Los discos que trajo el invierno: brotes nuevos-ramas que siguen creciendo-(otros) frutos varios

Cambio de estaciones, y momento para recopilar y recuperar los discos publicados de este nuestro flamenco durante los meses de un invierno feminista, promedio ambiental y siempre generoso en cuanto a volumen de edición. Todo buenas noticias. Que esperamos sigan produciéndose en esta nueva primavera, con más y nuevas entregas discográficas, pero antes vayamos con el repaso, donde se imponen los debuts discográficos entre l@s cantaor@s, no así en los guitarristas (incluimos enlaces: informativos, para escuchar voces y música; también están las plataformas esas para oír más de -casi todos- estos discos):

CANTE:

-Soltaron los cabos, Salmonete

-Por mi amor al arte, Rancapino Chico (apuntar que entró en la lista de los 100 discos más vendidos, puesto setentaytantos, señal de que al joven cantaor se le tiene en cuenta más allá del circuito flamenco, y no porque haga 'cosas' no flamencas en este su primer disco)

-La novia de cristal, Alicia Morales 

-Este es mi cante, José Olmo

-Ingueta Rubio, Ingueta Rubio

-Lo que siento y lo que soy, Edu Hidalgo

 

-Coge un cuchillo y abre mi corazón (recopilación de grabaciones históricas)

-Pepe Ríos, Flamenco y Universidad. Volumen 59
-Saetas Jerezanas (2ª Parte), Flamenco y Universidad vol.60

(No sabemos si habrá publicado su segundo disco el cantaor Juan Corrales, padre del guitarrista Perico de la Paula, y que llevaría por título Retales de mi vida).

TOQUE:

-El alma en mis manos, Paco Cruzado

-Llanto de la guitarra, Pedro Sierra

-La guitarra en el tiempo, Santiago Lara

-Uña y carne, Chicuelo

-Deja que te lleve, Javier Patino

-Gruserías, Chico Pérez (primer disco del pianista que este jueves, 21 de marzo, actuará en el Paraninfo de la Universidad de Valladolid, a las ocho de la tarde).

Otro pianista, de larga trayectoria es Diego Amador, que anuncia próximo disco, Vivir. También tiene pronta publicación el segundo disco del tocaor Paco Soto, titulado Dos mares, donde se aproxima más a la música árabe. Paseo de las delicias es el título del disco de Pedro María Peña -sí, de esa gloriosa familia flamenca: La Perrata...-, que irá dando a conocer poco a poco. Y otros cuantos, en cante y toque, como los que avanzó el Diario de Jerez en esta noticia.

Debería estar lo nuevo de Rocío Márquez en el cante, pero como incluye alguna que otra canción, y que nos perdone la cantaora, utilizamos este Visto en el Jueves para dar cuenta del apartado fusiones, derivaciones, canciones y alguna que otra etiqueta relacionada más menos o todo lo contrario con el flamenco.

Entre cantes y canciones -Serrat, Lole y Manuel, Luis de Córdoba...-, también se mueve Virginia Gámez con Baúl.

Voy a situar aquí, Junio, el primer disco de María Marín, guitarrista y cantaora, por las mismas razones que el de Rocío Márquez (ella misma se explica en este vídeo sobre su lugar en el flamenco).

Llevábamos tiempo anunciando que lo próximo de Estrella Morente sería un disco dedicado a ese sonido tan popular surgido en el primer tercio del siglo XX en España: Copla, como ha terminado por titularse un trabajo que comenzó con su padre y que ve la luz ahora (también se anunciaba, para después de este, un disco de cante con la guitarra de Rafael Riqueni).

Una noticia destacada de este invierno ha sido el regreso de Ketama, de los tres que quedaron al final -Sorderita sigue por su cuenta y prepara nuevo disco; Ray Heredia sigue por esos cielos-, el grupo que popularizó al máximo la fusión con lo pop-latino, aunque la mejor canción de toda su carrera sea "Vente pa Madrid", de cuando miraban a África, antes de convertirse en uno de los mejores grupos de música cubana/latina de todos los tiempos -al menos de aquellos ¡los 'nuevos flamencos' de los 80!. El caso es que se ha reeditado, De akí a Ketama, con algún que otro tema inédito-revisionado y están de gira (13 de abril en este nuestro Valladolid, por ejemplo).

De fusiones por el mundo el primer disco del percusionista Javi Ruibal, Sólo un mundo; y participan algunos flamencos, que también el hijo de Javier Ruibal hace participaciones en este territorio.

Un grupo de Huesca en la fusión jazzflamenco, Nanjazz, se estrenan con Manuco. Y luego hay otros y otras de canciones, que dicen que entran aquí como Juan Debel y Yerai Cortés; Derby Motoreta's Burrito Kachimba -"sicodelia y flamenco"-; Uña y Carne -"neoquinqui"-, Cathy Claret, José Pantanito -rumbero "lisérgico y grunge"-... que entrarían dentro de la canción al estilo pop más o menos conocido ¡a quién no le gusta una buena canción!

Y luego estarían otros como Los Voluble -"flamenco is not a crime"- o Califato 3/4, con propuestas más 'avanzadas'.
Y Niño de Elche a la vuelta de la esquina con "un disco de anticipación; se atisba aquí el flamenco que viene", larga Pedro G. Romero sobre Colombiana.

Despedimos el recorrido discográfico invernal el día que comienza la siempre prometedora primavera, con estas palabras de Alan Moore, artista sin igual, palabras y sentimiento que hacemos propios: "Mi consejo es observar este espectáculo tan cerca y con la mayor piedad que sea posible, y estar preparado para un gran cambio en nuestras vidas que relegará todos los anteriores al grado de insignificantes. Y buena suerte para todos vosotros".

Dicen de Pepe Marchena, "Maestro de los Maestros", se dice Pepe Marchena

Como Antonio Mairena Pepe Marchena también provocó opiniones encontradas cuando no enfrentadas entre los flamencos. El texto que traemos recoge esas opiniones. Un texto escrito por Mario Bois para el volumen 10 de la colección Grands Cantaores du Flamenco, que él dirigía; texto incluido en el libreto que acompañaba al disco dedicado a Marchena (cada volumen un/a cantaor/a y fueron veintitantos).
Discos que se publicaron entre los 80 y 90, y reeditados hacía el 2010 en adelante -aún se pueden encontrar-, en Francia, primero (el texto del libreto contiene traducción al inglés y español). El disco dedicado a Marchena fue publicado en 1986, un tiempo donde el debate sobre el cantaor iba perdiendo fuelle, pero también encontrando defensa, reivindicación por parte de las nuevas generaciones de artistas y aficionados -estudiosos, flamencólogos-. Y no hace mucho recuperación con el disco El Niño, de Rocío Márquez, inspirado-basado en el cante, en el hacer el cante de Pepe Marchena (invitamos a leer el texto de Pedro G. Romero que acompaña el disco de la cantaora en este enlace).

De Mario Bois hemos traído otro texto a este blog dentro de esta serie 'textos de libretos...de discos de la Biblioteca Pública de Valladolid', y al igual que en aquel hemos obviado los comentarios del autor sobre cada cante, así como una cierta reducción en el texto principal (por redundante, en ocasiones; por perderse en su personal lírica flamenca ¡adjetivos!...), esto es lo que escribe Bois:
 

Esta vez hay que abandonar nuestras costumbres del cante jondo, esa voces de garganta desgarrada' -como decía Jean Cassou-, que gritan notas negras que surgen del fondo de las cavernas. Aquí ya no se trata de aguafuerte, sino de acuarela, ya no es Goya, es Raoul Dufy. Pero para dibujar indolentemente delicadas guirnaldas de soleadas flores, no se necesita ningún ácido que muerda el acero; es más apropiada la acuarela, es un placer distinto.

Voz fácil, afinada, de timbre agradable, lánguida, plana, sin herir nunca, estilo preciosista, que vocaliza, abusa de florituras, transformando sus adornos en tirabuzones o zarcillos alrededor de la cepa ¡Cuántas licencias consentidas a la canción flamenca, con todo lo que ésta llega a tener de dulzón y de melindroso! Además, en este disco, este Pepe nuestro tan encantador mezcla en sus cantos, anuncios, dedicatorias y comentarios tan de cara a la galería que resulta incluso risible (él se llama a sí mismo "maestro de los maestros"...). En su amplia discografía hay para todos los gustos y les puedo asegurar que, para llegar a conseguir este disco que aquí presentamos, hubo que proceder a una laboriosa selección.

Pero cuando Marchena no se deja llevar por esas fruslerías almibaradas ¡qué músico! ¡qué bien canta! No es que cante flamenco, sino que es flamenco. Ser flamenco implica cierto modo de vivir que sólo se puede llevar en Andalucía.

Si Marchena aborda el cante flamenco, sólo es para cantar el placer de vivir, un rayo de sol, una rosa, una mujer hermosa. Ninguna pasión mórbida. Marchena es la cara diurna del flamenco.

En su abundante obra no se encuentra ninguna sombra preocupante: es un canto sin dolor, una ópera sin drama, una corrida en la cual no se mata al toro. En Sevilla, una mujer con trapío me dijo: ¿Marchena? Es un galán que corteja mejor que nadie y, luego, en lugar de entrar en tu habitación, se queda en el vestíbulo.

Dentro de su repertorio (chico, chiquísimo), se mueve como si diese un paseo, se siente a gusto. Y a partir de los años 30 y ante tanta facilidad, los flamencólogos empezaron a discutir y a reaccionar en contra: Pero ¡adónde iremos a parar con es cante tan bastardeado?

Se ha llegado a hablar del 'marchenismo' ya que, por la brecha abierta, se fue metiendo toda una retahíla de seguidores y de imitadores de pacotilla que estaban precipitando al flamenco hacia la decadencia. Ricardo Molina declaró: "Marchena no me gusta, sus cantes no me dicen nada."

Lo que no admiten los anti-marchenistas es su ausencia total de jondura. Sin embargo, existe la parte totalmente opuesta de la crítica que le reconoce cualidades. En primer lugar, porque ha sido innovador: cantaba de pie y fue el primero en cantar cantes con orquesta.

Fue el primer cantaor que haya actuado en revistas, en comedias. Aún más, renovó el repertorio de los textos, aportando cosas hermosísimas que dice bajo la forma de romance; mezcla de un modo muy original la recitación y el canto.

"Es pura poesía para el oído", "hace malabarismos con la línea melódica, "trovero moderno, no tiene ni maestro ni modelo" (Incluso Falla hace su elogio en un texto confuso). Luego, "ha llenado los teatros de España durante 50 años". Y hace cabaret, cine, da conferencias.

Nació en 1903 en la provincia de Sevilla, en el pueblo de Marchena (donde hoy se alza un monumento a su memoria por suscripción pública). Transcurrió toda la primera etapa de su carrera bajo el apodo de Niño de Marchena. Tras sus primeros pasos en los tablaos andaluces, debuta en Madrid en 1921. A partir de entonces, trabaja siempre en espectáculos flamencos (La Copla Andaluza, La Feria de Sevilla...), en galas (comparte el cartel con Chacón, su maestro, y la Niña de los Peines), con frecuencia se hace acompañar de un guitarrista genial: Ramón Montoya, antes de dedicarse al teatro, al cine o a la grabación de discos. Recorre España, Iberoamérica (con Carmen Amaya), Marruecos e incluso... Pakistán. No es que fuera muy inteligente, sino muy generoso (ayudó a muchos colegas suyos cuando se encontraban necesitados). Le conocí en los años 70, en la caseta que tenía cada primavera en la Feria de Sevilla. Pero ya llevaba dentro la horrible enfermedad...

 

El hombre que, a mi juicio, es autoridad en materia de flamenco, es José Blas Vega (autor de aquel monumental 'Diccionario del flamenco', editado hace poco y único en su género). El mes pasado en Madrid, entré en su librería:

-¡Te vas a enfurecer! ¿Sabes a quién incluyo en nuestra colección de Grandes Cantaores? A Marchena.

-Tienes razón.

-Pero... En tu antología de Hispavox de 20 discos ¡ni se cita siquiera!

-No teníamos los derechos, esa es la única razón. Si sabes seleccionar correctamente, puedes obtener un disco excelente.

Salí muy contento: había recibido la bendición del Papa. 

Jean Cau tras escuchar este disco: "Pepe Marchena roza la sensibilidad. No tiene voz, sino un hálito que acaricia el alma y nos induce a soñar -no sabemos qué- por la noche, en el patio donde, tímido y confidente, solloza el surtidor".

El disco contiene 17 cantes que, según informa Mario Bois en el libreto, "salieron bajo la etiqueta Belter" (compañía discográfica española de la época), menos dos procedentes de Antología de Cantaores Flamencos de EMI, y en los que suena la guitarra de Ramón Montoya. El toque en el resto de cantes corre a cargo de Paquito Simón.
Y de forma inesperada, el disco se cierra con unas Siguiriyas de Don Antonio Chacón con la guitarra  de Pedro del Lunar.

Los cantes que hace Marchena son los siguientes: Nana, Fandangos (4), Bulerías, Guajira, Tientos, Malagueña del Mellizo, Murciana, Solea de Cádiz, Peteneras, Taranta, más Los cuatro Muleros, Romance a Córdoba. 
Un aporte más sobre el cantaor, este texto de Rocío Márquez.

Los (pocos) discos que trajo el verano: Tejada, Laví, Niño de Pura... Sonakay... (y algunos por venir: Mercé-Tomatito, Lagos, Terremoto, Perrate... Rosalía...)

Si la primavera trajo pocos discos el verano no ha sido mejor, y es que, como por tradición, no son meses para la publicación de discos, ni de flamenco ni de otras músicas. Pero sí el otoño. Casi que tenemos más noticias de futuros álbumes que reseñas de los publicados durante la estación veraniega. Vamos con ellos, para que conste, para que no se olvide, por si alguien quiere recuperar material que se le haya pasado por alto.

CANTE:

Entre lo más reciente editado, el nuevo disco de Alfredo Tejada, Sentidos del alma (en esta entrevista el cantaor explica contenidos).

-David el Galli estrena su discografía (entrevista al cantaor y escucha de cortes del disco, aquí).

-Juan Meneses, sobrino de José Menese, también se estrena con Anhelos, quebrantos y otros cantes (entrevista y escucha de partes del disco, aquí).

-Viejos retales es el título elegido por Miguel Lavi para su estreno (para francoparlantes reseña del disco en este enlace; un resumen traducido viene a decir que el álbum, "satisfará a los seguidores del cante jerezano tradicional -se nos perdonará este pleonasmo-, que esperamos sean numerosos; y a los otros, que esperamos sean más numerosos todavía. respeto".

 

TOQUE:

Muy reciente, tanto que entraría en otoño, pero como el verano se ha alargado, el nuevo disco del tocaor Niño de Pura, Pura Gloria. Para que no quede tan en plan 'se cuentan con los dedos de un mano' esta recopilación, Puro sueño, del tocaor Pascual de Lorca, publicado este verano aunque ya lo adelantamos en primavera.

Y entre lo próximo que vendrá destaca, por los nombres de sus protagonistas, De verdad, disco que reune a José Mercé y Tomatito, con fecha de salida para mediados de octubre y que les llevará de gira por el país. No menos destacables y esperados son los álbumes, con título ya, de David Lagos, Hodierno (nombre que se da al pan tierno, de hoy) o La huella de mi sentío, de María Terremoto, ambos presentados en la Bienal de Sevilla y con fecha de salida también inmediata.

Otros que se espera, el de Esperanza Fernández, el de Anabel Castillo, el de Tomás de Perrate -¿Soleá sola, como el recital que presentó en la Bienal?-, Gema Caballero (¿Lo traigo andao?), Marina Heredia, ¿Jesús Méndez, que anunciaba en su tuiter, "ilusionado con mi nuevo trabajo discográfico que me llevará a ambos lados del Atlántico"? ¿nuevos sones para el cantaor jerezano?. O el de Rocío Márquez y Fami Alqhai, Diálogo de nuevos y viejos sones, los de la música barroca y el nuevo aire que aporta la voz de la cantaora y que ambos vienen presentando desde hace tiempo. Márquez prosigue con sus colaboraciones con otros músicos no flamencos como The New Raemon en un tema del nuevo disco del músico 'indie'.

Y ya entramos en el campo de las derivaciones flamencas. Ana Reverte publicó Poemas para mi música, donde alterna poesías con música clásica y flamenco. El grupo vasco Sonakay debuta con Denontzat, más cercano a la canción flamenca que al cante, como Mujer Klórica y su nuevo trabajo, Los bienes de la tierra.

Entre los que se anuncian dentro de esta línea derivativa, lo nuevo de Miguel Campello 'Chatarrero', Entre mil historias, para noviembre, como el del boom musical made in Spain: Rosalía, que en su segundo disco, El mal querer -"mi forma de entender el flamenco aquí y ahora"-, se acompaña de Los Mellis -para mantener el compás de lo flamenco...- o de Lin Cortés, otro de esta onda cantante, que parece también sacará disco en breve. Cerramos este repaso con la cantante en todo su esplendor:

Al recuerdo de las XV Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid': Galería de imágenes

Concluyó el pasado sábado la quince edición de las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid', y vamos a hacer un breve recuerdo de ellas gracias a la generosidad de Pablo Gestoso, que nos ha facilitado las fotografías de los artistas participantes desde que se iniciaron las Jornadas el lunes 4 de junio con la actuación de José Salinas acompañado por la guitarra de Niño Manuela.

Una muestra de la variedad de voces de quienes están representando el cante y el toque en este siglo XXI. Y lo que que queda por venir. Cargando con el peso de hacer historia en un arte cuyo devenir está plagado de gigantes.

Manuel Cuevas.

David Carpio y Manuel Valencia.

Miguel Laví.

Rocío Márquez.

Jesús Méndez y Miguel Salado.

 

Israel Fernández.

Además de recitales, hubo conferencias tantas como actuaciones, presentación de libros, exposición fotográfica, cursos, homenajes y reconocimientos (En la foto, de izquierda a derecha: Pedro Sanz, director de las Jornadas; el homenajeado José María Velázquez-Gaztelu, Israel Fernández, Manuel de la Luz, Rocío Márquez, Miguel Salado, Rubén Lara, Jesús Méndez, Carlos Martínez Ballester).

Y las Pruebas Selectivas del Concurso del Festival del Cante de Las Minas, donde se dio un hecho curioso. L@s cantaor@s Francisco Escudero el Perrete (Badajoz) José María Cáceres (Huelva) y Loreto de Diego (Burgos) interpretaron la misma letra de la levantica:

Se han levantao

mare que fataliá

las minas se han levantao

por cuestiones del jornal

la tropa esta cargando

a bayoneta calá

Preguntado el jurado -Pepe Cros y Francisco Severo- si era algún tipo de condición de las bases del concurso, dijeron que cada cual podía interpretar las letras que quisieran. Lecciones, hechos de la historia para el siglo XXI.

XV Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' (4-9 de junio): Sólo flamenco, una vez más

Cuatro días faltan para el inicio de las XV Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid'. Para el inicio de una semana de sólo flamenco, como viene siendo desde que estas Jornadas se pusieron en marcha. Flamenco como el sinónimo que es de cante -y toque y baile- jondo, de cante gitano. Flamenco en vivo y en directo sin fusiones, relaciones con otras músicas durante quince años. Y no por dar lecciones de pureza -dejemos un uno por ciento de 'impureza' porque l@s artistas que han pasado hayan hecho, desde su flamencura, algún tema no estrictamente flamenco-; y eso que han pasado, y también este año, artistas que han hecho y hacen fusiones, incursiones en otras músicas, pero aquí han venido a hacer flamenco. Ha sido así durante sus quince años. Una semana entera del mes de junio.

Y en estos quince años han pasado, y vuelven a pasar, por las Jornadas, cantaor@s, bailaor@s, tocaor@s del presente más inmediato, del ayer más cercano, y del pasado, por así decirlo. Las Jornadas, deesde sus inicios, están atentas al flamenco que se está haciendo ahora (en un momento dado me gustaría ofrecer toda la relación de nombres; por citar de memoria aquí han estado desde Antonio Márquez el Zapatero a Estrella Morente; de Carmen Linares a David Lagos; de Mayte Martín a María José Pérez; de Miguel Poveda, Arcángel a Juana la del Pipa; de José Mijita a Rafael de Utrera...).

Y este año la línea se mantiene. Repasemos brevemente la programación.

Abre, este lunes, José Salinas, cantaor almeriense afincado en Valladolid, parte de, como diría Álvarez Caballero, "infantería del cante, peones para todo" dentro del mundo flamenco, el de los tablaos, el de las fiestas privadas, el que se hace por las periferias, el que como mucho tiene reflejo en prensa local o del extranjero a donde acuden sin llamar la atención, el que aprecian los aficionados que lo conocen o lo descubren por primera vez. Salinas hizo su disco y tuvo repercusión, y ha seguido con su cante, con la infantería, más conocido eso sí. Y sorprendiendo con una nueva faceta, la de luthier, la de constructor de guitarras flamencas (aquí lo contamos: 1 y 2).

Emoción, que el flamenco emocione, emociona, es con lo que se suele asociar el flamenco en su relación con el público. Y por sus facultades cantaoras es lo primero que viene a la mente al escuchar el nombre de Manuel Cuevas (recordamos aquellos cantes suyos delante del pintor Tapies, así como otros recordarán sus saetas). Ganador de una Lámpara Minera, para ampliar el espectro de lo emocional, actuará el martes.

El miércoles, Rafael Riqueni, tocaor, uno de los grandes del flamenco de los últimos cuarenta años. Creo que la entrada que le hacen en la wikipedia recoge a la perfección la trayectoria y personalidad artística de un guitarrista flamenco con espacio propio, les invito a leerla en toda su extensión.

Miguel Laví, jerezano, cantaor, curtido en el baile, en el cante 'patrás' y con una trayectoria reconocida en solitario que sólo puede aumentar con el tiempo. Tiene el eco del 'sonío negro', en la voz de quien es joven. El jueves se le oirá.

Llegamos al doble concierto: Rocío Márquez y Jesús Méndez, el viernes. No un espectáculo creado por los dos; no un mano a mano; simplemente, dos recitales en un mismo día de dos de las figuras destacadas del flamenco de hoy. Cada uno con su estilo, su forma de hacer: el flamenco. Conocida es la trayectoria de Márquez en otras músicas (canción folk/popular española, antigua y moderna; con la música barroca...); a lo que es ajeno Méndez (a no ser que se considere heterodoxo su disco de canciones militares). No será tampoco heterodoxia contra ortodoxia; será lo que ellos quieran: en flamenco.

Y después, a eso de las once y media de la noche (un cambio de última hora, estaba previsto para el sábado), Israel Fernández, el cantaor que ahora mismo está en boca de todos los medios con su nuevo disco 'Universo Pastora', refiriéndose a él casi como 'estrella nueva del firmamento flamenco'. Pero ya venía sonando su nombre de tiempo atrás. Y está aquí no por la tracción mediática, sino por su cante (sabemos que su contratación para las Jornadas se produjo mucho antes de este 'boom'). Y pondrá el colofón a la semana en un formato especial, muy del flamenco: la trasnoche.

El sábado, las Pruebas Selectivas al Concurso del Cante de Las Minas, la primera de las fases cuyo inicio vuelve a recaer en Valladolid para después continuar por distintos lugares del país, y de donde saldrán los semifinalistas a estar en el Concurso del festival minero. El año pasado la actual Lámpara Minera, Alfredo Tejada, estuvo en las pruebas vallisoletanas como en 2008 estuvo Rocío Márquez. Este año los participantes son: 

CANTE:

Loreto Arnaiz Palacios – “Loreto de Diego” (Burgos).minera, cartagenera, levantica, cantiñas, malagueña y siguiriya. 
Jose María Cáceres Jiménez (Huelva) Soleá, Cantiñas, Malagueñas, Mineras, Cartageneras y murciana-levantica. 
Francisco Escudero Marqués “El Perrete” (Badajoz) mineras, murciana y levantica, taranta, soleá, siguiriya y tangos extremeños. 
BAILE:

David Martín Domínguez (Málaga)

GUITARRA.

Alejandro Mondaray López (Jaén) 

Y habrá conferencias, presentaciones de libros, exposición fotográfica, cursos... porque el mundo del flamenco es grande, como su historia, la que sigue escribiéndose, ahora, hacia adelante, hacia atrás.

 

¿Y el público vallisoletano, cómo responde, recibe la propuesta sólo flamenco de las Jornadas? Como cualquier otro público ante la palabra flamenco. Si conoce o no, si le suena o no el nombre del/a artista en cuestión la asistencia será mayor o menor. Esta no es una propuesta mayoritaria, como el flamenco; aunque con Poveda, Estrella Morente, Mayte Martín y algun@s más se llenaran los recintos donde actúan, por algo más que aficionad@s al arte que nos ocupa. L@s vallisoletan@s saben que en las Jornadas sólo hay flamenco, no copla, no Lombo, Paco Candela, Javier Ruibal, Canijo de Jerez, Colina-Carmona, Rosalía o Niño de Elche, entre otros (estarían de hacer o si vienen a hacer flamenco; o si se encontrara algún modo de convivencia/coincidencia entre estos y los flamencos).

Programación XV Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' (4-9 de junio)

Hoy es un buen día para dar a conocer la programación de las XV Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' (monográficas al Festival Internacional del Cante de Las Minas), que se celebrarán del 4 al 9 de junio. Y a continuación un texto de su director, Pedro Sanz.
Dejamos unos vídeos de l@s participantes para que 'hablen' por sí solos de cuál es el flamenco que sonará en esta edición, que es el mismo que viene sonando desde sus inicios: flamenco (para tod@s).

LUNES 4 junio 
Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) 

Cursos prácticos (del 4 al 8 de junio, de 9 a 19. 30 horas): 
Guitarra: Acompañamiento a los Cantes de Compás (Niveles, básico, medio y avanzado). Impartido por el guitarrista Antonio Carrión (Información y contacto. 616878321 -antoniocarrionjimenez@hotmail.com)

Baile: Introducción. Impartido por la profesora Estela Sanz (Información y contacto: 618 48 91 87 – estelasanzflamenco@gmail.com) 

Inscripciones hasta el 31 de mayo. 

12.00 horas: Inauguración de la exposición fotográfica, “Flamencos de Granada”, de Francisco José Sánchez Montalbán. Profesor Titular de Universidad de Fotografía. Universidad de Granada. Director de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada. Miembro Grupo de investigación HUM 654. 

Sala Concha Velasco (LAVA).

20.00h: Conferencia de Manuel José Navarro Jiménez, gestor cultural y coordinador general del Festival Internacional del Cante de las Minas, con el título “Apuntes inéditos del Festival Internacional del Cante de las Minas”. 

21.00h: Actuación del cantaor almeriense afincado en Valladolid José Salinas acompañado por la sonanta de “Niño Manuela”.

MARTES 5 junio 

Sala Concha Velasco. 20.00h: Conferencia del poeta, periodista e investigador José María Velázquez Gaztelu sobre “Mi palabra poética y el flamenco”. 
21.00h: Recital de cante a cargo del cantaor Manuel Cuevas, con la guitarra de Antonio Carrión.

MIÉRCOLES 6 junio 

Sala Concha Velasco. 20.00h: Conferencia de Pablo San Nicasio -investigador, periodista, Titulado Superior en guitarra por el Conservatorio de Música de Madrid-, sobre 'Rafael Riqueni: verso suelto con guitarra' . 
21.00h: Acto institucional, reconocimiento de las Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid, con la entrega del premio Vicente Escudero Uribe, a D. Rafael Riqueni. A continuación, gala flamenca a cargo del guitarrista Rafael Riqueni. 

JUEVES 7 junio 

11. 30 horas. Sala Francisco Cossío (Casa Revilla): Presentación del libro 'Un payo entre flamencos', por su autor Pablo San Nicasio.

Sala Concha Velasco (Lava). 20.00h: Conferencia y presentación del libro de Manuel Torre, “Vida, obra y discografía de Manuel Torre” por su autor Carlos Martínez Ballester, investigador, escritor, presidente del Circulo Flamenco de Madrid. 
21.00h: Recital del cantaor jerezano Miguel Laví acompañado a la guitarra por Manuel Parrilla.

VIERNES 8 junio 

Sala Concha Velasco. 20.00h: Acto institucional reconocimiento de las Jornadas Flamencas de Valladolid, con la entrega del premio José María Capuletti, a D. José María Velázquez-Gaztelu.

21. 00h: Recital de Rocío Márquez y Jesús Méndez acompañados por las guitarras de Manuel Herrera y Miguel Salado.
23.30h. (Patio de los Naranjos, del LAVA) Trasnoche Flamenca a cargo del cantaor Israel Fernández acompañado por la guitarra de Carlos de Jacoba.

SÁBADO 9 junio: 

Sala Concha Velasco. 20.00h: Pruebas selectivas en las modalidades de cante, baile y toque correspondiente al LVIII Festival Internacional del Cante de las Minas.

"Este año, se celebra la decimoquinta edición de las Jornadas Flamencas “Ciudad de Valladolid”, toda una proeza para los tiempos que corren; la sensibilidad y el buen hacer mostrados por los equipos de gobierno del Excmo. Ayuntamiento de Valladolid, tanto del anterior como del actual, han hecho posible la consolidación de las Jornadas, que año a año han ido creciendo, proporcionando el acceso y el contacto de numerosos vallisoletanos y vallisoletanas apasionados, interesados por el flamenco.

Durante estos años, las Jornadas han crecido de manera significativa, despertando el interés por este arte, cumpliendo de los objetivos que, desde el principio, se propusieron, entre ellos, facilitar el acceso a todos los públicos a precios asumibles que no “desajusten” la maltrecha economía familiar y promover, difundir el arte flamenco desde la raíz.

Conocer su historia, sus protagonistas, sus asentamientos donde se fraguó este arte ha sido otro de los compromisos de las Jornadas; la asistencia de historiadores, investigadores, escritores, poetas más destacados del arte jondo, nos ha llevado a conocer en profundidad los orígenes de una de las músicas, algunas veces incomprendida y maltratada, que más fronteras ha abierto; que, nacida de las capas sociales más humildes y vulnerables, es una de las músicas más estudiadas en el Mundo.
Para llevar adelante estos objetivos, las Jornadas han apostado por la calidad y diversidad de sus intérpretes, mostrando algunas de las distintas vertientes estilísticas que actualmente presenta el flamenco. La combinación de figuras de referencia y  artistas emergentes han permitido al público disfrutar de una amplia muestra de lo que actualmente sucede en el cante, la guitarra y el baile.

Para esta edición y como novedad se han establecido dos premios-reconocimiento con el nombre D. Vicente Escudero Uribe y D. José Manuel Capuletti Lillo. Ambos nacidos en Valladolid han paseado el nombre de nuestra Ciudad por el mundo; Vicente Escudero como bailarín, bailaor, coreógrafo, es uno de los personajes más importantes que ha dado el flamenco; José Manuel Capuletti, pintor, miembro de la Cátedra de Flamencología y quien mejor impresiono en sus pinturas el Arte Flamenco. Uno y otro  tienen un crédito ganado en los anales de la historia del flamenco. 

-Premio D. Vicente Escudero Uribe, dirigido a artistas de las tres disciplinas (cante, baile y toque), recaerá en la figura del guitarrista D. Rafael Riqueni del Canto 
-Premio D. José Manuel Capuletti Lillo, dirigido a escritores,  periodistas, artistas plásticos... en definitiva, personas de mundo de la cultura relacionados con el arte flamenco, recaerá en el poeta, periodista, investigador, D. José María Velázquez Gaztelu

Con la entrega de estos premios las Jornadas quieren, por una parte, reconocer los méritos de los galardonados, y por otra parte, al dar nombre y apellidos a los premios, señalar la relación histórica de Valladolid con el flamenco en la figura de tan destacados artistas vallisoletanos.

En esta edición, se dará continuidad a los cursos de guitarra y baile; para ello contamos con un profesorado de altísimo nivel, como es el maestro sevillano Antonio Carrion y la bailaora vallisoletana Estela Sanz.

La exposición fotográfica vendrá de la mano del fotógrafo D. Francisco José Sánchez Montalbán, profesor del Departamento de Escultura, decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada.

El capítulo de las conferencias tendrá como protagonistas doctos en la materia. Historiadores, poetas, escritores, investigadores etc. que han dedicado y, dedican, su vida al arte jondo como Manuel Navarro, José María Velázquez Gaztelu, Pablo San Nicasio, Carlos Martín Ballester.

La riqueza del cante flamenco se muestra en múltiples formas melódicas, estilos o palos y también en las diferentes maneras de ejecutarlos por sus intérpretes. Su historia nos muestra que en él caben prácticamente todas las sensibilidades, desde la más refinada a la más cruda, desde la más ‘ligera’ a la más profunda.
Un ejemplo de esto lo vamos a comprobar en las galas de este año, con la intervención de José Salinas, Manuel Cuevas, Miguel Laví, Jesús Méndez-Rocío Márquez e Israel Fernández, todos tienen en común su pasión por el cante flamenco, si bien, cada uno de ellos le imprime su propia personalidad.

Este año, la guitarra flamenca tiene un protagonismo especial, se llama Rafael Riqueni, “uno de los maestros más grandes que tiene la guitarra flamenca y la música española, su obra refleja una sensibilidad en donde los extremos están siempre presentes y donde la música es la única forma de conseguir lo imposible, Riqueni es capaz de desgarrar el corazón sin apenas cerrar los ojos”.

Las pruebas selectivas al Festival del Cante de las Minas y la trasnoche flamenca con la actuación del joven cantaor Israel Fernández y la guitarra de Carlos de Jacoba, pondrán fin a la edición de este año."

Pedro Sanz (Mayo, 2018)