrero por Vengo caminando; Las Migas por Vente conmigo.
El disco de Tomatito con Michel Camilo, Spain forever, está en la categoría mejor álbum instrumental; Antonio exKetama Carmona figura en álbum del año por Obras son amores; y Rosalía -sin Refree- entre los de mejor nuevo artista.

Los discos que trajo el invierno (1) El cante: Macanita, Carmen, Méndez, Cástulo, Angelita, Inés... Rosalía

Se va, oficialmente, el invierno y toca repasar la cosecha discográfica de la estación. Podríamos empezar con el de Carmen Linares, Canta a Miguel Hernández. Regreso a la edición discográfica de la cantaora, con textos de acompañamiento, y compañías que van de Arcángel a Silvia Pérez Cruz para seguir recordando al poeta.

Otro de los destacados lanzamientos del mundo discográfico flamenco: La Macanita, Directo en el Círculo Flamenco de Madrid. Sobran las palabras ¿no? Sólo añadir que también está en dvd.

-En este momento, de Paco del Pozo (el madrileño se rodea de un amplio elenco de tocaores y guitarristas rompiendo su silencio discográfico).

-Perla de Sefarad, de Antonio Nieto, ganador del concurso Membrillo de Oro. Editado por la misma discográfica, La Droguería Music, que publica el tercer disco del 'mairenero' Manuel Cástulo, Entretiempos.

-Versos olvidados, de Angelita Montoya (la hija de Antonia la Negra canta a las poetas de la generación del 27 en su primer disco).

-Otro primer disco, Flamencas, de María Canet (la almeriense se acuerda de sus maestras).

-Serrana, de Inés Bacán (no es el primero de la cantaora).

-Pasaje en el tiempo, de Enrique  Remache, Rafael del Zambo y Manuel de la Nina y la guitarra de Fernando del Morao (colaboraciones de Enrique el Zambo y Enrique 'Sordera' y la dirección artísitica de David Lagos arropan una nueva cantera jerezana).

Y mientras escribo esto, 14 de marzo,

Jesús Méndez presenta su tercer álbum, Voz del alba, que será seguido con atención por la afición flamenca. Y pronto se irán sumando nuevos lanzamientos desde Jerez:

-Luis Moneo, Mi palabra, mi cante.
-Antonio Agujetas, En carne viva.

-Tabanco jerezano, con Diego Rubichi, Paco El Gasolina, padre e hijo, El Gordo de Tío Juane, Mateo Soleá y Antonio El Cañero, dentro de la colección Flamenco y Universidad. Colección que continúa aumentando su muy interesante catálogo con dos recientes entregas:
-¡Pa mi Manué!, de Manuel Moneo.
-Trilogía de Arte Flamenco, de Fosforito, Paco de Lucía y Antonio Murciano.

Y de fuera de Jerez están al caer:

-La voz vivida, de Antonia Contreras.

-1917, de Manuel Romero -¡hay flamenco reivindicativo!-; y con su promo despedimos esta primera parte de la cosecha discográfica invernal centrada en el cante, y que se adentra en la primavera para la que se anuncia el nuevo disco de Rocío Márquez, por ejemplo (Arcángel dice que ha empezado a grabar).

La siguiente entrega repasará los discos de toque, y no sólo de guitarra; así como desviaciones, variaciones, fusiones o amigueterías flamencas.
No, no me olvido de Los Ángeles, el disco de debut de Rosalía y Raúl Refree, del que se ocupan tanto medios generalistas como alternativos y en todos aparecen las palabras flamenco, el disco, y cantaora en lugar de cantante. La cobertura informativa sobre el disco ha sido tan amplia, y sigue, como en su momento lo fue con Niño de Elche y sus Voces del extremo (aunque este no salía en páginas de moda; por contra Rosalía no ha atraído tanto la atención de sectores informativos politizados de izquierdas, por así decirlo). Toda esta atención se ha traducido en que sea el único de los discos aquí citados y publicados durante el invierno que ha entrado en la lista de álbumes más vendidos en España, en el puesto 44 en su primera semana y cuatro semanas después se encuentra en el 28.
Estar en una multinacional ayuda; de hecho, quienes están en grandes compañías discográficas son l@s que entran en estas listas, ¿excepciones?, no sé, no recuerdo en caso de que las haya; este es el panorama discográfico en el que se mueven los discos de flamenco: autoeditados, o por instituciones o en sellos pequeños; y este año tampoco va ganar el disco al mejor álbum flamenco ningún/a flamenco/a -está Jorge Pardo, que le consideramos como tal- y eso que este año figuraban entre los semifinalistas Dolores la Agujeta y Manuel Valencia, que recuerde, pero han sido descartados para la final. Como es cosa de votos del público, a lo mejor es por eso que n o estén y sí Kiko Veneno, Estricnina, La Negra y Dúo Orquesta Regalizes. Rosalía no está porque no es independiente, en términos de industria discográfica, pero sí más metida en el flamenco que est@s nominad@s.
De momento son contadas las páginas de flamenco que se han ocupado de la cantaora y del disco. No deja de ser llamativo que haya apostado por el flamenco -hay palos en el disco: tangos, fandangos, saeta, alegrías...-, cuando también hace esto y esto. ¿Habrá que esperar a ver si Manolo Bohórquez o Pedro G. Romero dicen algo? O al futuro. De Rosalía -es su primer disco, sólo-, y del flamenco.

Los discos del verano: Pescao, Nano de Jerez, Mijita, Parrón... (y avance de los que están por venir)

El tiempo señalado para la estación de verano termina y toca recopilar la publicación discográfica durante estos tres meses. El verano es una estación de descanso para la industria de la música, apenas se publica material, en las listas de ventas abundan más los 'vuelve a entrar' que las entradas de nuevos discos.

El flamenco también se atiene a esta norma industrial, hay casi más noticias de próximos lanzamiento de discos que publicados en estos meses.

Por respeto a quienes se atreven a publicar en el momento que sea, o cuando se puede, empecemos con ellos (si quieren ir directamente a novedades, saltar al final).

Y tenemos que empezar por Río, el disco de Enrique Lozano el Pescao, grabado en directo. Reflejo de la personalidad cantaora del cantaor palentino, contenida en el título del disco: lo natural y actitud ante la vida. Claridad y misterio: todo un fluir: el agua, la alegría.

- Nano de Jerez ha reeditado, Con el paso del tiempo, disco que publicara en 1977 (más información y escucha de algunos cantes del álbum, en este enlace)

- También se reeditan discos, en vinilo, de Paco de Lucía, cuyo último álbum (+ dvd) La búsqueda ha permanecido 80 semanas en el top 100 de ventas -echen cuentas-, lista de la que se va despidiendo el disco de duetos de José Mercé, Doy la cara (15 semanas a día de hoy). Los de Pitingo y María Toledo hace ya tiempo que salieron.

- Presentado en el 50 Festival de Cante Grande Fosforito este doble cd da cuenta de algunos de los cantaores de Puente Genil, desde principios del siglo XX hasta ahora. De las buenas ideas que se tienen en esto de la edición.

- Otro festival, la Bienal de Sevilla ha publicado disco al tiempo que inicia su andadura, y en la que sigue. Dos cds cuyo listado de artistas pueden ver aquí, por ejemplo (En la Bienal se van a presentar algunos nuevos discos y avances de otros por venir, y ya que tenemos la portada

anunciamos la salida inminente del primer disco en solitario de Juanillorro -había participado en aquel Nueva Frontera del Cante, con otros cantaores como Jesús Méndez, que participa también en el debut discográfico del cantaor jerezano. Puede ser su momento).

- Más Jerez: José Carpio el Mijita saca su segundo disco, Se llama flamenco, acompañado de la familia jerezana.

- Un veterano que se prodiga poco en formato disco: Jaime Heredia El Parrón, el padre de Marina Heredia, presenta su Carbón de fragua.

- Cerramos el apartado cantaor con un disco particular: Cante en los cuartos. 'Café Central-Bar Pachón'. La Puebla de Cazalla, con Miguel Lince y Fernando el del Central al cante, este último muy relacionado con el fallecido José Menese y Moreno Galván.

 

Los discos de los guitarristas publicados tienen en común el codearse con otros instrumentos, con otras músicas:

- Compaseando, del francés Kiko Ruiz; su tercer álbum, segundo en solitario. Piraña, Renaud García-Fons, Duquende..., idas y vueltas de Andalucía pasando por Francia al Caribe, a Arabia.

- Un viaje sonoro similar y muchos compañeros (Benavent, Lizana, Periquín...), pero con su acento propio, en Ojos cerrados, de Andreas Arnold.

- El título del disco de Alfredo Mesa lo dice todo, Guitarra preflamenca, la 'visión' del guitarrista granadino sobre composiciones de pretéritos tocaores como Julián Arcas, El Murciano, Juan Parga, Trinidad Huertas.

- El piano es el instrumento del onubense Juan Pérez Rodríguez, que se rodea de un amplio número de músicos de distintas nacionalidades en su segundo disco, Mosaico (así suena).

- Bordón Negro es un trío zaragozano (guitarra, laúd, percusión) que publica A los maestros, su interpretación de temas de Paco de Lucía, Vicente Amigo, Gerardo Núñez, Josemi Carmona...

Y regresamos a Palencia para cerrar este resumen con un disco más de cantante que cantaor, aunque lo mismo se da la vuelta, con el tiempo. Cachitos de oro,  de (Alejandro) Mongin, toledano venido a tierras palentinas.

Bonus track: Niño de Elche ha unido fuerzas con David Cordero para editar, Nanas. Pronto verá la luz su unión con Toundra, Exquirla; y su nuevo disco, que anuncia será de flamenco.

Y así entramos en los lanzamientos discográficos que se avecinan:

- Jesús Méndez, que ya ha anticipado en la Bienal parte del contenido de su tercer álbum.

- Como también presentará en el festival sevillano, José Anillo.

- Y Dani de Morón.

- Y Manuel Valencia.

- Rosario la Tremendita y Rocío Márquez andan estos días preparando/grabando su próximos discos. 

- Al igual que la tocaora Antonia Jiménez.

- La Macanita ya lo grabó, en directo, en el Círculo Flamenco de Madrid.

- A punto de publicar, el de Fernando Canela, hijo de Canela de San Roque, de quien se publicará un libro al año de su fallicimento.

- En 2017 verá publicado su nuevo álbum, Jeromo Segura, con producción de Juan Carlos Romero.

- En las manos de Raúl Refree (El Niño-Rocío Márquez) se ha puesto una de las revelaciones del momento, Rosalía, para su disco, Los ángeles.

- Y en un mes saldrá Indestructible, el homenaje a la 'salsa' de Diego el Cigala.

Buenas noticias: Farruquito, Macanita, Rancapino chico en noviembre a Valladolid (y la Tertulia Flamenca)

Buenas noticias, sobre todo para nosotros habitantes de Valladolid, el anuncio de tres actuaciones a cargo de Farruquito, La Macanita y Rancapino chico los días 26-28 de noviembre en el Auditorio Miguel Delibes (información de la venta de entradas y otros detalles, aquí).

Tres actuaciones de alto interés, que cualquier festival nacional e internacional incluiría -de hecho lo hacen- en sus programaciones. De tres artistas en un gran momento. Qué decir de La Macanita, sólo con que esté es suficiente: el cante de Jerez, su rajo, su desgarro cantaor... nos gusta todo de ella, tanto nos da si el día es bueno o no tanto. El hijo de Rancapino es un cantaor joven, que no ha parado de cantar desde que emprendiera camino en este exigente arte y el de un nombre a respetar, su padre; el aficionado flamenco está con el chico señal de que lo está haciendo como es debido. Su presencia testimonia el flujo de nuevos nombres que se incorpora al flamenco.

Y Farruquito. Muchos, muchos años sin pisar los escenarios de esta ciudad -si exceptuamos una master class hace unos tres años, de la que dimos cuenta aquí-; la última fue en el Teatro Calderón hace más de diez años, antes de protagonizar aquel accidente de coche por todos conocido. Creemos en la reinserción -y más aún en la desaparición de las cárceles por lo que su existencia dice de la sociedad que tenemos-, hemos visto y oído al bailaor desde aquel suceso, de cómo ha ido retomando su baile. No sabemos si habría un 'veto' en Valladolid a Farruquito para estar tanto tiempo ausente -aún tiene que volver al Calderón, el gran teatro vallisoletano-, pero nos alegra que pueda mostrar su baile en la ciudad donde nació Vicente Escudero. Presentará su último espectáculo, Improvisao, del que sólo se oyen grandes elogios.

Tomen nota, apunten en la agenda: hay flamenco en noviembre.

Mes en el que retorna la Tertulia Flamenca de la Biblioteca Pública de Valladolid, el día 27, si no hay cambios, y seguir hasta junio, una vez al mes, más o menos, con propuestas interesantes, marca de la casa.

Buenos amig@s de la Tertulia son los 'amigos del cante' de Zamora que este sábado, 24 de octubre, buena parte de ell@s estarán en el II Festival Aficionados (toda la info en el cartel). Y siguiendo por esta comunidad, el 25 de octubre, el Festival Olé Burgos presenta a José Mercé, con el cantaor burgalés, Daniel Escudero, de telonero, en el Forum Evolución de la capital burgalesa (19.30 horas; entradas: 30-25 euros).

(Una de agradecimientos: a Pedro Sanz por facilitar la información de las actuaciones flamencas del Delibes, sino el primero en saberlo -cosa que le corresponde a Pandora Producciones-, el segundo; y a quienes hacen posible con su esfuerzo, su entrega, su tiempo la continuidad de la Tertulia Flamenca: Quique, Román, Tato y compañía).

Kiki Morente (Valladolid), Macanita-Jesús Méndez (Burgos) y otras citas flamencas cercanas

José Enrique Morente cierra la programación Flamencos en Ruta, que ha venido realizándose en la Universidad de Valladolid, hoy jueves en el Paraninfo de Derecho (20.00 horas; entrada: 1 euro). Vendrá de participar en un concierto en su tierra, Granada, este martes, en el que ha sido último acto del Memorial Morente Más Morente, el homenaje a su padre que desde enero ha venido celebrando diversas actividades (conciertos, exposiciones, proyecciones, conferencias...).

Y escasos días antes estaba por Estados Unidos acompañando a su hermana Estrella, dentro de la gira que la cantaora ha realizado por varias ciudades norteamericanas. Con la hermana mayor y su padre empezó 'Kiki' a dar sus primeros pasos artísticos siendo un preadolescente, pero no ha sido hasta hace un par de años cuando se ha decidido a volar en solitario. Poco a poco, casi tan despacio como su hermana Soledad. Ahora podría decirse que los tres hijos de Morente continúan la senda artística del padre (a José Enrique, incluso, le escuchamos cantar con los rockeros en el homenaje a su padre).

Decir La Macanita y Jesús Méndez es decir Jerez, el de ayer, el de hoy y el de siempre, el que ambos llevan impreso en sus respectivos árboles genealógicos, y se manifiesta en su hacer flamenco. Nombrar a Macanita y Méndez es citar a dos cantaores muy del agrado de tod@ aficionad@ al cante. Y tenerlos a los dos juntos es un lujo, del que disfrutarán quienes se acerquen al concierto que ofrecerán este sábado en el Teatro Principal, de Burgos (22.30h.; 15 euros). Estarán acompañados por la guitarra de Manuel Valencia, y el arte y compás de Diego Montoya y Macano (No podemos resistirnos a incluir este enlace al vídeo que recoge el concierto de Navidad que ofrecieron en Jerez, el año pasado; y que dedicamos al nuevo seguidor de este blog).

Y si se quiere más Jerez, en Madrid (que también nos pilla cerquita), un día antes, el viernes, la gran Juana la del Pipa -con Antonio Higuero a la guitarra y el cantaor-bailaor José Mijita de Jerez- entonará su cante roto, jondo en la Sala García Lorca, a partir de las diez de la noche (desconocemos el precio de la entrada, que habrá).

Regresamos a Valladolid, al domingo, a las cinco y media de la tarde, para dar cuenta de un homenaje-recuerdo a Paco de Lucía organizado por la Biblioteca Libre Entrelíneas, con la participación de los miembros integrad@s en la Asociación Punto Flamenco, un nuevo colectivo formado por aficionad@s, y algun@s bastante experimentados, que hizo su presentación la semana pasada y tiene como proyectos actos como este del domingo, así como talleres y otras propuestas relacionadas con el flamenco.

Relacionados con el flamenco, a su manera, están José el Francés y Chonchi Heredia. Los dos ofrecerán un concierto este sábado en la Sala Zeus, de Medina del Campo (23.45h.; 15 euros). Y para terminar, anunciar que el 6 de abril en el Teatro Cervantes de Valladolid se presenta el Ballet Flamenco de José Porcel. Seguiremos informando (dentro de poco podremos adelantar los contenidos de las XI Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid', como todas sus ediciones anteriores: prometen).

Flamenco en Navidad (Introducción)

El flamenco es tan generoso, tan auténtico, está tan “impregnado en la cultura del pueblo llano”, sabe tanto de cohabitar culturas, religiones, pensamientos, filosofías... en paz y armonía  que tiene cosas como estas: 

Hay dos etapas en el calendario flamenco que se celebran de manera especial, ambas tienes connotaciones religiosas, la Navidad y la Semana Santa; en las dos, se practica de manera distinta. Una de alegría; la otra, de solemnidad y respeto, y en ambas participan con la misma fuerza tanto creyentes como los que no lo son. 

Esta peculiar tradición de la Navidad flamenca se remonta al siglo XVIII, surge en los patios de vecinos de los barrios más humildes de Jerez,  de Santiago y San Miguel. En las viviendas jerezanas de entonces había poca intimidad y mucho contacto. En una misma casa vivían cinco o seis familias; algunas veces, sin ningún vínculo familiar, compartían el inodoro, la pila de lavar, la cocina con un gran fogón y la cena de Navidad la compartían en el lugar más espacioso del inmueble: el corral (para que aprendan del salvajismo tabernario de Eugenio Noel).

En este ambiente  familiar, festivo, de esta celebración tan religiosa como pagana se forma un caldo de cultivo perfecto para que se desencadene la faz más extrovertida del flamenco y, también,  más controvertida. El flamenco se ha encargado de pasar por su tamiz decenas de villancicos procedentes de la tradición popular castellana, no solo andaluza. 

Al  son de la tinaja y la típica “botella de Anís”, entonaban los villancicos religiosos o profanos, a veces hasta anticlericales o picantes. 

De estas citas de entonces queda la esencia. Ahora, las celebraciones son más colectivas, se organizan en asociaciones familiares, peñas, hermandades, en bares, en las plazas de las calles… 

Con el paso de los años esta fiestas también se han profesionalizado y exportado, se afirma que Parrilla de Jerez fue el primero que la llevó fuera como espectáculo y, luego, los demás han seguido sus pasos teniendo especial signifcancia la denominada ‘Zambomba’ Jerezana. 

La discografía flamenca guarda celosamente testimonio de estos villancicos jondos desde sus inicios. Existen grabaciones de pizarra, registradas entre los años treinta y cincuenta y vinilos posteriores de cantaores como El Niño Gloria -de quien se dice que debe su apodo, precisamente, a un villancico que cantaba-, Bernardo de los Lobitos, Manolo Caracol, Gracia de Triana, La Paquera de Jerez, Niña de la Puebla, Canalejas de Puerto Real, Lola Flores, Niño Marchena, Enrique Montoya, Niña de los Peines, Manuel Vallejo, Rafael Romero, Morente, Camarón,  José Menese… Se puede afirma que todos y todas los cantaores y cantaoras han cantado y grabado villancicos. 

Pedro Sanz.

Diciembre 2012

(Vídeo perteneciente a la película Flamenco, de Carlos Saura, con La Macanita al cante, el coro de Tío José de Paula y las guitarras de Juan Parrilla y Niño Jero).