Blanca del Rey-Rodolfo Otero, Chacón, David Lagos, este jueves en las 14 Jornadas Flamencas de Valladolid

Vamos con las propuestas de las 14 Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' para este jueves. Día grande, día especial por el reconocimiento que se realizará a la bailaora y coreógrafa Blanca del Rey -os dejo una entrevista publicada hoy en último cero-y al bailarín y maestro de baile Rodolfo Otero. Será a las ocho de la tarde en la Sala Concha Velasco, del Lava.

Los dos homenajeados. Fotografía: Jorge Ovelleiro.

Y contará con un recital al nivel de la categoría de tal reconocimiento:

Los hermanos Lagos, David -estos días preparando su nuevo disco- y Alfredo. Recital precedido por la conferencia de Carlos Martín Ballester: Origen de  la discografía flamenca: principales hitos y artistas.

Martín Ballester, productor, presidente del Círculo Flamenco de Madrid, también estará por la mañana, a las doce del mediodía en la Casa Revilla, presentando el libro y 3cds, Don Antonio Chacón; también harán lo propio Velázquez Gaztelu y David Lagos con el libro-cd, Jerez a Caballero Bonald.

Y de propina este texto sobre el libro de Martín Ballester, un incunable:

“El más perfecto y virtuosista de los grandes maestros”, decían de Don Antonio Chacón, Antonio Mairena y Ricardo Molina en su libro, Mundo y formas del cante flamenco.

Y Don Antonio Chacón inaugura el primer título de la colección Carlos Martín Ballester dedicada a “dar a conocer, de forma ordenada, la obra grabada de artistas –generalmente flamencos- que merecen ser recordados”.

Un archivo enorme como se puede comprobar en su web. Manuel Torre será el segundo título de la colección, y como este inaugural contará con grabaciones procedentes de dicho archivo. En el caso de Chacón, tres cds que recogen toda la producción encontrada del cantaor, 57 grabaciones en cilindro y 78rpm.

“El primero es un conjunto superior en número y muy desconocido, concentrado en apenas dos años (1898 y 1899) y en el que encontramos una colección de cantes extraordinarios. Por el contrario, el segundo (78rpm), de mejor calidad sonora y más divulgado (aunque no en su totalidad), lo realizó a lo largo de veinte años, de 1908 a 1928”.

Apunta Martín Ballester en el preámbulo al estudio discográfico que realiza de Chacón –previamente un prólogo de Manuel Ríos Ruiz sobre el “gran maestro de los estilos de Levante y el gran conservador de los cantes básicos de cuantos cantaores le precedieron”.

En primer lugar Ballester realiza un estudio histórico de la aparición y uso del fonógrafo para grabación en cilindros de cera en España, para a continuación hablar sobre la producción de Don Antonio Chacón, aportando documentación fotográfica, al igual que cuando aborda la etapa de 78rpm. Por lo que se deduce, no tenía gran interés en grabar discos Chacón.

Tras una serie de entrevistas, históricas, realizadas al cantaor, llega la parte del estudio discográfico, la del cante por Ramón Soler Díaz: “Forma parte don Antonio Chacón de ese escaso grupo de artistas que ejercieron de centro de gravedad en su época… y más allá. El cante flamenco sin Chacón sería hoy  muy distinto. Así de claro. Sentó bases sólidas sobre las que crear y armonizó formas primitivas hasta alcanzar la perfección formal; impuso el buen gusto en las interpretaciones del género flamenco pues se esmeró en escoger coplas de calidad, vocalizar y afinar con perfección, y todo esto sin menoscabo de la expresión que debe de tener un cantaor de flamenco”.

Y de la guitarra por Guillermo Castro Buendía, las guitarras que acompañaron el cante de Chacón, las de Miguel Borrull, Juan Gandulla ‘Habichuela’, Ramón Montoya, Perico el del Lunar: “Treinta años en los que se puede apreciar una importante evolución en cuanto a las formas de acompañamiento empleadas”.

Un trabajo excelente, el de los dos autores para un libro al que pone broche escrito final José Manuel Gamboa para, con su gracia y sabiduría flamencas, dar cuenta del legado del cantaor jerezano, y el título (y subtítulo) son suficientemente esclarecedores de la intención de Gamboa: ‘De Papa a demonio (De cuando Chacón se convirtió en el Coco… y al lavarnos las orejas resucitó)”.

Un incunable como dice Claude Worms en su web al reseñar el libro y cds, Don Antonio Chacón.

Presentación de libros y cds en la agenda cultural de las 14 Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' (5-10 junio)

Casi una treintena de libros de flamenco se publicaron entre el abril del año pasado y abril de este. Unos diez más que hace dos años. Unos treinta es lo que se viene a editar en un par de meses de los otros libros, en España.

La cantidad no es lo preocupante, sino la difusión, el que rara vez traspasen las fronteras del 'mundillo informativo' (digo mundillo, por lo pequeño) del flamenco; pocas veces aparecerán reseñados en los medios generalistas, ni en los especializados en libros (los que existan, que el panorama librero, en general, está en una situación no muy boyante; ahí se dan casi la mano las editoriales, pocas, de flamenco y las otras).

Es de resaltar, entonces, que las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' haya dedicado un espacio propio a la presentación de libros dentro de la programación de su 14 edición; ya a punto de llegar, entre el 5 y el 10 de junio.

Siempre ha habido presentaciones de libros en las Jornadas, pero solían ser parte de las conferencias que precedían a los recitales. El año pasado se inició esta separación, pero este año se gana un espacio propio, más cercano al centro de la ciudad -puede facilitar el acceso a interesd@s o curios@s- como es la Casa Revilla, donde desde el día 6 al 9, a las 12 del mediodía, tendrá lugar la presentación de algunas de las novedades editoriales de libros de flamenco, y también de cds, igualmente difíciles de encontrar.

Y esta es la agenda cultural de las 14 Jornadas Flamencas:

Martes 6

“Amor por la danza”, escrito por el crítico musical Benito Carracedo presenta la biografía del maestro Rodolfo Otero, su pasión por la danza y el baile flamenco, referente de este arte de Valladolid (tiene el autor la pretensión de hacerse acompañar por algunos flamencos de esta ciudad, además del biografiado, si su salud no se lo impide).

Miércoles 7

-“Cantes de las Minas, cantes por Tarantas”, por su autor, el flamencólogo y escritor José Francisco Ortega Castejón.

-“La Carpeta de Pencho Cros. 2ª edición. Coplas para cante flamenco”, del poeta, escritor y periodista Enrique Hernández Luike.

Jueves 8

-“D. Antonio Chacón”, libro + 3cds, a cargo del escritor, productor del mismo y presidente del Círculo Flamenco de Madrid, Carlos Martín Ballester.

-“Jerez a Caballero Bonald”, audiolibro presentado por el poeta y periodista José María Velázquez Gaztelu y el cantaor David Lagos.

Viernes 9.

-Presentación de la colección de Cds, “60 aniversario del Corral de la Morería”, por Juan Manuel del Rey, director gerente del prestigioso tablao madrileño.

-“Canela de San Roque. Por el hablar de la gente", libro + 2cds, presentado por uno de sus autores, Carlos Martín Ballester, y el editor Alberto Martínez (El Flamenco Vive).

La entrada es libre (y sin obligación de comprar, se agradecerá la compañía).

Toda la programación 14 Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid': Sólo flamenco del 5 al 10 de junio

Hoy se presentaron oficialmente las 14 Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid', en un acto en el que participó su director, Pedro Sanz, y Ana Redondo, Concejala de Cultura del Ayuntamiento, como organizador del evento, que se celebrará entre el 5 y el 10 de junio. Lo primero es dar cuenta de toda la programación: lugares, horarios, precios (conferencia y recital a las 20.00 horas, van juntos):

LUNES 5 JUNIO 
Laboratorio de las Artes de Valladolid – LAVA 
Cursos prácticos de Baile y Guitarra flamenca (5 al 9 de junio). Por el guitarrista Antonio Carrión, y la profesora de baile Estela Sanz. 

Laboratorio de las Artes de Valladolid – LAVA-12.00 horas. 

Inauguración exposición de fotografía sobre la obra de Paco Manzano dedicada a la bailaora y coreógrafa Blanca del Rey. 

Sala Concha Velasco. 20.00 horas (7 euros) 
Conferencia, “La malagueña de Enrique el Mellizo: la evolución de un cante”, a cargo del escritor y flamencólogo José Francisco Ortega Castejón. 
21.00 horas: Actuación del cantaor palentino Enrique Lozano “Pescao” acompañado por el toque de “Leroy”.

Pedro Sanz y Ana Redondo, en la presentación. Foto: Cardu.

MARTES 6 JUNIO 

Casa Revilla. Sala “Francisco de Cossío”12.00 horas. 

Presentación del libro: “Rodolfo Otero: Amor por la danza”, escrito por el crítico musical Benito Carracedo, biografía del maestro Rodolfo Otero, su pasión por la danza y del baile flamenco, referente de este arte en Valladolid. 

Sala Concha Velasco. 20.00 horas (7 euros) 

Conferencia, “Pencho Cros: La voz flamenca de la desolación del minero”, en memoria del maestro, en el décimo aniversario de su fallecimiento, por Manuel José Navarro Jiménez, coordinador general del Festival Internacional del Cante de las Minas. 

A las 21.00 horas. Recital del cantaor Antonio Flores Cortés “Rubio de Pruna” acompañado por la guitarra de Antonio Luque “Patrocinio Hijo”. 

MIÉRCOLES 7 JUNIO 

Casa Revilla. Sala “Francisco de Cossío”.12.00 horas.

Presentación de los libros, “Cantes de las Minas, cantes por Tarantas”, a cargo de su autor, el flamencólogo y escritor José Francisco Ortega Castejón; y “La Carpeta de Pencho Cros. 2ª edición. Coplas para cante flamenco”, del poeta, escritor y periodista Enrique Hernández Luike.

Sala Concha Velasco. 18.00 horas 

Encuentro flamenco de niñas y niños de las distintas escuelas de baile de Valladolid, con Blanca del Rey y Rodolfo Otero. 

Sala Concha Velasco 20.00 horas (7 euros) 
Conferencia: “Camarón en Rito: veinticinco años”, a cargo del poeta, periodista y escritor José María Velázquez Gaztelu. 
21.00 horas. Recital del cantaor David Palomar, acompañado por la guitarra de Rafael Rodríguez.

David Palomar. Foto: Martín Guerrero.

JUEVES, 8 JUNIO 

Casa Revilla. Sala “Francisco de Cossío”12.00 horas.

Presentación del libro-Cd. “D. Antonio Chacón”, a cargo del escritor, productor del mismo y presidente del Circulo Flamenco de Madrid, Carlos Martín Ballester; y del audio libro “Jerez a Caballero Bonald”, a cargo del poeta y periodista José María Velázquez Gaztelu y del cantaor David Lagos. 

A las 14.00 horas. Bar- Restaurante “Sabor Castellano”,Camino Esperanza, 89.

Encuentro flamenco. Aficionados y aficionadas de Valladolid celebrarán el 3º encuentro flamenco con la asistencia de conferenciantes y artistas participantes en las Jornadas (previa inscripción: 670788941) 

Sala Concha Velasco 20.00 horas (7 euros) 
Reconocimiento a Dña. Blanca Ávila Molina “Blanca del Rey”, bailaora, coreógrafa y propietaria del Tablao Flamenco el “Corral de la Morería”, y  D. Rodolfo Otero, por toda una vida dedicada al baile flamenco, y el apoyo y respeto de ambos para con las Jornadas Flamencas “Ciudad de Valladolid.”
A continuación. Conferencia “Origen de la discografía flamenca: principales hitos y artistas”, a cargo del flamencólogo y productor Carlos Martín Ballester. A las 21.00 horas. Recital del cantaor David Lagos acompañado por la guitarra de Alfredo Lagos.

David y Alfredo Lagos. Foto:http://davidlagos.com/

VIERNES 9 JUNIO 
Casa Revilla. Sala “Francisco de Cossío”12.00 horas 
Presentación de la colección de Cds. “60 aniversario del “Corral de la Morería”, por Juan Manuel del Rey, director gerente del prestigioso tablao madrileño; y presentación del libro+2cds “Canela de San Roque. Por el hablar de la gente”, escrito por Luis Soler Guevara, José Luis Vargas Quirós, Carlos Martín Ballester, Antonio Burgos García y Alberto Martínez. 

Sala Concha Velasco 20.00 horas (7 euros)

Pruebas selectivas en la modalidad de cante, baile y toque al LVIIº edición del Festival Internacional del Cante de las Minas. Guitarrista Oficial: Rosendo Fernández. Jurado: José Cros y Francisco Severo.

SÁBADO 10 JUNIO 

Laboratorio de las Artes de Valladolid 20.00 horas (12 euros)

Clausura de las XIVº Jornadas Flamencas  “Ciudad de Valladolid” a cargo de Luis Fernández Soto. “Luis el Zambo”, con la guitarra de Miguel Salado, y  Juana Fernández de los Reyes “Tía Juana la del Pipa”, con la guitarra de Alfredo Lagos. 

Laboratorio de las Artes de Valladolid (Zona verde) 23.30 horas (10 euros)

TrasNoche Flamenca, a cargo del cantaor Perico Pañero con la guitarra de Antonio Carrión.

Algunas novedades de esta 14 edición comentadas durante la presentación: 

-El Ayuntamiento de Valladolid ha sido galardonado con el 'Pencho Cros a la Difusión Musical', por el apoyo y fomento del Festival Internacional del Cante de Las Minas, otorgado por la Fundación del Festival minero, y que se entregará durante la celebración de su 57 edición (2-12 agosto). Galardón que reafirma la colaboración ininterrumpida de las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' y el Festival de La Unión (Manuel Navarro figura como codirector de las Jornadas).

-El encuentro entre alumn@s de las escuelas de baile y los homenajead@s este año, Blanca del Rey y Rodolfo Otero, dos figuras del baile.

-El aumento de presentaciones de libros y cds.

No es una novedad, el que las Jornadas mantengan alto el listón de calidad e interés de artistas, conferenciantes. Ni que continúe apoyando el flamenco de Valladolid y a su afición. Lo primero con el recital de Enrique Lozano 'Pescao', que aún siendo palentino, Valladolid ha sido y es su casa flamenca, y el reconocimiento a Rodolfo Otero, patrimonio flamenco de la ciudad del Pisuerga; lo segundo, además de la mera existencia de las Jornadas, la celebración de un nuevo Encuentro, el tercero, entre afición, artistas, conferenciantes presentes en las Jornadas, que todavía pueden crecer más. Ideas no faltan.
Y para quienes estén interesados, y sepan de estas cuestiones de economía cultural para valorarlo en su justa medida, el presupuesto de las Jornadas se mantiene invariable, unos 27.000 euros, iva incluido.
Sólo añadir ahora, ya iremos desgranando algunos de los actos de la programación, que las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' son sólo eso: flamenco. No les quepa duda.

Los motivos para 'Mi retoque al cante jerezano', de David Lagos (por Carlos Martín Ballester)

(Traemos otro texto procedente de un disco, el incluido en Mi retoque al cante jerezano, de David Lagos. Escrito por Carlos Martín Ballester, aficionado, estudioso del flamenco y coleccionista de discos, especializado en las grabaciones a 78rpm y cilindros de fonógrafo -para lo que creó esta web-, responsable también del blog El Arqueólogo Musical. En el texto Martín Ballester cuenta los inicios de la grabación y comenta los diversos cantes incluidos en el disco del cantaor).

"Hará dos o tres años cuando David me comentó en Madrid que estaba considerando la posibilidad de sacar un segundo disco tras El espejo en que miro, editado en 2009. La conversación pasó de ser un mero intercambio de ideas, a una sugerencia envenenada por mi parte: ¿y por qué no haces un recorrido por el cante jerezano del último siglo? Motivos había: no era normal que un corpus flamenco tan rico y extenso en variantes como el jerezano se fuera reduciendo con el transcurso de las décadas a un puñado de cantes y estilos.

La aventura no consistía en adoptar formas flamencas alejadas del acervo jerezano: sólo se grabarían estilos intrínsicamente locales y aquellos foráneos que contaran con el aporte fundamental de un artista de la tierra. El proceso de creación no pudo ser más sencillo y relajado (ventajas de la autoproducción): seleccione los cantes y estilos, elegí y grabé las versiones más adecuadas, y se las mandé a David. A él le correspondió escucharlos con detenimiento, asimilarlos, y lo más importante, imprimirles su propio carácter. La aportación de su hermano Alfredo y la imprescindible labor de Santiago Lara como productor musical y guitarra protagonista, contribuyeron a cerrar el círculo.

El disco se abre con uno de los cantes bandera de Jerez: la bulería por soleá. Entre otras fuentes de inspiración, las obras de Juanito Mojama e Isabelita de Jerez han sido obras de referencias ineludibles. Los tangos comienzan con un sentido ayeo de preparación, para recordar seguidamente la memoria de El Garrido de Jerez (sigue esperando que su tierra le reivindique como merece), Antonio Chacón, El Niño Medina y Juanito Mojama. Cuando este disco no pasaba de ser una mera posibilidad, estaba convencido de que la petenera y la guajira eran dos de los cantes que debían de incluirse. Resulta extraño tener que explicar las razones, dado que nos encontramos ante dos cantes de una belleza extraordinaria. Aunque nos centramos en la obra de El Niño Medina, hay que recordar la enorme labor realizada por otros jerezanos ilustres como Manuel Torres, Antonio Chacón, Isabelita de Jerez, El Garrido de Jerez, etc.

En el instante de afrontar la soleá, la figura de Frijones surge de una manera sobresaliente. La versión personalísima de David es rematada por un recuerdo a Agujetas el Viejo a través del estilo de Carapiera. Era inevitable recurrir a la magna obra de Antonio Chacón cuando se trataba de encarar la malagueña. Entre todas sus obras, la elección estaba clara: según Fernando de Triana, la favorita del genio de la calle Sol era la conocida como A dar gritos me ponía. Una vez elegida la obra, parecía acertado acercarse a la misma a través de la personal mirada de Luisa Requejo, otra jerezana que espera, y que legó una versión extraordinaria.

La seguiriya  recoge influencias de Manuel Torre y Juanito Mojama primero, y de Rafael Ramos Antúnes el Gloria, en el cierre de El Marruro. A modo de coda final, homenaje a otro de los más grandes seguiriyeros jerezanos, Antonio Chacón, a través de su versión de Curro Dulce. Como soporte guitarrístico, que no acompañamiento, se percibe la sonanta de Perico del Lunar. Los fandangos, basados en formas de El Chocolate y El Sordera, brotan renovados gracias a la creatividad de David.

En las bulerías se recogieron ecos de Santiago y la Plazuela a través de las voces de Isabelita de Jerez, Juanito Mojama y el Sernita, entre otros.

El último tema representa la creatividad, en estado puro, de David Lagos y Santiago Lara".

Carlos Martín Ballester. Madrid, diciembre de 2013.

También David Lagos escribía un texto sobre el por qué de esta elección para su disco:

"(...) Al principio me asaltaban muchas dudas sobre el proyecto, ¿no son ya lo bastante buenas esas obras como para dejarlas tal cual? ¿quién soy yo para poner, quitar o modificar el más insignificante detalle a semejantes obras de arte?.

Pero luego me paré a analizar mi punto de vista ante el flamenco, ante el arte, ante la vida: Me niego a ver el cante como un museo de obras muertas, cerradas o intocables. ¿No resucita un cuadro cada vez que alguien lo mira, o un libro cada vez que alguien lo lee, o una copla cada vez que alguien la escucha y/o la canta? Creo que el cante renace cada vez que se interpreta, o quizás sea mejor decir, que el cante nace cada vez que se reinterpreta.

Vaya por delante mi admiración y respeto a todos los homenajeados en este disco. Salvando infinitas distancias, esta obra huye de cualquier imitación, pues hubiera sido torpe por mi parte la más mínima comparación. Sólo he tratado de plasmar mi manera de ver el cante, adaptándolo a los medios de los que dispongo. Aportando mi granito, sin pretensiones, pero sin miedo, pues está hecho con todo el amor del mundo. Ese, para mí, es el camino de la evolución. De mi evolución".

"Noche de flamenco" en la final del Concurso del Cante de Las Minas

Desde que apareciera su nombre en las semifinales del Concurso del Cante de Las Minas, David Lagos contaba como favorito para estar peleando por la Lámpara Minera, por experiencia, por su saber acreditado y más que demostrado. Verle inscrito en el concurso fue una de las sorpresas del 54 Festival de La Unión. Y llegó la final y ahí estaba el cantaor jerezano, junto a Sebastián Cruz y María José Pérez, dos dignos y potentes finalistas.

David Lagos (Fotografía: Miguel Ángel Pérez).

David Lagos ganó, "y eso que me dijo el día anterior que venía a probar, que en ningún momento pensaba ganar", cuenta el amigo Pedro, quien asistió a las semifinales y, por asuntos personales, hubo de ver la final en streaming. "Interpretó muy bien los cantes mineros", añade en referencia a Lagos; pero sobre todo Pedro resalta que en esta ocasión más que estar asistiendo a una final, con lo que ello tiene de escucha crítica, asistió a "una noche de flamenco", la que ofrecieron los tres aspirantes a la Lámpara y el resto de finalistas en las distintas modalidades a concurso.

"En mi opinión, los premios muy bien asignados, pero lo que más me ha gustado, mucho, ha sido que se ha cantado de maravilla por Soleá y Seguiriyas". Pedro, con muchos años a sus espaldas y en sus oídos de festival minero, se olvidó de quien podría ser el ganador/a y se dejó llevar, envolver por el flamenco que destilaban los intérpretes.

Y esto nos parece relevante en la nueva edición del concurso de Las Minas, que vino a mostrar el buen momento que vive el flamenco, con nombres que no suelen protagonizar los principales eventos de los festivales o citas más señaladas, pero que cumplen, al mismo nivel, que las figuras más renombradas del momento. Simplemente, hacen flamenco.

Hará unos pocos años el festival minero consideró que el principal galardón de su concurso no sólo debía reconocer la ejecución de los cantes de su tierra, quien participara tendría que demostrar también su dominio sobre otros palos. Esta opción, además de cuestiones de supervivencia del festival, ha propiciado que se vivan noches de flamenco como la de la final del concurso.

Pedro veía una final muy igualada en el cante, no se decantaba por ninguno; dudaba mucho en el toque y eso que sólo había un finalista, pero bien podía quedar desierto como ha sucedido años atrás, lo que no sucedió al ganar José Tomás Jiménez; ¿por qué se apuntan tan pocos guitarristas, y por lo general con no demasiada trayectoria, al concurso?.

Sí se atrevió Pedro a señalar un favorito para el baile, la cordobesa Yolanda Osuna. "Sorpresa la que me he llevado en el baile, Barullo, ha bailado muy bien, mejor que el día anterior; en cambio Yolanda, noté que la pesaba la responsabilidad". La escuela 'farruquera' se hizo con el Desplante. Tampoco tenía favoritos entre los instrumentistas, le gustaba tanto el toque de saxo de Gautama del Campo como el de marimba de Antonio Moreno Sáenz, siendo este quien finalmente se alzara con el Filón.

Hay otras opiniones sobre este último concurso minero (por ejemplo, la de Manuel Bohórquez, aunque le sobre la última línea, pero sin ella no sería quien es:http://blogs.elcorreoweb.es/lagazapera/2014/08/18/un-tal-david-lagos/)

Nos quedamos con la visión de Pedro, el flamenco es lo que cuenta y es lo que hubo esa noche.

Nuevos discos flamencos (David Lagos, La Yiya, Pinilla, Cañizares, Marchena...)

Autoeditados o editados en sellos pequeños e institucionales el archivo discográfico flamenco continúa aumentando. Nombres conocidos en mayor o menor grado, históricos, veteranos, de nuevo cuño. Al margen de recuperación de clásicos, la mayoría de los discos aparecen con el objetivo casi exclusivo de ser carta de presentación de trabajo, y de paso satisfacer el deseo de dejar su cante, su toque registrado. De decir aquí estoy, o estuve.

Segundo disco de David Lagos, Mi retoque al cante jerezano, que presentará el 28 de febrero en el XVIII Festival de Jerez, su ciudad y sobre cuyos cantes y cantaores versa la selección que ha realizado (Marrurro, Frijones, Niño de Medina...), acompañado por las guitarras de Alfredo Lagos y Santiago Lara, también productor. Nos gusta la voz de David Lagos.

Ganador de la Lámpara Minera (2007), Juan Pinilla canta versos del poeta Fernando Valverde, que también recita, en Jugar con fuego. Editado en formato disco-libro, cuenta con la guitarra de Juan Ramón Caro. Aires líricos y reivindicativos como es habitual en Pinilla.
Rafael Espejo, Churumbaque hijo, también ganador de la Lámpara Minera (2009) publica su segundo disco, La tierra del califato, entre lo ortodoxo y lo que no.

 
De Puebla de la Cazalla, Ana Ramírez 'La Yiya' se estrena discográficamente con Morisca, donde se muestra ortodoxa en su elección de palos y referentes. Otra cantaora, La Tobala, ha publicado Entre enaguas, el octavo o noveno de su discografía, con la producción del guitarrista, y esposo, Pedro Sierra.
Sería todo un éxito ver alguno de estos discos en la lista de ventas. La única presencia flamenca, de momento, es La leyenda del tiempo. 35 aniversario, de Camarón, camino de 10 semanas en el top 100. Esta vez su compañía ha hecho bien el trabajo de promoción. 

La Diputación de Córdoba ha publicado un cd con los ganadores del X Certamen de Jóvenes Flamencos: Rocío de Dios y José Muñoz (cante), José Tomás (guitarra). ¿Cómo conseguirlo? Tal vez con amig@s en la institución o entre los participantes a los que darán 100 discos para su promoción y distribución, dicen. Y es que hay discos complicados de conseguir como el cd-dvd dedicado a Pepe Marchena editado por por el Instituto Andaluz de Flamenco y Ediciones Marita (una reseña de sus contenidos, aquí o en el último número de la revista Alboreá); también citar otro anteriormente dedicado a Antonio Mairena; uno y otro con material inédito (detalles en este enlace). Y también, dentro de la colección 'Flamenco y Universidad' han editado el cd Los cantes de Triana según Manuel Márquez el Zapatero. Una joya.
Seguimos. Juan Peña el Lebrijano traslada a disco su espectáculo, Dos orillas, con músicos flamencos y árabes; al igual que José de los Camarones con Joyanka. Al cantaor le encontramos en el cd recopilatorio del programa de R3, Duendeando, junto a otr@s flamenc@s y pelícan@s.

En la guitarra, Manuel Montero se estrena con Solo, y toques muy diversos: clásicos, flamencos, jazz. Mientras Juan Manuel Cañizares se ha propuesto abordar el Falla flamenco con la edición de una trilogía, de la que han aparecido dos álbums, La vida breve y El sombrero de tres picos.
Y se nos quedará alguno más por citar, pedimos disculpas a l@s interesad@s. Pero sirva de muestra, y que en el transcurso de este año se verá aumentada con lo nuevo de Miguel Poveda (una mezcla entre cante y canción) y Rocío Márquez, ya metidos en el estudio de grabación. Feliz escucha.