Atracción por el flamenco. Quique Miralles: El Quejío de un nuevo amanecer (2)

Una nueva generación de flamenc@s, artistas, estudios@s. aficionad@s surgía en la década de los 70, del siglo XX, y tomaría el mando, el relevo en los 80. También en Valladolid. Quique empezó ahí.

"De casualidad. Andaba mucho con Román (Romanín dentro de la afición vallisoletana, para no confundir con el otro Román, también aficionado). Su padre cantaba, muy bien, era muy buen aficionado; su tío también. Eran de Aguilar de Campos, de esos aficionados que ha habido en Valladolid, de siempre; eso sería para hacer una Tertulia o documentarlo de alguna manera: la afición en algunos pueblos de aquí; como éste de Tierra de Campos, que en fiestas se juntaba la gente las bodegas y cantaban de puta madre, por el Gloria... que te lo cuente Román un día.

A mí es Román quien me va metiendo. Era la época en que Camarón empieza a despuntar; ya había escuchado a Lole y Manuel y había alucinado con estos grandes divulgadores del flamenco, sobre todo entre un sector de gente que no tenía nada que ver con el flamenco.

Me acuerdo de la primera cinta que me compré, de oferta en Simago, y aluciné: Manuel Soto 'Sordera'. Luego empiezas a leer.

Ha habido gente que ha vivido el flamenco por las familias, en los barrios, los pueblos, pero otros lo hemos leído. Y lees, por ejemplo, a Félix Grande y su Memoria del Flamenco. Y empiezas a ubicar el flamenco fuera de los parámetros en que lo tenías, la tele y lo que te llegaba por canales así. Te ofrecía otros vínculos distintos a los que se conocían por el franquismo, el españolismo...".

-Sordera, empezaste por lo 'duro', por lo menos accesible.

-¿Accesible? Mira, yo ahora estoy viendo en las últimas Tertulias (Flamencas, de la Biblioteca Pública de Valladolid) aparecer algún chaval de veinte años, que no había escuchado flamenco en la vida, que entra allí despistado, se queda hasta el final y te dice -y nosotros no ponemos el poromponpero, sino cosas duras, serias, cañeras-, esos chicos se quedan fascinados con el flamenco.

Como nosotros en aquella época; escuchábamos a María la Sabina y eso es inevitable. Te pega una hostia que te deja tirado. Y Sordera, una frescura. Y me acuerdo que en esa cinta todas las letras era de J. M. Caballero, Caballero Bonald, que te enteras después.

Y al día siguiente cogías un disco de Calixto Sánchez, que ahora ya no le escucho ni harto grifa y sí al Turronero. Eras una esponja. Luego vas seleccionando. Y te vas quedando con los palos, descubres toda la variedad del flamenco. Hasta una cartagenera era capaz de distinguir (risas), ahora...

-Antes del flamenco ¿qué escuchabas?

-Muchas cosas. Escuchaba mucho a los cantautores; era la época en que estaba militando -no confundir con hacer la mili: nota del entrevistador-, Quilapayún, Labordeta, Llach, la de dios; también el pop-rock; y el jazz, que es la hostia.

Román (dcha), a su lado, Miguel.

-¿Estuviste en la Peña El Quejío?
-Claro. Al principio. En esos años Miguel empieza a funcionar con La Acequia, que ha sido un lujo en esta ciudad durante todo el tiempo que lo llevó, y sabía llevar la cantina, además de gustarle el flamenco. Y allí había aficionados. El Panero, Castañeta, Pirminio, muchos; a menudo se pasaba Clemente, el de Zamora.
Pasábamos mucho tiempo allí; hacíamos más horas en La Acequia que en casa. Cuando aprobé la oposición mi abuela fue a darme la noticia a La Acequia. Allí entrabas y no sabías cuando salías. Y allí se cantaba. Esta es otra parte en el aprendizaje. Estaban los discos, los libros y luego estaba escuchar en directo el flamenco.
Aquí (Valladolid) no había conciertos en directo. Y una de las cosas que hizo El Quejío fue hacer conciertos y traer y escuchar a los mejores.
La primera reunión para hacer la peña fue en la Casa Revilla, lo montamos Román y yo. Fue mogollón de gente. El Quejío fue cosa de Román (en La Acequia tendría su cuartito de reuniones; decir también que en aquellos primeros años de la década de los 80, del siglo XX, se pondría en marcha también la Peña La Seguiriya).

En la próxima entrada, un nuevo destino: Jerez de la Frontera, adonde llegará Quique con todo su bagaje flamenco hecho en Valladolid, y deslumbrarse aún más con cantes como éste:

En Febrero: Burgos, Palencia, Valladolid, Zamora: Soleá, Farruca, Lole, Vargas-Chloé, Mercé, Albas, Esperanza...

El flamenco en vivo y en directo también se hace presente durante el mes de febrero por varias provincias de nuestra región -lo que hemos controlado, espero haya más-, en cantidad y calidad y con mayoritaria presencia de mujeres al frente del cante y el baile (los chicos siguen mandando en el toque).

Empezamos con Zamora capital y un nuevo ciclo flamenco que se celebrará en el Teatro Principal. Comienza este jueves con los hermanos Morente, Soleá y Kiki, y la novedad parece estar en que la hija pequeña de Enrique Morente se va a poner flamenca -su hermano siempre se ha presentado como cantaor-: después de publicar su primer disco, Tendrá que haber un camino, de inclinaciones rockeras 'indies', va a resultar interesante escuchar a Soleá haciendo el cante, y por lo que hemos oído anteriormente en algunas ocasiones, promete. Estarán acompañados por Pedro Gabarre (percusión y baile), David Carmona (guitarra) y JJ Machuca (piano).

El 16 de febrero, Lole, cantándole a Manuel, el que fuera su pareja musical y compañero de vida hasta que tomaron sus propios caminos, con las guitarras de Juan Carmona 'Camborio' y Juan José Suárez Salazar 'Paquete', más la percusión de Sabu Porriña. Es como una coincidencia, pero la hija de ambos, Alba Molina ofrecerá un recital dedicado a las canciones de Lole y Manuel, las que componen su último disco y con el guitarrista de éste, Joselito Acedo, en la Capilla de las Bernardas, de Burgos capital, el sábado 11 de febrero, a las ocho y media de la tarde (también estará Alba en Teatro Coliseo/Antzokia de Eibar; Sala II del Teatro Barakaldo de Barakaldo, y Centro Cívico Hegoalde de Vitoria-Gasteiz, los días 16, 17 y 18 de febrero, respectivamente).

Concluye el ciclo flamenco de Zamora con la bailora Alba Heredia y el espectáculo Puro Sacromonte, de donde viene una de las jóvenes figuras del momento en el baile. Será el 23 de febrero y su actuación estará precedida por un recital de la cantaora gaditana Alba Bazán (sí, hay un nuevo alba en el flamenco, o mejor dicho en este caso, unas nuevas albas). Todos los conciertos empezarán a las nueve de la noche, y precios variados, que podéis consultar en este enlace.

Una cita más en la capital zamorana, la de este cartel:

Ante el buen resultado de su cena-recital anterior, con José Carpio 'Mijita', la Peña Amigos del Cante propone otra cita similar con este plantel cien por cien Jerez, y es que quien no está emparentado con Anzonini del Puerto lo está con Tío Juane y otras sagas flamencas jerezanas. 

Volvemos a Burgos por donde prosigue la Gira Flamenca del Norte. Y tras Alba Heredia, turno para Esperanza Fernández, el 25 de febrero en el Teatro Principal, con uno de sus más fieles acompañantes a la guitarra, Miguel Ángel Cortés (de interés, esta entrevista al tocaor, con motivo de su reciente actuación en el Festival de Nîmes). Qué podemos decir de la cantaora sevillana, de lo mejorcito del panorama flamenco y más alto que tiene que llegar (también actuará en otras localidades norteñas, ver aquí).

Y en nuestra ciudad, Valladolid, estas dos mujeres que veis en la foto: Rosario Montoya la Farruca y Natalia Delmar la Serrata. O si no las veis bien, el cartel, que ahora sí tenemos y en el que viene el día y la hora (entradas: 20-25 euros):

Acompañan a las dos bailaoras las guitarras de David Caro y Fity Carrillo; el cante de Juanillorro, Javier Flores el Indio, Ezequiel Montoya, Juan Fernández el Negro, y la percusión de El Eléctrico y Lolo Montoya. Y como habréis podido observar en el cartel, 'con la colaboración especial de Silvia Verdugo', joven cantaora vallisoletana, que ya va siendo hora de que conozca más gente. Silvia habrá actuado este martes en una localidad muy cercana a Valladolid, con otr@s flamenc@s de la ciudad y como también tenemos el cartel, cortesía de Fernando Pastor, colaborador de la revista Zoco Flamenco, pues ahí va, y tomen nota de los nombres.

Aún hay más con la hija de Farruco y madre de Farruquito, Farru y Carpeta. Dará una clase maestra al día siguiente, sábado, aquí; y el mismo día de su actuación, viernes, estará en la Biblioteca Pública de Valladolid, a las 12 de la mañana, con La Serrata y compañía para realizar un flash mob, performance o improvisación flamenca, que se sepa (Otras master class de baile habrá los días 25 y 26 de febrero y 4 y 5 de marzo organizadas por la Escuela de Flamenco de Andalucía, en nuestra ciudad, os dejo el enlace con todos los datos. Gracias a Pablo Gestoso por la información. Y en la Biblioteca, 17 de febrero, ocho tarde, Tertulia Flamenca: la copla. Ahí lo dejo).

Seguimos en la ciudad del Pisuerga a la que llega este 22 de febrero José Mercé para presentar su último disco, Doy la cara, el de sus duetos con cantantes vari@s, en el Teatro Calderón (21.00h; entradas entre 35 y 22 euros). No sabemos si vendrá con algun@ de ell@s, pregunten a la radio de los obispos católicos apostólicos románicos de la reserva de occidente que organiza el evento (el teatro nada dice, tampoco). 

El 23 y 24 de febrero, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Compañía de Aída Gómez unen fuerzas, y a ellas se suma la cantaora María Mezcle, que por fin ha visto publicado su disco, Desnuda. Será en el Auditorio Miguel Delibes (20.00h; entradas de 12 a 35 euros), mismo escenario en el que estará Marina Heredia, pero para abril, con Orquestas y demás.
Y una última más, aunque sea para marzo, pero el cartel está 'calentito' (y sí, es El Güito):

 
Concluimos la gira en Palencia, en su Teatro Principal, con dos espectáculos de baile. El 16 de febrero (20.30h; entrada: 10 euros), la compañía Marco Vargas y Chloé Brûlé presentan Libertino:

y el 2 de marzo, la Compañía María Carrasco subirá al mismo Teatro de la capital palentina, Bailando a Lorca (y un poquito más adelante llegará Raimundo Amador a la tierra de nuestro Enrique Lozano el Pescao, aún disponible su disco, Río, y si os pasáis por el café del Teatro Zorrilla, algún ejemplar queda). Vámonos.

Flamenc@s en los medios

"La Unidad Interactiva del Diccionario de la RAE ha admitido incluir en su 23ª edición, 'ciertos andalucismos', por iniciativa del escritor y doctor en Filología Moderna Antonio Rodríguez Almodóvar. La comisión del pleno de la RAE del pasado 31 de enero, 'aprobó la incorporación de varios significados relativos a los palos del flamenco que, efectivamente, faltaban en el repertorio del diccionario', para el 2014". ¿Quién dijo tarde? ¿Será porque es patrimonio de la humanidad? Toda la información al respecto, aquí.

La Macarrona, porque sí.

Estrella Morente está de gira. Dos crónicas de su recital en Madrid, aquí y aquí. (exigentes los reseñantes con la cantaora, por lo que se puede leer en ambas).

Mientras se celebra el Festival de Jerez, empieza la Bienal de Málaga, que vuelve tras un parón y alarga su duración hasta el 14 de septiembre. La explicación, aquí. Y ya que estamos con Jerez, una entrevista a un personaje de dicha localidad, uno de los 'viejos', Mateo Soleá, con permiso de Jerez Jondo web.

Estábamos al tanto de la estatua dedicada a Agujetas por parte del que posiblemente sea su lugar de nacimiento, Rota. El periódico de la localidad se hace eco del acto de inauguración, con fotos de los participantes y de la escultura, un busto que no deja indiferente, y que será mejor vean por ustedes mismos en este enlace. No se pierdan los comentarios de los lectores.

Nos ha gustado este cartel. Anuncia una conferencia de Beatriz del Pozo sobre los cien años de baile flamenco en Cataluña, y la presentación del proyecto, con el propósito de reacudar fondos, para un documental sobre la bailaora, La Chana. Todo ello el 22 de marzo en el Centro Cívico Besós, que programa de forma regular diversas actividades flamencas y organiza el festival '(In)Fusión Flamenca'.
(La Chana participó en una película protagonizada por Peter Sellers, The Bobo (El magnífico Bobo, 1967), dirigida por Robert Parrish, y con Britt Ekland y Rossano Brazi como coprotagonistas de una 'historia' sobre un cantante, Juan Bautista -en el cartel de la peli aparece Sellers vestido de típico andaluz con sombrero y tocando una guitarra-, que llega a Barcelona para buscarse la vida y casi termina de 'gigoló'. La intervención de la bailaora, con el cuadro flamenco Los Tarantos, puede verse aquí: http://www.youtube.com/watch?v=F_ncu5ABntI).

Mala Rodríguez destaca por derecho propio en el mundo del rap (en) español, y en el de la música pop, aunque no se le reconozca. Es una de las cantantes con más personalidad y singularidad aparecida en España en los últimos años.

La revista Mondosonoro en su número de marzo la pregunta por los discos de su vida. Y ella señala, Kind of blue (Miles Davis), The dark side of the moon (Pink Floyd), The fix (Scarface), The miseducation of... (Lauryn Hill), y La leyenda del tiempo (Camarón de la Isla) -"Este disco es, sin duda, algo único... Los versos que contiene, en su voz, suenan aún mejor si cabe... Desprende belleza por todos lados"-, y Metáfora (Lole): "Lole es una de las mejores artistas del mundo, la admiro y la respeto desde siempre, por su arte y sus palabras", explica la cantante. De Jerez de la Frontera, tenía que ser.
(Una última, curiosidad. Miguel Poveda vuelve a entrar en el top 100 nacional con Artesano, en el puesto 52, con lo que suma 36 semanas en la lista de los más vendidos. Sigue habiendo demanda por el cantaor, que celebrará sus 25 años de trayectoria profesional, ls que han pasado desde que debutara en la Peña Flamenca de Badalona en 1988, el 21 de junio en la plaza de Las Ventas, de Madrid. Rodeado de amigos).

Cambio de día en el Club Flamenco

Se pospone la cita prevista para mañana, viernes, de la Tertulia Flamenca en la Biblioteca Pública de Valladolid. Queda fijada para el 8 de febrero. Con el mismo asunto a tratar: los cantes mineros, los cantes de Levante. Y un plus más sobre el tema, el Festival Internacional del Cante de Las Minas, para la siguiente convocatoria del Club. Podemos adelantar que el tema minero irá acompañado de un cd muy especial, histórico, podría decirse.

Lo de cambiar el día viene dado por la coincidencia con el recital de José de la Tomasa (viernes; Teatro Cervantes. 21. 30 horas), y el deseo expresado por un buen número de participantes a la Tertulia en asistir al concierto del cantaor.

Sin salir de la Biblioteca Pública, decir que ha abierto un nuevo blog donde se pueden encontrar todas las entradas de este blog referidas al Club Flamenco, se lllama unminutoyaescena. También se mantiene la otra vía de acceso a las mismas entradas en la página de la Biblioteca dedicada a los clubes que organiza, aquí.

Como habréis podido observar hemos abandonado las estanterías que enmarcaban este blog -los libros, y los cómics, siguen con nosotros-, y adoptado un diseño más 'etéreo'...

Entre cine y cine, Blas Vega nos dice adiós

Ocupados durante la semana pasada con el Festival de Cine de esta ciudad (Seminci) nos enteramos tarde del fallecimiento del escritor, productor, crítico y flamencólogo José Blas Vega.

Blas Vega, retratado por Paco Sánchez.

Sirva este par de enlaces, en el Afinador de Noticias y en Papeles Flamencos, para recordar una figura destacada en el campo del flamenco ya que no como artista sí como estudioso comprometido con el apoyo y conocimiento de este arte. Sus restos serán enterrados en Morales del Vino (Zamora) en el patio que lleva su nombre y donde cada año se celebra el festival flamenco.
(En los primeros días de seguimiento del certamen cinematográfico, entramos, entre película y película, a un bar cercano. Al levantar la cabeza -a ese estado te lleva el escaso interés de las pelis de este festival- la mirada se despierta al contemplar varias fotografías de Camarón tras la barra. Dos con el torero José  Mari Manzanares, padre -como esa de abajo-; otras dos con Curro Romero. Preguntado el dueño del bar si le gusta Camarón, responde: "Un poco". ¿Y el flamenco?: "Un poco", dejando asomar un amago de sonrisa tras su lacónica respuesta. Levantamos cabeza, como siempre que se cruza Camarón en nuestro camino. El bar se llama La Muralla, está en la Calle Angustias y muy cerca de la taberna flamenca La Acequia).

En una de las secciones no a concurso de la Seminci se proyectaba The Pelayos, de Eduard Cortés, sobre cómo Gonzalo García Pelayo y su familia reventaron la banca en el Casino de Madrid, y de otros casinos del mundo. Tan real como verdadero (eso es arrebatar el dinero a quien se lo merece; y todo legal, con inteligencia).

A García Pelayo dedica el Festival de Cine de Sevilla, un ciclo con las películas que dirigió a mediados de los 70-principios de los 80. En algunas de ellas aparecen, o suena la música, de Lole y Manuel, Triana, Gualberto -fue productor de sus primeros discos-, Alameda, Silvio, El Negro del Puerto, Farruco... Señalar que Gonzalo García Pelayo produjo el primer disco de José Mercé.

Otras películas con presencia flamenca en el festival sevillano son Gypsy Davy, de la norteamericana Rachel Leah Jones, en la que aparecen Inés Bacán, Concha Vargas o Miguel  el Funi; o En cuando yo era, donde José Sánchez Montes rueda la creación de un espectáculo de Eva la Yerbabuena.

Es lo que hemos encontrado en la programación del festival, más interesante que la del de esta ciudad, el único evento cultural de importancia con el que aquí se cuenta, cuyo estado actual es un reflejo del interés por la cultura de su Ppatrón, el ayuntamiento de Valladolid. Cero interés, por si no queda claro.

(Damos la bienvenida a un nuevo seguidor: rhn. Va por tí este fragmento de Manuela, peli de García Pelayo, con Lole y Manuel sonando):

Fin de era: Pata Negra-Mártires del Compás

La canción flamenca moderna toma verdadera carta de naturaleza con La leyenda del tiempo. Ni el éxito anterior, en ventas y popularidad, de Las Grecas, la rumba "Entre dos aguas" de Paco de Lucía, ni de Lole y Manuel o Triana  tuvieron el suficiente empuje para asentar un estilo, integrarlo en la corriente musical imperante alejada del flamenco, el pop y el rock, y quedarse en ella; atraer tanto a músicos gitanos y no gitanos, como a público de todas las clases.

Raimundo Amador y Kiko Veneno.

Entrada masiva de los presentados con la etiqueta 'nuevo flamenco', luego fusión o mestizaje, a principios de la década de los 80. No era más que, de nuevo, canción flamenca puesta al día, no cante flamenco, pero partía de él.

Y es Pata Negra el modelo, referente, piedra angular de todo ese 'movimiento'; los hermanos Amador abrieron la puerta para todos los que vendrían inmediata y posteriormente, casi, o sin casi, hasta hoy.

Arrajatabla (de izquierda a derecha): Diego Amador (teclados); Juan Reina (voz, guitarra); Jesús Arispont (bajo); Raimundo Amador (voz, guitarra eléctrica); Manuel Sutil (batería); El Manglis (guitarra eléctrica).

Pasaron los años, las décadas y el modelo se mantenía, parecía que todo seguía igual en el mundo pop-rock al que había accedido, se había instalado la canción flamenca moderna. Si Morente hubiera publicado "Omega" diez años antes se habría visto como evolución lógica de lo hecho por Camarón en "La leyenda...". En lugar de un trabajo singular más del cantaor granadino, la canción flamenca podría haber avanzado con los tiempos, plantearse nuevos rumbos y no esporádicos acercamientos a la actualidad musical del momento (Chambao, 'flamenco chill').

Claro, que el panorama musical pop-rock patrio, sin raíces o influencias flamencas, también invitaba al estancamiento, el mirar hacia atrás. Más o menos sigue ahí (en el resto del mundo pasa-ba- lo mismo).

Y aparece Mártires del Compás cuando la canción flamenca -fusión, mestizaje- de finales del siglo XX era un cliché, dejándose llevar por la inercia, cargada de sonidos comunes, repetitivos, de textos llenos de tópicos, vacíos (el modelo Niña Pastori, de éxito, se impone, y permanece con las actuales Indias Martínez y compañía).

Chico Ocaña, voz, alma y letra de Mártires del Compás.

Chico Ocaña y sus muchachos van a acabar con el cliché al poner verdad, así como con los tópicos, la escasa, nula calidad de los textos. Recuperan la pureza de la canción flamenca moderna. Un reto para el resto (de ahí el nombre que dan a su música de 'flamencobilly', referencia al rockabilly, la autenticidad del rock and roll primigenio).

Pero también se acabó Mártires del Compás (gracias por todo, de corazón).

Pata Negra y compañía conectaron y se integraron en el sonido del tiempo que les tocó vivir, el más popular; ahora es otro tiempo y hay -ya desde hace tiempo, pero bueno- otro sonido, que va a hacerse popular, y sobre el que el músico con raíces flamencas tiene que pensar (o revertir a/en objeto folklórico). ¿Cómo convivirá el compás natural del flamenco en un mundo sonoro tan dependiente de un enchufe para hacer música?, ¿cómo sueña un cantaor su cante en un mundo de seres electrónicos?

(Las fotos, inéditas, son un regalo del amigo Lostau, que también gusta de aflamencamientos).

Lole y Manuel, (aquel) cante hippie

-¿Cómo definirías vuestro cante?

-Pues es una cosa muy particular, que no se parece a nada, clarísimo; todavía no he visto nada que tenga esa musicalidad en el flamenco. Guitarras como la mía hay muchas, pero voces como la de Lole no he visto ninguna.

Toda la razón tenía Manuel, nada sonaba como Lole y Manuel en la España de mediados de los 70. Habría que pensar en una mezcla muy sui géneris, muy particular para establecer una relación con una pareja que triunfó desde el mismo instante de su aparición.
Habría que pensar en una especie de canción de autor progresiva o sinfónica -dos  estilos con mucho tirón, por entonces-, como si Dylan fuera Pink Floyd o viceversa (Manuel estuvo a punto de producir el primer disco de Triana). Siendo sólo una voz y una guitarra había, latía en su música, en sus canciones una sofisticación, un refinamiento -herencia árabe, también- que les hacía únicos, incluso en el mundo musical gitano español. De ahí que se los relacionara con lo hippie cuando para ellos sería Lorca el referente principal -el tardohipismo mandaba en aquella época, el poeta granadino era, prácticamente, un desconocido; las malditas gracias del tirano Franco-. 

Así la pareja llegó a diferentes públicos. Lo mismo teloneaban a Lou Reed que actuaban en el Festival de Jazz de Montreux con Paco de Lucía, en la primera vez que el prestigioso certamen invitaba a músicos españoles; o formaban parte de variopintos eventos como, por ejemplo, el Festival de la Luna (Fuenteaguinaldo, Salamanca; acudieron 20.000 personas) con Iceberg, Manolo Sanlúcar, Tequila, Pernil Latino o Sergio Godinho, o sea, entre lo progresivo, lo popular y lo comercial.

Dejaron cuatro discos, y algunas canciones para la historia gracias a la voz dulce, cargada de expresividad de Lole y al sonido que supo imprimir Manuel a aquellas grabaciones, con aquellos medios de entonces (Manuel fue en quien primero pensó Camarón para su disco, La leyenda del tiempo. Empezaron a trabajar juntos, pero La Chispa, la mujer de Camarón, y Lole no congeniaron. Y hubo que dejarlo. Manuel al oír el disco, felicitó a Camarón). Luego se separaron, también como matrimonio, se volvieron a unir mucho tiempo después, musicalmente, hasta que lo dejaron y fueron cada uno por su lado.

En las contadas veces que el semanario musical Disco Expres dedicó su atención al flamenco, Lole y Manuel fueron los más requeridos, con varias portadas y un buen número de páginas. Entre ellas esta entrevista, de julio de 1976 (nº 380), realizada por Diego A. Manrique (sí, él), tras una actuación suya en Burgos. “Es la primera vez que el matrimonio Molina actúa por el Norte”, cuenta el periodista, quien sólo hablará con Manuel, pues Lole, que “había tosido frecuentemente durante la actuación, no se sentía bien” (en estas tierras, dicen que hasta el 40 de mayo no te quites el sayo, no es de extrañar que siendo primeros de julio hubiera caído una nevada o habido una bajada fuerte de los termómetros, pero fueron “acogidos cálidamente” por “un auditorio predominantemente joven”).

Cuando se realiza la entrevista está a punto de salir su segundo disco, Pasaje del agua., que sería editado por una multinacional, "eso es lo que estamos buscando", explicaba Manuel, "para que podamos salir fuera de España a trabajar y que nuestros discos se vendan en Estados Unidos o en cualquier otro sitio".

-Tu evolución musical, Manuel, es un poco sorprendente. Se empezó a hablar de ti cuando estabas con un grupo de rock, los legendarios Smash. ¿Cómo fue esto de ir hasta el rock y volver luego hasta el flamenco?

-Bueno, es muy difícil que un gitano suelte sus prejuicios ante la música. Quiero decir que me gusta el Camarón de la Isla como gitano que soy, pero también me gusta Jimi Hendrix, no cabe la menor duda. Eso para mí es una cosa positiva. Para mí, Smash ha significado casi la mitad de lo que soy, quiero decir, que yo desconocía formas de música que Smash me ha enseñado, qué duda cabe.

(…)

-Hay algo que me sorprende de Nuevo día (su primer disco) y es la forma en que se han utilizado instrumentos eléctricos de una forma muy detallada y para dar unos toques precisos, ¿de quién fue la idea?

-Fue mía. Es algo que le debo precisamente a Smash. Pero no me quedó tan bien como yo quería. Verás, yo quería llamar a un violinista japonés que es extraordinario, pero me tuve que conformar con Carlos Cárcamo -del grupo Granada- y su melotrón.

(...)

-Algo que mucha gente echa en falta en vuestras letras es la carga crítica, política como la de Manuel Gerena o Manuel de Paula. Vuestras letras son muy poéticas, pero no se encuentran reflejos de la realidad social andaluza, ¿qué me dices de esto?

-Gerena tiene su forma, Lole y Manuel tienen la suya, y después está el flamenco en general, donde hablan de cosas que a mí no me interesan, hablan de cosas ficticias. A mí, por ejemplo, no me gustan las letras que cantan por seguiriyas, por soleares; que si mi madre está en la vía, que si a mi padre lo metieron en la cárcel, yo que sé. Ni mi madre está en la vía ni mi padre en la cárcel. Yo lo que sí puedo decir es que, ‘el sol joven y fuerte ha vencido a la luna, que se aleja impotente del campo de batalla'. En realidad no me interesa decir una cosa que no siento (Manuel acompañó a Gerena durante un tiempo: "Tenía mucho miedo porque siempre que tocaba con él, siempre había dificultades, la policía y todo eso").

-¿Cómo empezó lo de Lole y Manuel?

-Lole y yo nos conocemos desde que Lole tenía siete años y yo catorce, precisamente desde que se fue a vivir a Sevilla, al nº 22 de mi calle, yo vivía en el 54. Lole es de Sevilla, pero su madre es de Orán, Argelia. Yo soy de Ceuta. Nos conocimos pues éramos los únicos gitanos que había en la Avenida. Yo siempre he estado en casa de Lole y ella siempre estaba en mi casa. Nos ligamos y aquí estamos.

-¿Qué es para ti ser gitano?

-En realidad… yo no soy racista, para mí, lo primero que hay que ser es ser persona, después gitano o payo. Gitano es nacer de una mujer gitana, pero ante todo y sobre todo, ser persona. O sea que no sé decirte qué es ser gitano porque en realidad no lo sé.

(Hasta aquí, también, ha llegado la recuperación de artículos reacionados con el flamenco de la publicación, Disco Expres. Se merece una despedida, como esta que hizo otra gloriosa revista de la época, Star:  "Se nos va el Disco Expres. Y nos duele bastante. Aunque no fueran muchos miles sus lectores, ellos sabían que tenían cada semana una revista inquieta y viva, conectada al viejo corazón del rock pero con ojos para todo lo que la rodeaba (subcultura, contracultura, sexo, cine, comix, libros y mil rollos más). Una revista que apoyaba decidamente todo el movimiento rockero de este país y que proporcionaba constantemente una información que las exquisitas revistas despreciaban olimpicamente. El Disco era una revista guapa e irregular,marchosa y confusa, original y, a veces, fea, adelantada y despistada. Este mundillo raquítico en el que nos movemos se nos ha hecho más triste con su partida". No llegó a los 80, pero alumbró un Nuevo día).

Aquel flamenco 'enrollao'

Como ya dijimos, el semanario musical Disco Expres, de vez en cuando, se ocupaba de asuntos más o menos flamencos entre el temario rock que, mayormente, predominaba en sus páginas. Ahí van unos ejemplos:

En el nº 486 dedica un especial al flamenco titulado: "Acercándonos al cante grande". Un muy solvente, 'entendido' repaso a la historia del flamenco, desde sus inicios más lejanos (griegos, romanos, judíos, árabes...) hasta el presente del semanario (agosto 1978), así como a los palos flamencos. Adornado con fotografías de Diego de la Matrona, Menese, Paco de Lucía, Paquera de Jerez, Luis de Córdoba y tres instantáneas de ¿¡La Faraona!? en uno de sus arrebatadas bailes, más la de la portada -y perdonen, por la calidad-, el flamenco del momento, El Camarón de la Isla. Firmaba el especial: El Inspector Pectol (¿? Cosas del underground hispano, un seudónimo de no sabemos quien, pero que chanaba flamenco, tomado de un personaje del cómic Makoki, que por aquel entonces publicaba Disco Expres).

Raimundo Amador, primero por la derecha, con la familia Montoya.

Esta foto cerraba un artículo (nº 460. 13-1-78) sobre Veneno, el grupo formado por Raimundo, su hermano Rafael y el Kiko, cuyo disco homónimo fue todo un acontecimiento. "El hecho de que Raimundo se fuera con Veneno ha sido un golpe muy fuerte. Sobre todo para La Negra (la madre de Lole). Se entendían muy bien y la lanzaba mucho. Pero ya se veía que Raimundo no podía quedarse solamente en el flamenco", confesaba Manuel Molina al semanario meses antes.

Por su parte Kiko decía, en el citado artículo, del joven Raimundo: "Sabe tela. Es el mejor guitarrista que hay. Y sólo tiene 19 años. Y su hermano toca tela también. Ahora está dándole a la eléctrica y su hermano le está sacando un rollo tremendo al bajo eléctrico. Si los de la CBS no nos ayudan y si no encontramos a un marqués homosexual, no sé...".

Aquí al lado, Lole y Manuel iluminando un artículo sobre el 'rollo sevillano' (nº 451. 11-11-77), por el que aparece esta pareja que nos 'clavó una espada con su mirar', con sus canciones inolvidables, y los Veneno, los Montoya y el gran Juan el Camas, "tiene una edad indefinida, ha sido legionario, ha hecho prácticamente de todo y ahora vende muñecas de plástico, discos y canta, baila y toca las palmas ("un instrumento muy difícil", comenta alguien con tono sesudo). Juan es un histrión prototípico, es un hombre que sabe hacerse rodear, que no descansa, que no para de hablar, de decir sus cosas, las cosas de todos. No para. Y sabe que sabe, que ha rodado mucho y que los demás permanecemos todavía al borde del camino". Y también aparecen unos punk sureños, "que resultan ser maestros", y más gente y alguien se canta "unas bulerías preciosas, porque también están el Capullo de Jerez y parentela"... 

Volveremos con más 'rollo' flamenco del Disco Expres. Keep on truckin'...

Club Flamenco (7) La fusión (II)

Habíamos dejado el relato de lo sucedido en la última tertulia flamenca de la Biblioteca Pública de Valladolid tras el big bang de Camarón, y Paco de Lucía, y la proyección del vídeo, El Garrotín, del grupo Smash. El universo flamenco se expande y nuevos nombres (etiquetas) aparecen para denominar este cambio: fusión, nuevos flamencos, rock flamenco, pop aflamencado, flamenquitos...

Tomasito.

Se dijo, que much@s entraron en el flamenco escuchando a Lole y Manuel, a Pata Negra, luego Mártires del Compás, Tomasito, "pero sobre todo con Camarón... Mi educación musical no fue El Torta, sino esos grupos. Y ahora estoy aquí... Hace poco volví a oír a Triana y me encantó, aunque no sea flamenco"...

Todo esto ya había pasado antes, se recordaba: "En otras épocas, Pepe Marchena, Farina o Antonio Molina ayudaron a otr@s a entrar en el flamenco... El Titi (Rafael Conde) grabó El twist del Garrotín a principios de los 60"...
También entre los propios artistas: “No he conocío a Manuel Torre, ni he escuchao a El Gloria, ni he escuchao a La Pompi… yo no  sé cómo cantaba esa gente, no los he escuchao na más que en disco, pero cantan diferente a como se canta ahora. Yo no sé si más puro o menos puro… yo lo que sé es que a mi me gusta el cante de ahora más que el de antes. Será con más poder, no sé, pero que a mí me llega más el cante de ahora” (Terremoto de Jerez).

Aumentaba la intensidad en la tertulia, opiniones, confesiones, aclaraciones, declaraciones de l@s asistentes se sucedían en un tira y afloja, un ir y venir.
"Lo del flamenco, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, ¿se lo han dado a Smash o al Tío Borrico?"...

Tío Borrico

"Una cosa es que distintos músicos se asocien con el flamenco, y otra, la propia evolución dentro del flamenco. Como han hecho Camarón, Morente, Chacón, Juan Breva, que no existía la malagueña cuando empezó Juan Breva"... 

"Luego será la historia quien diga esto vale y esto no, de unos nos olvidaremos y otros quedarán... El flamenco cuando se arrima a otras músicas sale perdiendo, pero pilla tajadilla, algo saca, como los cantes de ida y vuelta... El flamenco es tan rico que da para todo"... 
"Es bastante sensato tener la mente abierta a estos sonidos. Lo peligroso no es que los jóvenes que empiezan piensen en mestizaje, fusiones, sino en ganar dinero... La co-mer-cia-li-dad... Todo artista tiene derecho a jugar con el límite de lo que es la tradición y la innovación... Hay un principio de honestidad que no está reñido con la comercialidad... La pureza del flamenco no se puede perder nunca, si la llevas dentro, que dijo Camarón"...

Dudas: "Yo me pregunto si a través de Pitingo hay gente que llega al cante, a la soleá, la seguiriya... ¿Se borra la tradición con estas fusiones?"...

Enrique Morente

La tertulia 'arde', cuando entra el vídeo de Lole y su madre La Negra, cantando por bulerías en árabe. Las emociones 'alteradas', desperdigadas hasta ese momento, se reconducen; el expandido universo flamenco comienza a fijarse, sea o no parezca el de siempre.

Cosas buenas de la fusión: "El flamenco se reencuentra con sus influencias, con sus raíces árabes (Lebrijano y la Orquesta de Tánger), africanas (Songhai: Ketama + Toumani Diabate), indias (Poveda: Qawwali jondo)... El rock, el pop español deja de ser mera copia del original anglosajón cuando el flamenco se junta con ellos (la armonía del rock se funde con el compás de bulerías, p.e.). Sobre todo, aporta una singularidad, una identidad a estas músicas, que también a algun@s nos gustan (rock, pop, reggae, rap), un algo que sentimos como propio, nuestro, cercano...".

(John Peel, locutor musical de la BBC, dijo allá por los 80: "El rock español no me sorprende, pero en los grupos de gitanos jóvenes sí que hay algo original").

Ray Heredia

Para terminar, proyección de un nuevo vídeo: Diego Carrasco y Miguel Poveda, en directo, con la bulería Alfileres de colores. Óle.
Hubo, hay más, sólo se ha explorado una parte, buena, del universo flamenco, ¡no hemos entrado en los universos paralelos, las dimensiones alternativas!

"Hay que preguntar a la Cátedra de Flamenco de Jerez, en qué grupo de cantes ha metido la 'soulería'"...

Y nos vamos, a la calle, donde todo sigue, por estos y otros derroteros, los de ahora y los de antes y los de más allá, y más óle. El próximo 1 de junio nueva cita con el Club Flamenco. Asunto: celebración.

Más conciertos flamencos, aquí y en Almería

Mientras rematamos algunos temas, un inciso para dar cuenta de algunas actuaciones flamencas próximamente en esta ciudad. Y de fuera (cómo era, ¿el que no viaja no vive?. Andando se hace camino. Metáforas, y  de éstas decía Paul Valéry: "El delirio de confundir una metáfora con una prueba es innato". ¡Nos creemos cualquier cosa!. Vale, vayamos al asunto).

Y como buenos anfitriones, primero los visitantes. Desde Almería, y gracias a Rafael, de la Peña Los Tarantos -y marido de la cantaora Sonia Miranda, dicho sea de paso- nos llega la programación de la 41 Semana Flamenca que organiza la peña almeriense, que el próximo año cumplirá los 50 años de su fundación.

Será del 10 al 19 de mayo y contará con las actuaciones de José de la Tomasa (10), Manuela Cordero (11), Vicente Soto 'Sordera' (12), Melchora Ortega (16), Pansequito (17); entrega del premio de la Peña a la mejor actuación: Miguel Lavín (18); y clausura (19). Apetecible cartel. Además, Almería, bien vale un viaje.

Ya en esta nuestra 'casa' pucelana, El Teatro Calderón anuncia para el 18 de mayo un 'Mano a Mano' entre los cantaores, Arcángel y El Pele.

Dos heterodoxos, que saben mucho de la ortodoxia del flamenco, como reflejan, sin irnos muy atrás, los últimos discos del onubense y el cordobés, Quijote de los sueños y Ocho guitarras y un piano.

Baile, danza, flamenco, también en el Teatro Calderón, en lo nuevo del Ballet Nacional de España: Ángeles Caídos/Suite Sevilla. Los días 1, 2 y 3 de junio.

Ángeles Caídos parte de una idea original de Hansel Cereza, exFura del Baus, y director de escena de este montaje, con coreografía de Javier Latorre, Olga Pericet, Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Rubén Olmo y Manuel Liñán. La música es de Salvador Niebla y Joan Albert Amargós.

El propio director del Ballet Nacional, Antonio Najarro, se encarga de la coreografía de la segunda obra, Suite Sevilla. Con música original de los guitarristas, Rafael Riqueni, Miguel Rivera y Diego Losada, presenta una  sucesión de bailes corales y solistas que abarcan la tradición y tocan tangencialmente la Escuela Bolera, apareciendo figuras vernáculas como toreros y majas de mantón.

(Otro inciso: El pasado mes de marzo, los que llevan ahora el Ministerio de Cultura, comunicaban al Ballet Nacional de España su plan de crisis para la institución. Oh, muchas horas extras, que es la forma de vender al populacho -así entienden a los habitantes de este país- estos de ahora del Ministerio Cultural, para no hacer frente a que los integrantes del Ballet, artistas y técnicos, tienen los sueldos más bajos en comparación a cualquier otra agrupación nacional o estatal europea de las mismas características). 

Un espectáculo con muy buena pinta el del BNE, con presencia flamenca, que enlazará con más flamenco, el de las IX Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid', del 4 al 9 de junio. De la que ya hemos dado cuanta aquí y en las que volverá a estar Rocío Molina oficiando la clausura.

Por último, y porque algo de flamenco hay en él: Falete. El 26 de mayo en el Auditorio de la Feria de Muestras de esta ciudad (Nos viene al recuerdo su participación en la 'Caravana de palomos', cuya segunda edición se celebra hoy mismo en Badajoz. Cortesía de El Intermedio. El Wert no habrá estado. Algunas de las ¿ideas? y ¿gustos musicales? del actual fippstro de la cultura, aquí).

Como nos ha estropeado un buen final este 'vert', y más tras todo lo contado, os dejamos este vídeo de Lole y su madre La Negra, que ayer vimos, y nos arrebató, en el Club Flamenco de la Biblioteca Pública de Valladolid (pronto el resumen). Disfrutar.