Nos vamos a ventilar rápido este segundo repaso a los discos de flamenco publicados durante el verano porque de cante se ha editado poco, casi menos que los de toquey otros instrumentos. Incluso parece que hay más anuncios de futuras novedades discográficas... Por ejemplo: Alfredo Tejada, reciente Lámpara Minera, está grabando con José Luis Montón; María José Pérez, hace dos años Lámpara Minera, con José Quevedo 'Bolita'; Arcángel hasta tiene título, Al Este del cante (¿con las Voces Búlgaras?); Diego Carrasco también tiene título: No m'arrecojo, una antología de su trayectoria, como 50 años, y muchos invitad@s flamenc@s y afines. Afines de los que trataremos aquí, citando más o menos algunos nombres.
Vayamos con los cantaores (hasta donde hemos podido controlar):
-Del cante vengo, de Bernardo Miranda (Fosforito, Isidro Muñoz aportan letras; produce Manuel de la Luz; José Luis Ortiz Nuevoescribe nota introductoria). -Almeraya, el estreno discográfico de Cristo Heredia. -Álvaro Martín protagoniza una nueva entrega de 'Joven Cante Jondo'. -Vivencias, del veterano Paco el Gasolina(del hijo hablaremos un poco más adelante). -Flamenco sin misterio, sexto álbum deManuel Lorente (una entrevista). -Reflejos de Andalucía, debut del bilbaíno Juanjo Navas (acompañado de libro, como cuenta aquí).
-Un disco compartido el que presenta la Asociación Cultural El Malacate. -La colección'Flamenco y Universidad' cuenta con un nuevo volumen que recoge dos entrevistas a Terremoto de Jerez y Manuel Sordera. Y encuanto al apartado 'canciones', algo así como derivaciones del flamenco o de lo gitano, pues de lo que se podría reseñar (Raúl Micó-Flamencrow; El Sebas de la Calle; Sorroche y El Estado; Sonsonete; Carmen Nuevo; Er Lui; el flamenco gospel de Paco Gasolina hijo en Rendido...), dejo un vídeo de El Coleta,que no va de flamenco pero su actitud bien podría serlo.
Cerramos capítulo con las nominaciones a mejor disco flamenco de los Grammy Latinos 2017: La Macanita y Manuel Valencia por En directo desde el Círculo Flamenco de Madrid; Vicente Amigo por Memoria de los sentidos; José Mijita por Se llama flamenco; Diego Guerrero por Vengo caminando; Las Migas por Vente conmigo. El disco de Tomatito con Michel Camilo, Spain forever, está en la categoría mejor álbum instrumental; Antonio exKetama Carmona figura en álbum del año por Obras son amores; y Rosalía -sin Refree- entre los de mejor nuevo artista.
¿Qué nos traerá 2017? ¿qué novedades, qué inmovilismos? ¿quiénes serán l@s nuevos referentes, las figuras del flamenco a partir del próximo año? ¿se conquistarán nuevos espacios, mercados, públicos? ¿habrá revolución como dicen algunos medios de comunicación generalista cuando se refieren a Rosalía y Niño de Elche? ¿qué otr@s músicos no flamenc@s se sentirán interesad@s por el flamenco?
¿Te inquietan o regocijan estas cuestiones?
Lo que sí parece cierto es que el flamenco va a concitar la atención de público diverso. Pongo un ejemplo. Actuó cinco días Saras Baras en el Teatro Calderón de Valladolid con su último espectáculo 'Voces'. Llenó todos los días. Y no hay tantos flamenc@s en Valladolid.
En esta ciudad, como en otras no andaluzas, los teatros cuentan con el flamenco para sus programaciones en una cantidad algo, o sin algo, mayor que en años pasados. Incluso una sala de conciertos dedicada al rock y derivados se atreve con un ciclo de flamenco (no se estará sentado, creo; se podrá beber). En esta ciudad el flamenco está tomando protagonismo, y de que esto sea así hay que agradecérselo a las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid', que ha superado la decena de ediciones y aún tiene mucho más que ofrecer. Las Jornadas han hecho que el flamenco y su afición sean tan visibles como las del rock, pop y demás estilos musicales en esta onda.
Además, aquí se ha abierto un mercado o plataforma para l@s flamenc@s, ¿cómo interpretar que un guitarrista de prestigio, Jose Antonio Rodríguez, se ofrezca a comparecer en la Tertulia Flamenca de la Biblioteca Pública de Valladolid?. Se ofrece él, no se le ha invitado, más que nada porque el presupuesto de la Tertulia es cero (por si alguien más se anima, Rodríguez hace coincidir su visita a la Bilblioteca con una actuación que ofrecerá al día siguiente en el Teatro Carrión).
Mirad este cartel:
La hija de Fernando Terremoto, María, aprovecha la concesión del Giraldillo revelación como los carteles de películas utilizan los premios de festivales para anunciarse. Creo que nadie lo había hecho hasta ahora. Estrategias de mercado (vale, luego tendrá que demostrar con su cante si lo hace bien o no tan bien, pero ahí queda la iniciativa; venderse es anunciar flamenco y ofrecer canción melódica para las radiofórmulas).
Esperamos con interés el 2017. Felices fiestas por si no nos vemos.
(Tercera y última entrega -1,2- sobre estos dos conceptos que han marcado y marcan el devenir del flamenco, temas siempre presentes en el quehacer y decir de l@s flamenc@s.Y puede que haya algún aspecto de los mismos que aquí no se haya recogido, como también que puedan ser cuestionados los traídos aquí. El debate sigue abierto).
"El arte
flamenco, al igual que todas las manifestaciones artísticas, está sujeto a los
cambios y transformaciones de los tiempos. Éstos no se materializan, de la
noche a la mañana, sino en un proceso dialéctico de alcance histórico. Ni
Silverio cantó como Chacón, ni éste como Marchena. Tampoco El Fillo como el
Torre, ni el Torre como Mairena o Caracol.
El puente
nunca se partió, ni en el tiempo, ni en sus formas. Pastora y Mojama fueron
puentes históricos desde Chacón y Manuel hasta Caracol y Mairena. Caracol y
Mairena también lo han sido. Todos ellos fueron cantaores a los que se le puede
atribuir el calificativo de puro. Sus vivencias expresadas en quilates del
mejor oro en sus obras así lo declaran. Otra cuestión son los gustos y modas,
las filias o las fobias. La pureza en
los artistas flamencos, en la generalidad de los casos, radica en una regla
directamente proporcional al cúmulo de vivencias flamencas que tengan éstos, y
por supuesto, de los referentes que los mismos hayan almacenado y así lo
expresen. ¿Por qué siendo ambos de Jerez, tanto Chacón cómo el Torre, sonaron y
cantaron tan diferente? Sin embargo las vivencias de ambos no devienen de
referentes históricos y familiares tan distintos. Muchos fueron los discípulos
de Chacón, la mayoría no eran gitanos, mientras que los seguidores de Manuel
Torre, casi todos lo eran. Pero esto no fue así sólo ayer, hoy, continúa
siéndolo. Son ejemplos vivos de cuanto afirmamos: Carmen Amaya y Farruco;
Chaqueta y Chano; la Perla
y Camarón; Melchor y Habichuela, Bernardo y Menese y muchos más.
La Perla de Cádiz y Camarón de la Isla.
Todos estos
artistas nombrados fueron o son puros, ninguno de ellos se limitó a imitar a
sus otros. Todos suenan o sonaron y brillaron de forma distinta, aportando su
personalidad a los modelos ya establecidos. Sin embargo, en todos ellos hay una
continuación de su anterior, un puente, como si se tratara de la prolongación
de los eslabones de una cadena irrompible.
Para ninguno
de ellos la perfección ha sido, ni es, una preocupación extrema, la pureza sí.
La preocupación por la perfección en exceso acaba magnificando la técnica,
hasta el punto de que el arte se supedita a esta última. Bien cierto es que sin
técnica no se puede ofrecer arte. No se puede pintar, ni componer, ni bailar y,
por supuesto, tampoco cantar. Pero la finalización ulterior en la manifestación
artística no es su medio, sino la plasmación de todas sus motivaciones en la
escena artística.
Bien cierto
es que mientras más dominio de la técnica, mejor; pero siempre que no se
sacrifiquen otras excelencias y prioridades en el arte. Por eso no es nada
extraño que a lo espontáneo, al directo, a diferencia del disco, por su
impronta, le demos un valor añadido. Tiene más vida, es más auténtico.
Diríamos, tiene otro sabor. También lo espontáneo requiere de la técnica, ¡y
tanto! pero ésta deviene de forma más innata.
El
mimetismo, aun teniendo algo de virtud, no es una cualidad artística sino una
apariencia producto de la semejanza respecto de algo que a primera vista nos
conforma un igual. Realmente es la
acción de imitar a un tercero. Qué duda cabe que ello posee un valor, el de la
copia, pero nunca el de un original.
Indudablemente
se establece una comparación entre el que imita y el imitado pero ésta siempre
es saldada a favor del segundo. Sin embargo en un principio estas diferencias
apenas se perciben, sólo los recuerdos y el almacén de nostalgia nos confunden,
pero ese fenómeno tiene por la novedad, sus días contados, incluso cuando nos
haga afirmar lo hace igualito que fulano.
Ello ocurre sólo y únicamente debido al referente que nos provoca su
descubrimiento el cual se derrumba en la medida que nuestra preocupación se
agudiza y prestamos más atención a ese hecho, que a la postre revela la enorme
diferencia entre el imitador y el imitado. Esto nada tiene que ver con la
pureza en el arte.
De izq.a dcha: M. Mairena, Joselero, Menese, Antonio Mairena, Juan Talega, El Lebrijano.
Un cantaor
adquiere solera y rango en la medida que se despoja de su otro imitado y se
convierte en su propio yo. Por ejemplo, como Fernando Terremoto (hijo) no hay
nadie que suene como su padre, y conste, que en el hijo no observamos fórmulas
imitatorias, pero es evidente que Terremoto (hijo) no se puede enajenar de sus
vivencias, de sus genes.
Mientras que
muchos imitadores sienten la necesidad de acercarse a Terremoto padre, a su
voz, a su eco y a sus formas, para cubrir fama, sin embargo, nadie como su
hijo, que tiene un eco similar, siente la necesidad de huir de él. Es decir de
parecerse a sí mismo, de que no lo confundan con su padre. O sea, la preocupación
en Fernando está en hacer un cante suyo, personal, aunque cuente con los
referentes de su padre y de otros muchos artistas.
Esto último
es un claro ejemplo de combate contra el mimetismo, y, por supuesto también un
buen ejemplo de la búsqueda de la pureza. Todo aquel que se busca a sí mismo se
halla. El que busca su yo en los demás jamás lo encuentra. Esto quiere decir,
así lo estimo, que la pureza no se encuentra en la imitación sino en las nuevas
propuestas que desarrollan y profundizan en los modelos ya establecidos. La
pureza también es tomar como modelos propios las formas de los demás, pero sólo
para a continuación abandonarlas. Si eso no ocurre, el artista queda preso de
esos modelos. Este último es el camino más fácil para no tener nunca personalidad.
Sin personalidad no hay obra personal.
La pureza en
los cantes equivale a la expresión lírica de las vivencias y sentimientos de
los individuos en su forma más auténtica. El cante es así. Para exponerlo, no
siempre, hay que tener un sexto sentido, para valorarlo y comprenderlo sí. Mas
quiero entender que dicho sexto sentido siempre tiene que ir ligado al
conocimiento, y a la edad de su intérprete, salvo contadas excepciones: la de
Camarón de la Isla,
es una de ellas.
Pongamos
algunos ejemplos. El fandango de Huelva como lo hizo Rebollo o Rengel era igual
de puro que el que hizo Toronjo treinta años más tarde. Es cierto que Paco le
insufló a los fandangos de Huelva algo que hasta ese entonces era impensable e
imposible de hacer. Eso se llama desarrollar y profundizar los fandangos de
Huelva. O sea, Paco tuvo un sexto sentido provocado desde el referente de sus
anteriores, pero no obviemos que Toronjo es producto de su época. En Toronjo no
había copia y mucho menos mimetismo, sólo profundidad y engrandecimiento en sus
formas interpretativas.
Muy
probables es que lo que hoy todos conocemos por malagueña, fue en su tiempo un
fandanguillo con aires de un verdial. Entre el desarrollo y evolución de este
cante hasta nuestros días, desde el antiguo verdial de Vélez hasta la obra
principal de Enrique el Mellizo, hay un trecho muy largo cuyo recorrido deviene
desde Juan Breva, el Canario y algunos otros hasta el gaditano. Tanto la
escuela malagueñera como la gaditana nacen de ese tronco anterior, pero todas
las variantes posteriores surgen del mismo tronco y de las ramas de éste. Así
tendremos influencias del Mellizo, del Canario, y la Trini en Chacón, y del
Mellizo y la Trini
en Fósforo el Viejo, etc.
Hagamos un
paréntesis. Si todos los cantaores hubieran hecho ese cante malagueñero, tal
cual lo interpretara Juan Breva hoy tendríamos una forma antigua y anquilosada
de malagueña. La grandeza del cante se adquiere a través de su desarrollo,
durante el cual surgen variaciones que nunca podremos afirmar si son nuevos
estilos o versiones contaminadas de ese cante anterior. Pero ojo, observemos
que en aquellos entonces se estaban conformando y fijando los palos y los
diferentes estilos de cante. Hoy, el cante está hecho, o sea, más hecho que en
ese ayer y por tanto la recreación en la actualidad pasa primero por no alterar
su estructura, y segundo por la conservación de sus formas, lo que no
imposibilita un desarrollo más profundo.
A partir de
ahí caben muchos matices y aportaciones, incluso recreaciones y hasta
variaciones de calado flamenco; por supuesto siempre que éstas queden amparadas
en la sustancia de ese cante, no en elementos ajenos al mismo. Caben muchos
apuntes que no rompen con el modelo, y, por tanto, no se alejan de la pureza de
su origen, ni tampoco de sus moldes cualitativos, sino que provocan un cierto
desarrollo.
Juan Breva.
La malagueña
en su estructura y a diferencia con otros cantes tiene siempre seis tercios.
Añadir o quitar musicalmente un tercio sería alterar o romper la estructura de
ese cante. Eso ya ocurrido en uno de los dos estilos que se atribuyen a Fósforo
el Viejo, hoy prácticamente apenas si se canta. Entendemos que, tales cambios,
podrían alejarse de su pureza. Quizás con los años esos arreglos puedan
conformar otro cante pero nunca una variante de la malagueña. Pongamos otro
ejemplo. La soleá, independientemente de su variedad estilística, siempre
tendrá tres o cuatro versos, y el número de los tercios va desde tres a ocho
todo lo que se aleje de ello puede descuadrarla. Pues ahí, en esos ejemplos
también podemos precisar otro elemento más sobre la pureza y la perfección.
El tema es
muy recurrente y atractivo. Ante el mismo, como debe ser, cada cual saca sus
propias conclusiones respecto de la pureza y la perfección en el cante, y es que la pureza en el cante también es una
percepción para cada aficionado y artista, para cada persona, por tanto una sensación personal. Cada
persona percibe y siente de forma distinta. Cada persona tiene su concepción de
la vida, de la naturaleza, y por ello, también su concepción de las artes. El
flamenco es un arte muy abierto. De ahí que se acentúen las discrepancias de
cuantas ideas se expongan. La pureza también es la cantidad de sustancia
primitiva que acumulan los cuerpos. Ello puede servir también para el cante.
Perfección quizás sea la armonización de esas sustancias en las diversas épocas
del cante".
(Pedro Sanz, director de las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid', y gran y veterano aficionado, añade, finalmente, una serie de autores que han pensado, abordado este tema de la pureza y la perfección en el cante y han dejado escrito sus análisis y reflexiones: -Antonio Mairena en el Mundo de la Solea y la Siguiriya, de Luis Soler y Ramón Soler
-Memoria del Flamenco, de Félix Grande
-Una Historia del Flamenco, de José Manuel Gamboa
-Magna Antología del Cante Flamenco;Vida y cante de don Antonio Chacón, de José Blas Vega
-Arte y Artistas Flamencos, de Fernando el de Triana
-Flamenco desde la raíz, de Arcadio Larrea
A estos -hay más-, señala Pedro, habría que sumar sus conversaciones cara a cara con otros aficionados y estudiosos y traer aquí un compendio de ideas sobre un tema con la capacidadde encumbrar o arrinconar a un@s u otr@s artistas flamencos, tal es su fuerza).
A estas alturas lo sabrán: el nuevo Premio Cervantes ha recaído en José Manuel Caballero Bonald, hombre y artista relacionado con el flamenco.Desde el buen criterio, con buena letra, ha compartido sus saberes, intuiciones para mejor gozar de este arte que tanto nos motiva.
Os dejamos un par de enlaces donde se glosa dicha relación (blog de Juan Vergillos) y se ve y oye al propio escritor y poeta tratando determinados aspectos del flamenco ("El espíritu que anima el mundo de las letras del cante"), a la vez que se ofrece una breve y sustanciosa biografía del autor, todo ello: aquí.
Y para celebrar tal reconocimiento a Caballero Bonald, unas bulerías del gran Terremoto, va por usted, maestro:
(Sirvan estos cantes, también, de bienvenida a Jesús, un nuevo amigo).
Habíamos dejado el relato de lo sucedido en la última tertulia flamenca de la Biblioteca Pública de Valladolid tras el big bang de Camarón, y Paco de Lucía, y la proyección del vídeo, El Garrotín, del grupo Smash. El universo flamenco se expande y nuevos nombres (etiquetas) aparecen para denominar este cambio: fusión, nuevos flamencos, rock flamenco, pop aflamencado, flamenquitos...
Tomasito.
Se dijo, que much@s entraron en el flamenco escuchando a Lole y Manuel, a Pata Negra, luego Mártires del Compás, Tomasito, "pero sobre todo con Camarón... Mi educación musical no fue El Torta, sino esos grupos. Y ahora estoy aquí... Hace poco volví a oír a Triana y me encantó, aunque no sea flamenco"...
Todo esto ya había pasado antes, se recordaba: "En otras épocas, Pepe Marchena, Farina o Antonio Molina ayudaron a otr@s a entrar en el flamenco... El Titi (Rafael Conde) grabó El twist del Garrotín a principios de los 60"... También entre los propios artistas: “No
he conocío a Manuel Torre, ni he escuchao a El Gloria, ni he escuchao a La Pompi… yo no sé cómo cantaba esa gente, no los he escuchao
na más que en disco, pero cantan diferente a como se canta ahora. Yo no sé si más
puro o menos puro… yo lo que sé es que a mi me gusta el cante de ahora más que
el de antes. Será con más poder, no sé, pero que a mí me llega más el cante de ahora”
(Terremoto de Jerez).
Aumentaba la intensidad en la tertulia, opiniones, confesiones, aclaraciones, declaraciones de l@s asistentes se sucedían en un tira y afloja, un ir y venir. "Lo del flamenco, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, ¿se lo han dado a Smash o al Tío Borrico?"...
Tío Borrico
"Una cosa es que distintos músicos se asocien con el flamenco, y otra, la propia evolución dentro del flamenco. Como han hecho Camarón, Morente, Chacón, Juan Breva, que no existía la malagueña cuando empezó Juan Breva"...
"Luego será la historia quien diga esto vale y esto no, de unos nos olvidaremos y otros quedarán... El flamenco cuando se arrima a otras músicas sale perdiendo, pero pilla tajadilla, algo saca, como los cantes de ida y vuelta... El flamenco es tan rico que da para todo"... "Es bastante sensato tener la mente abierta a estos sonidos. Lo peligroso no es que los jóvenes que empiezan piensen en mestizaje, fusiones, sino en ganar dinero... La co-mer-cia-li-dad... Todo artista tiene derecho a jugar con el límite de lo que es la tradición y la innovación... Hay un principio de honestidad que no está reñido con la comercialidad... La pureza del flamenco no se puede perder nunca, si la llevas dentro, que dijo Camarón"...
Dudas: "Yo me pregunto si a través de Pitingo hay gente que llega al cante, a la soleá, la seguiriya... ¿Se borra la tradición con estas fusiones?"...
Enrique Morente
La tertulia 'arde', cuando entra el vídeo de Lole y su madre La Negra, cantando por bulerías en árabe. Las emociones 'alteradas', desperdigadas hasta ese momento, se reconducen; el expandido universo flamenco comienza a fijarse, sea o no parezca el de siempre.
Cosas buenas de la fusión: "El flamenco se reencuentra con sus influencias, con sus raíces árabes (Lebrijano y la Orquesta de Tánger), africanas (Songhai: Ketama + Toumani Diabate), indias (Poveda: Qawwali jondo)... El rock, el pop español deja de ser mera copia del original anglosajón cuando el flamenco se junta con ellos (la armonía del rock se funde con el compás de bulerías, p.e.). Sobre todo, aporta una singularidad, una identidad a estas músicas, que también a algun@s nos gustan (rock, pop, reggae, rap), un algo que sentimos como propio, nuestro, cercano...".
(John Peel, locutor musical de la BBC, dijo allá por los 80: "El rock español no me sorprende, pero en los grupos de gitanos jóvenes sí que hay algo original").
Para terminar, proyección de un nuevo vídeo: Diego Carrasco y Miguel Poveda, en directo, con la bulería Alfileres de colores. Óle. Hubo, hay más, sólo se ha explorado una parte, buena, del universo flamenco, ¡no hemos entrado en los universos paralelos, las dimensiones alternativas!
"Hay que preguntar a la Cátedra de Flamenco de Jerez, en qué grupo de cantes ha metido la 'soulería'"...
Y nos vamos, a la calle, donde todo sigue, por estos y otros derroteros, los de ahora y los de antes y los de más allá, y más óle. El próximo 1 de junio nueva cita con el Club Flamenco. Asunto: celebración.
