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miércoles, 22 de febrero de 2017

Un abril flamenco en Valladolid: Capullo de Jerez, La Cañeta de Málaga, Antonio Reyes, Vicente Amigo

Valladolid, nuestra ciudad, va a tener una primavera-verano muy flamenc@. A lo que hemos venido contando se suma el Gran Festival Flamenco, el 30 de abril en el CC Miguel Delibes, con las actuaciones de Capullo de Jerez, Antonio Reyes y La Cañeta de Malaga. Tres generaciones del cante flamenco, de gran tirón y reconocido arte para la afición, y lo que no es la afición, caso de Capullo de Jerez. Un gran cartel, del que nos acabamos de enterar y no podíamos por menos que compartirlo.


Como nos acabamos de enterar que el 6 de mayo al mismo escenario acudirá Vicente Amigo para presentar su nuevo disco, Memoria de los sentidos, "regreso al flamenco puro", como anuncia su discográfica de un álbum que sale a la venta esta semana, y en el que han colaborado: El Pele, Rafael de Utrera, Miguel Poveda, Pedro el Granaíno, Potito, Pepe de Pura, Niña Pastori, Arcángel. Es decir, que aparca las fusiones el tocaor. Valladolid será la primera sede del territorio español donde actúe, según su web. Lo presentó en el Festival de Nîmes (Francia), y podéis leer una crónica-crítica de dicho recital -además de otr@s artistas flamencos que participaron en el festival- en este enlace (eso sí, en glorioso y sabiamente flamenco idioma francés).


Me llama la atención esta portada tan 'real'. Amigo muestra su rostro tal cual es, el que tiene, el de su edad; no hay retoques, no se 'embellece' para vender. Será por eso del "flamenco puro".
Ya que estamos en abril, una aportación vallisoletana, la del guitarrista Raúl Olivar actuando el día 20 en la Universidad.
Y luego en junio, las 14 Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid', que prometen y mucho. No lo vamos adelantar, habrá tiempo para celebrarlo y aplaudir, una vez más, el buen hacer de Pedro Sanz. Y que hasta llegar a abril y mayo habrá más flamenco, en este mes a punto de acabar y en marzo (Y algo más que aportaremos, a nivel local y pal mundo flamenco, si todo transcurre según lo previsto. "La primavera, la primavera...", ya lo decía Camarón).

viernes, 1 de julio de 2016

Imágenes de las 13 Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid': Mª José Pérez, Rafael de Utrera, Reyes-del Morao, Pastora Galván, 'Mijita', Enrique Afanador

 

María José Pérez al cante y Antonio Carrión al toque protagonizaron el primer recital de las 13 Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid', que recordamos con una serie de fotografías realizadas por Pablo Gestoso, al que agradecemos -mucho y de corazón- su colaboración para volver a revivir lo sucedido durante los días 6 al 11 de junio en uno de los eventos flamencos más determinantes en esta ciudad del Pisuerga.

Rafael de Utrera (cante), Jesús Guerrero (toque). Foto: Pablo Gestoso.

Y para rememorar, por escrito y algún vídeo, las actuaciones programadas por las Jornadas os remitimos al blog del amigo Luis Presa, donde expresa su parecer sobre los recitales de María José Pérez, Rafael de Utrera, Antonio Reyes-Diego del Morao, Pastora Galván.

Diego del Morao (Foto: Pablo Gestoso)



Antonio Reyes.
Como desde el inicio de las Jornadas se celebraron las Pruebas Selectivas previas al Concurso del Festival Internacional del Cante de las Minas; siendo Valladolid la primera sede en celebrarlas. Fue el día antes de la clausura que corrió a cargo del espectáculo 'Pastora baila' y la posterior Trasnoche Flamenca.

Pastora Galván (Foto: Pablo Gestoso)

José 'Mijita' en la Trasnoche (Foto: Pablo Gestoso)

Entre l@s participantes llegados a nuestra ciudad para las Pruebas, me llamó la atención el cantaor Enrique Afanador (Filo de los Patios estuvo como con nervios dándome la impresión de una cantaora que se ajusta a la 'demanda', creo que estuvo más natural en la prueba de sonido; Montse Pérez posee unas grandes cualidades vocales y un tono de voz que suena a 'folklórico', no a flamenco 'antiguo'. Del resto de participantes, guitarrista y dos bailaoras, se lo dejo al jurado: Pepe Cros y Paco Severo).

Enrique Afanador (Foto: Pablo Gestoso)

Afanador fue el último en llegar y realizar la prueba de sonido. Y el primero en actuar, mostrar sus credenciales.
Venía con tocaor propio, Pascual de Lorca (Rosendo Fernández, guitarrista oficial, tocó para las dos cantaoras). Antes de cambiarse de ropa para su actuación, tatuajes asomaban por las mangas del polo del cantaor de Trebujena (Cádiz), físico musculoso, voz 'suave' (la oigo al hablar con el jurado sobre los cantes que iba que hacer), voz que en directo se rompe, parece Afanador entablar una lucha por 'rajarla'. Una figura flamenca de aspecto no convencional -incluso tuvo que hacer el cante sobre una caja, al no facilitarle la silla una adecuada respiración-, que me hizo preguntarme: ¿qué le lleva a dedicarse a esto, a abrirse el alma?
Me recuerda a quien escoge el boxeo, en esto tiempos, cuando esperarías verle en otra actividad o destino. No sólo hizo cantes mineros -tan arduos, tan poco complacientes con la escucha: hay que ser muy aficionado, creo-, también otros palos (malagueñas, soleá, tientos-tangos). Le seguiremos la pista a este cantaor.
(Esperamos ofrecer algunas imágenes de otros momentos de las 13 Jornadas, y algún balance de lo acontecido, en próximas entradas).

miércoles, 23 de marzo de 2016

Cuando Antonio Reyes y Diego del Morao se juntaron, 'en una de esas noches' (por Martín Ballester)

Traemos un nuevo texto tomado del disco de Antonio Reyes y Diego del Morao, Directo en el Círculo Flamenco de Madrid, escrito por el presidente de esta entidad flamenca y otras muchas ocupaciones e inquietudes relacionadas con el flamenco, Carlos Martín Ballester. Un relato de primera mano al ser él uno de los impulsores, instigadores del encuentro y grabación. Este es un resumen, bastante amplio de lo que pueden encontrar en un disco de un cantaor y un tocaor que son del agrado de la afición, sobre todo de la exigente.


Comienza Martín Ballester contando cómo el proyecto empezó, “a fraguarse meses atrás”, cuando sugiere a Antonio Reyes, “lo tentador que sería para el aficionado un primer encuentro con Diego del Morao. Importantes motivos me hacían pensar que esa unión sería un rotundo éxito. Primero, porque son los jóvenes talentos más destacados de sus respectivas disciplinas: de una parte, el cante inconfundiblemente gaditano (o sea, universal) de Antonio, y de otro, la guitarra jerezanísima de Diego; segundo, porque el toque elaborado, chispeante e intuitivo del hijo de Moraíto encontraba su mejor correspondencia en el cante delicioso y perfeccionista de Antoni; y tercero, por encontrarse ambos en esa etapa de joven madurez que tan buenos frutos suele aportar.".
Prosigue el relato con los preparativos del encuentro entre los dos -“se admiraban en la distancia, pero no habían tenido la oportunidad de conocerse y plantearse un proyecto en común”; y cómo desde el primer momento, “la comunicación entre ambos comenzó a fluir de manera natural”-; elección de lugar –Círculo Flamenco de Madrid-, de acompañantes a las palmas y jaleos -“dos figuras fundamentales: de Cádiz, Diego Montoya, y de Jerez, El Chícharo"-...
“A diferencia de directos que suelen realizarse en el panorama flamenco actual, aquí no se grabarían un buen puñado de cantes para extraer una selección; tampoco habría tomas alternativas, ni discretas versiones de estudio (…) Sería un todo o nada: si salía bien tendríamos el tipo de directo intenso y cercano que tanto apreciamos los aficionados. Ambos recibieron el desafío con una mezcla de curiosidad e ilusión, sazonadas con las dudas lógicas ('¿la primera vez que trabajamos juntos vamos a grabar un disco?'). Puerta grande o enfermería.
"(…) Llegó la noche y la prueba de sonido se desarrolló de la mejor manera posible: ajustando parámetros y corrigiendo detalles sin el más mínimo incidente (…) Se abrieron las puertas al público.


"Una muestra más de que no buscábamos un directo predeterminado es que no comentamos con Antonio lo que cantaría, ni el orden o la duración de los cantes. Recuerdo que en los días previos me preguntó si debía incluir algunas de las letras que preparamos recientemente o era mejor reservarlas para su próximo disco en estudio, y le comenté que –sencillamente- hiciera lo que le apeteciera en cada momento.
"Quienes hemos escuchado infinidad de veces a Antonio Reyes, percibimos en sus primeros escarceos por soleá que esa noche podía ser ‘una de esas noches’. La simbiosis con la guitarra de Diego del Morao confirmó los mejores presagios: nótese su sensibilidad enriqueciendo los personales silencios del cantaor y los sugerentes tonos que ofrece. Intuición pura de uno de los máximos talentos de nuestra música. El chiclanero, por su parte, además de dejar patente su flamenquería y exquisito decir, supo rebuscarse en un grado superior, así como hallar el abandono preciso cuando el cante lo requería, sin duda, el único camino para alcanzar el puesto de privilegio al que está llamado.
"Como conclusión, decir que el flamenco como género musical posee unos valores propios que le hacen encontrar en el directo su mejor campo expresivo. Paradójicamente, son escasos este tipo de grabaciones si se comparan con las realizadas en estudio a lo largo de la historia del sonido grabado.
"Uno de los objetivos de este disco, por tanto, es poner a disposición del público una muestra de lo que puede dar de sí una noche de inspiración flamenca en un ambiente de máxima complicidad.


"Deseo que este recorrido por soleá, tangos, alegrías, seguiriyas, bulerías y fandangos colme las expectativas de los aficionados y sea el comienzo de una cita anual con un directo extraído de la programación del Círculo Flamenco de Madrid.” (C. M. Ballester)

jueves, 3 de marzo de 2016

Club Flamenco (42) Un acercamiento a las generaciones flamencas del siglo XXI

La pasada Tertulia Flamenca, de la Biblioteca Pública de Valladolid, fue dirigida por nosotros, por el compañero Pedro Sanz y por este que suele escribir en el blog que tenéis ante vuestros ojos. Una propuesta lanzada el año pasado y que este año tomó forma: acercarse a las generaciones flamencas del siglo XXI.
O ¿cómo llamarl@s? En los 80 circuló lo de 'jóvenes o nuevos flamencos', 'gitanos nuevos'; llamarlo nuevas generaciones sonaba a cosa del ppartido ese que se apropia de términos que nada tienen que ver con lo que son; así que lo dejamos en generaciones flamencas del siglo XXI porque sus protagonistas son de varias generaciones o edades y sobre ell@s recae la responsabilidad de hacer flamenco ahora y en adelante.

El 'pájaro' flamenco del siglo XXI, por Alberto Valverde.

Para esta Tertulia se pensó en una puesta en escena algo diferente. Por lo general se espera a que los asistentes estén sentados y a continuación hacer una introducción sobre el tema, que suele recaer en nuestro factotum Quique. Por nuestra parte, unos 15 minutos antes del inicio, mientras entraba la gente entrando en el salón de actos de la biblioteca, sonaba de fondo el disco Voces del extremo, de Niño de Elche (la idea era 'tocar' los oídos, más que proponer 'otro' flamenco, la charla no iba de eso ni de experimentos o fusiones -salvo las ya conocidas tipo Paco de Lucía-, eso tal vez para otra ocasión porque hay otros experimentos, mezclas; también que las grabaciones discográficas de ahora no suenan como las de antes, y me refiero sobre todo a las de los 80-90 del siglo pasado; y también algo de provocación con lo del Niño). Y luego, cuando ya estuviera más o menos toda la gente proyectar, sin realizar ninguna introducción, el corto documental de Rocío Márquez en su visita de apoyo a los mineros leoneses que llevaban encerrados 45 días. Una película llena de verdad, como el cante de Márquez.
Ese era el comienzo preparado y a partir de ahí empezar, pero las cosas de la tecnología hicieron que a continuación de este corto se proyectara el vídeo de Antonio Reyes y Diego del Morao, donde se recoge un momento de su encuentro previo a lo que sería la grabación de su disco en el Círculo Flamenco de Madrid.


Bien, ya teníamos dos referencias para empezar. Una y otros vienen a representar los principales territorios por donde se mueve el flamenco de las generaciones del siglo XXI, y los gustos de aficionados y público: la actualidad del flamenco, ahora.
A continuación Pedro expuso una serie de notas sobre esta generación, que avanzamos en una anterior entrada del blog. Y mediante una serie de vídeos fuimos desarrollando esos apuntes: la tradición artística se mantiene (José Mijita; Jesús Méndez), como una cierta o fiel ortodoxia (Argentina, La Yiya) o que cada vez hay más instrumentos, a parte de la guitarra, que adquieren rango de solista (Diego Amador) -este apartado provocó el debate de si este flamenco dice algo o no-; sin olvidar señalar una generación anterior que avisó del relevo que estaba llegando -Poveda, Arcángel, Estrella Morente, Mayte Martín-, tras el revuelo que provocaron Camarón, de Lucía y Morente padre. Y escogimos a Esperanza Fernández para apuntar a otr@s de esa generación que no son tan mediáticos o casi desconocidos fuera de las fronteras del flamenco -Esperanza comparte los vicios y virtudes de l@s citad@s: otro tema-, una constante en la historia del flamenco: siempre hubo más flamenc@s aparte de las figuras destacadas. Como ahora.
Citamos otros nombres de estas generaciones del XXI, algun@s recogid@s en la guía de audio que se facilitó a los asistentes. Extensa es la lista de cantaor@s, y l@s que están por venir dándose a conocer en concursos; tanto casi como la de guitarristas -pusimos vídeo de Dani de Morón-, que se merecen otra charla para ellos sólos al igual que l@s bailaor@s (salieron otros posibles temas a tratar en el futuro, por ejemplo, abordar la figura y obra de Enrique Morente y "hablar sin miedo, no pasa nada por admitir que dejó de hacer flamenco desde Omega, pero era un gran músico, a Enrique le queríamos todos muchísimo", se dijo).

Antonio Reyes (Jornadas Flamencas Valladolid).
(Hay que hacer un reconocimiento a la labor que vienen desarrollando los conductores de la Tertulia: sabíamos y valorábamos el esfuerzo y el buen trabajo que realizan: ahora más; la autocrítica también la hacemos y la asumimos: mejorar y mejorar. Tenemos la suerte, agraciada suerte de estar ante hombres y mujeres que ya nos conocen -el 'pánico escénico' es más soportable-. El ambiente de la Tertulia lo explica muy bien el amigo Luis en esta entrada -de la mitad para abajo- de su blog haciéndose eco de nuestra charla.).
Tras dos horas llegó el momento del cierre. Y escogimos un vídeo de José Valencia para despedir este acercamiento a las generaciones del siglo XXI  que viene a mostrar que el flamenco, en este tiempo, suena y está en la calle, que las calles por donde ahora paseamos, vivimos, estamos sigue siendo su territorio.

(La próxima cita de la Tertulia será el 18 de marzo, tratará sobre India, gitanos, flamenco; el 15 de abril la cita será en el Teatro Zorrilla para el concierto-grabación disco de El Pescao; y en mayo, se espera a Alfredo Grimaldos).

jueves, 31 de diciembre de 2015

Los discos que trajo el otoño: El cante

Otoño suele ser una estación muy propicia para la publicación de discos, por las fechas navideñas estimulantes para el consumo, y por ir tomando posiciones de cara a la temporada de conciertos del próximo año y qué mejor con un disco como carta de presentación. Este otoño ha sido igualmente prolífico en la edición discográfica flamenca.

De algunos de ellos habíamos dado cuenta en una anterior entrada, como el de Arcángel, Tablao, que después de cinco semanas desde su publicación se mantiene en los puestos medios del top 100 de ventas nacional.


Este disco de Antonio Reyes y Diego del Morao es uno de los que más hablan los aficionados. De algún modo viene a confirmar no sólo la trayectoria de cantaor y tocaor, sino que estamos ante la más que clara confirmación del relevo generacional en el mundo flamenco. 
Dentro de esas nuevas generaciones están quienes continúan dinastías flamencas como Rubito hijo con Sincero, su quinto álbum; y Tomás Rubichi que debuta con En el nombre de un barrio.
Entre las cantaoras, la tercera entrega discográfica de Alicia Gil, Verdad; y primera de Alba Guerrero, Seda y esparto, que ha contado con Rocío Márquez en el apoyo musical y económico -se realizó vía crowdfunding, medio también elegido por Dolores Agujetas para su próximo álbum, en el que se puede participar pinchando en este enlace- (Rocío Márquez participa en varios discos homenaje junto a diversos intérpretes: Homenaje a Juanito Valderrama / A Luz Casal / A la zambombá flamenca. Y aunque no está la cantaora onubense, sí hay otras en Como un corazón, dedicado a los songwriters americanos/canadienses más destacados y algún francés).


-Manolo Simón rinde homenaje al fandango en Plaza de los Herradores; a los cantes de Castilla La Mancha, Alejandro Torres.
-Antropólogo, promotor, Manuel Lorente publica Flamenco y solera; torero además, Paco Peña muestra su vena cantaora con En estado de gracia.
-Alfredo Tejada edita Directo; Ezequiel Benítez, Quimeras del tiempo; Miguel Ángel Tejero, Paseo de los tristes; Enrique Afanador, protagonista de una nueva entrega de la serie 'Joven cante jondo' (La Droguería Music).
-Se reedita un disco grabado en Alemania, en los 60, Festival Flamenco Gitano; los cantes de El Tiriri quedarán registrados en disco; como quedarán para la historia los cantes Juan Mojama, fruto del congreso a él dedicado. ... Y al volver la vista atrás, seis discos con las primeras grabaciones, y algunos temas inéditos, de Enrique Morente, se suma a este fondo histórico de la discografía flamenca aparecida en otoño. Un multidisco, perdón por la expresión, acompañado de un libreto imprescindible, donde se recogen los comentarios hechos en su momento por Blas Vega, Ríos Ruiz, Ortiz Nuevo y otros sobre Enrique el Granadino, el joven Morente; más un remate antológico, de esos que no se ven en el fútbol -a lo mejor cuando llegue a ser el arte que algunos dicen que es- efectuado, desarrollado por José Manuel Gamboa. Un estudio cante a cante de esa primera discografía así como de los inéditos y rarezas, que despertarán el orgullo flamenco y pasmarán a quienes desconocen el hecho musical del flamenco (en músicas como el jazz o la 'clásica' se pueden encontrar trabajos así; algo que ya hizo Gamboa junto a Faustino Núñez en el libro, Camarón. Vida y Obra). En ese desglose de sus estructuras, contadas con la alegría innata de Gamboa, revive toda la historia del flamenco, y si después de leerlo no se compra el disco..., bueno, aquí les dejamos el enlace a su escrito, que se completa con dos entrevistas inéditas aportadas por Ortiz Nuevo y un texto de Pedro G. Romero. A disfrutar.


Hasta aquí la parte de discos de cantaores y cantaoras, cuya publicación hemos ido, más o menos, recopilando a lo largo de este otoño. En una próxima entrada, las reseñas de guitarristas, otros instrumentistas y algún experimento, o cruces de flamenco con otras músicas, que siempre los hay.

miércoles, 6 de marzo de 2013

Antonio Reyes y María Toledo, en vivo y aquí

Flamenco de distinto signo para este viernes, en esta ciudad, en vivo y en directo.


Cante en una línea más ortodoxa con Antonio Reyes (Teatro Cervantes. 21.30 horas. Entradas: 12 euros anticipada; 15 en taquilla). Nacido en Chiclana (1975) desde los 8 años ya se subía a los escenarios con El Cabrero, Fosforito, Calixto Sánchez. Con 13 años empieza a ganar premios y formar parte de compañías como la de Manuel Morao. En el 2000 se alza con el primer premio del Memorial Camarón, y a continuación obtendrá el premio otorgado por la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía; el Antonio Mairena en la categoría de seguiriyas y tonás, y el Manolo Caracol, en el concurso Nacional de Córdoba, por soleares y bulerías.



María Toledo, "la primera mujer en la historia del Flamenco que se acompaña ella misma al piano", según nota de prensa (Teatro Zorrilla. 21.00h. Entradas, entre 18 y 22 euros), con su nuevo disco, Uñas rotas, ha dado un giro a su trayectoria entrando en el mundo de la canción, con el bagaje de cantaora por el que hasta ese momento era conocida por la afición. Sobre estos giros -"Estos días le estamos dando vueltas a lo que está ocurriendo con el cante jondo, al hecho de que algunos artistas del cante se estén apoyando en otros géneros musicales para vendernos sus conciertos y sus discos"- reflexionaba Manolo Bohórquez en su blog.
En el mismo lugar donde actuará la cantaora-cantante, el Teatro Zorrilla, permanece abierta, hasta el 7 de abril, la exposición Tesoros del Museo Mariemma, en la que podrán verse algunos vestidos (escuela bolera, folklóricos, danza estilizada, flamenco) y objetos diversos (zapatos, corpiños, castañuelas, mantones, carteles, fotografías) de la bailarina vallisoletana.
El concierto de Antonio Reyes se enmarca dentro del Ciclo Flamenco, del que aún quedan conciertos por realizar, y trajo a este Valladolid a Arcángel. Hemos encontrado unas fotos de su paso por el Teatro Cervantes -casi lleno-, en las que se puede ver firmando discos, autógrafos, a quien un periódico, al dar la noticia de uno de sus recitales en el País Vasco, se refería como, Arcángel, la voz de la nueva generación, flamenca se entiende, aunque no les haya cabido en el titular.

(Estuvimos viendo a Farru. Nos causó asombro su baile -no realizado en las mejores condiciones que una sala de conciertos debería ofrecer-, y que nos pasaríamos días y días viéndole bailar. Alguien se atrevió a grabar su actuación y la colgó aquí).

Por último, otra cita flamenca, con otra forma de ver y escuchar, también este viernes: la Tertulia Flamenca, de la Biblioteca Pública de Valladolid. Desde las ocho de la tarde. La guitarra flamenca, el asunto a abordar con la presencia del guitarrista Faustino Dueñas. 
Para concluir por hoy, un poquito de Antonio Reyes por soleá (también estará en Burgos -Capilla de Música de Las Bernardas- este sábado, día 9, a las diez y media de la noche):