jueves, 23 de marzo de 2017

Toque(s) y 'canción flamenca' en los discos que trajo el invierno (y 2): De Vicente Amigo a Maka

Una vez reseñada la cosecha discográfica de estos meses de invierno en lo referente al cante, turno para la parte cuyo protagonismo es el toque. Y hay que empezar por Vicente Amigo, porque la veteranía es un grado ¿no?. Memoria de los sentidos es el título del álbum, el octavo de su discografía, con el que, dice su compañía discográfica, "regresa al flamenco puro", es decir, no fusiona con otras músicas, se dedica a tocar palos y a rodearse de buena parte de la primera línea del cante actual: Miguel Poveda, Arcángel, El Pele, Rafael de Utrera, Pepe de Pura, Pedro el Graníno, Potito. Y las colaboraciones especiales de Niña Pastori y Farruquito
Uno de los tocaores más internacional y más conocido a nivel nacional, como demuestra el que su disco haya entrado en el puesto nº 6 del top 100 de ventas de España en su primera semana de salida al mercado. El 4 de mayo lo presentará en directo en Granada, y dos días después en Valladolid, nuestra ciudad.


Y Valladolid hace una aportación al toque con Castellano, el nuevo disco del guitarrista Raúl Olivar, que presentará en su ciudad el 20 de abril.
-Un sueño de locura, de David Carmona (con Arcángel, Estrella Morente y Carmen Molina, Tino di Geraldo o Agustín Diassera de invitad@s en este su primer disco coproducido a medias con su maestro Manolo Sanlúcar).


-Vida, de Paco Soto (otro debut discográfico).
-Fantasía de un sueño, de Paco Vidal (otro primerizo más el guitarrista preferido de Tomasito, que colabora y estará actuando en Valladolid, Tomasito, el 24 de abril en Sala Porta Caeli, y que acaba de publicar Ciudadano gitano, un recopilatorio de lo mejor de su discográfica con algún tema inédito).
-Paseo al mar, de Maarten Pietersma (se puede escuchar este disco del guitarrista alemán, aquí).
-Bedallama, de Juan Diego Mateos (no es exactamente un disco de flamenco el tercero del guitarrista flamenco; como su subtítulo indica, "interpreta la música de Antonio Soteldo “Musiquita”. Y es que con el toque entramos en territorios compartidos con otras músicas).

Otros toques:
-Soy de las 3.000, de Diego Amador (el pianista sigue los pasos de El Cigala, aunque opta por Miami, y se adentra en la salsa con Óscar D'León y el melódico A. Sanz).
-Reflejos del agua, de Juan Antonio Sánchez (el pianista cordobés en su debut se atiene al flamenco).
-Contrarreloj, de Enriquito (tercer trabajo del trompetista en el que participa Rycardo Moreno, guitarrista flamenco y de jazz en campaña crowfunding para su nuevo álbum, A Galeano; todos los detalles, aquí).
Y a finales de esta semana se publica Oriente, tercer álbum del saxofonista y cantaor, Antonio Lizana.


Pasamos al mundo de la canción con posibles o palpables relaciones con el flamenco. Un listado con el que se puede establecer una línea histórica de este tipo de canciones, y comenzaría con:


-Acropol, por varios intérpretes (hubo otra rumba pop -posteriormente, de 'culto'-, situada entre la canción tipo Juanito Valderrama y la rumba madrileña de Chichos, Chunguitos, Calis...; nombres y datos, aquí).
-Por Ray Heredia, por varios intérpretes (un homenaje a aquella nueva canción flamenca de los 80).
-Alma barbera, corazón porteño, de David Amaya (entre el pop flamenco y lo argentino-latino, lo nuevo del ex de la Barbería del Sur). 
-Hipocondría, de María Peláe (ya que este su primer disco sale en algunas páginas de flamenco, aunque se escore al pop o canción melódica, pues aquí está).
-Tinta en mis pasos, de Amparo Lagares, que se estrena hoy en Sevilla, como se cuenta en esta entrevista.
-Para quienes aún viven, de Exquirla, el grupo formado por Toundra y Niño de Elche, ¿tiene cabida aquí?. Si hemos incluidos a Los Planetas, alguna vez, ¿por qué no estas canciones de post-rock con cantaor/cantante? (que forma parte de lo nuevo de Israel Galván, La Fiesta, y no es la de los toros, sino la flamenca). 
-Maka, amplia discovideografía la de este (t)rapero granadino, colega de Dellafuente, granadino también, con referencias al flamenco los dos; como en Yung Beef (Hasta aquí llega, de momento, la línea de la canción 'flamenca', que no se detuvo en los ketama, heredia, pastori, mártires; aunque siguen contando con nuestro cariño -José el Francés anuncia nuevo disco, Vente conmigo, suerte-).
Un último apunte, también de ahora, una curiosidad desde el campo de la música electrónica: Nuevas bulerías, de Ria Ekin. En este enlace se puede escuchar e informarse de sus intenciones musicales respecto al flamenco.

domingo, 19 de marzo de 2017

Los discos que trajo el invierno (1) El cante: Macanita, Carmen, Méndez, Cástulo, Angelita, Inés... Rosalía

Se va, oficialmente, el invierno y toca repasar la cosecha discográfica de la estación. Podríamos empezar con el de Carmen Linares, Canta a Miguel Hernández. Regreso a la edición discográfica de la cantaora, con textos de acompañamiento, y compañías que van de Arcángel a Silvia Pérez Cruz para seguir recordando al poeta.
Otro de los destacados lanzamientos del mundo discográfico flamenco: La Macanita, Directo en el Círculo Flamenco de Madrid. Sobran las palabras ¿no? Sólo añadir que también está en dvd.



-En este momento, de Paco del Pozo (el madrileño se rodea de un amplio elenco de tocaores y guitarristas rompiendo su silencio discográfico).
-Perla de Sefarad, de Antonio Nieto, ganador del concurso Membrillo de Oro. Editado por la misma discográfica, La Droguería Music, que publica el tercer disco del 'mairenero' Manuel Cástulo, Entretiempos.


-Versos olvidados, de Angelita Montoya (la hija de Antonia la Negra canta a las poetas de la generación del 27 en su primer disco).
-Otro primer disco, Flamencas, de María Canet (la almeriense se acuerda de sus maestras).
-Serrana, de Inés Bacán (no es el primero de la cantaora).
-Pasaje en el tiempo, de Enrique  Remache, Rafael del Zambo y Manuel de la Nina y la guitarra de Fernando del Morao (colaboraciones de Enrique el Zambo y Enrique 'Sordera' y la dirección artísitica de David Lagos arropan una nueva cantera jerezana).
Y mientras escribo esto, 14 de marzo,

Jesús Méndez presenta su tercer álbum, Voz del alba, que será seguido con atención por la afición flamenca. Y pronto se irán sumando nuevos lanzamientos desde Jerez:
-Luis Moneo, Mi palabra, mi cante.
-Antonio Agujetas, En carne viva.
-Tabanco jerezano, con Diego Rubichi, Paco El Gasolina, padre e hijo, El Gordo de Tío Juane, Mateo Soleá y Antonio El Cañero, dentro de la colección Flamenco y Universidad. Colección que continúa aumentando su muy interesante catálogo con dos recientes entregas:
-¡Pa mi Manué!, de Manuel Moneo.
-Trilogía de Arte Flamenco, de Fosforito, Paco de Lucía y Antonio Murciano.

Y de fuera de Jerez están al caer:
-La voz vivida, de Antonia Contreras.
-1917, de Manuel Romero -¡hay flamenco reivindicativo!-; y con su promo despedimos esta primera parte de la cosecha discográfica invernal centrada en el cante, y que se adentra en la primavera para la que se anuncia el nuevo disco de Rocío Márquez, por ejemplo (Arcángel dice que ha empezado a grabar).


La siguiente entrega repasará los discos de toque, y no sólo de guitarra; así como desviaciones, variaciones, fusiones o amigueterías flamencas.
No, no me olvido de Los Ángeles, el disco de debut de Rosalía y Raúl Refree, del que se ocupan tanto medios generalistas como alternativos y en todos aparecen las palabras flamenco, el disco, y cantaora en lugar de cantante. La cobertura informativa sobre el disco ha sido tan amplia, y sigue, como en su momento lo fue con Niño de Elche y sus Voces del extremo (aunque este no salía en páginas de moda; por contra Rosalía no ha atraído tanto la atención de sectores informativos politizados de izquierdas, por así decirlo). Toda esta atención se ha traducido en que sea el único de los discos aquí citados y publicados durante el invierno que ha entrado en la lista de álbumes más vendidos en España, en el puesto 44 en su primera semana y cuatro semanas después se encuentra en el 28.
Estar en una multinacional ayuda; de hecho, quienes están en grandes compañías discográficas son l@s que entran en estas listas, ¿excepciones?, no sé, no recuerdo en caso de que las haya; este es el panorama discográfico en el que se mueven los discos de flamenco: autoeditados, o por instituciones o en sellos pequeños; y este año tampoco va ganar el disco al mejor álbum flamenco ningún/a flamenco/a -está Jorge Pardo, que le consideramos como tal- y eso que este año figuraban entre los semifinalistas Dolores la Agujeta y Manuel Valencia, que recuerde, pero han sido descartados para la final. Como es cosa de votos del público, a lo mejor es por eso que n o estén y sí Kiko Veneno, Estricnina, La Negra y Dúo Orquesta Regalizes. Rosalía no está porque no es independiente, en términos de industria discográfica, pero sí más metida en el flamenco que est@s nominad@s.
De momento son contadas las páginas de flamenco que se han ocupado de la cantaora y del disco. No deja de ser llamativo que haya apostado por el flamenco -hay palos en el disco: tangos, fandangos, saeta, alegrías...-, cuando también hace esto y esto. ¿Habrá que esperar a ver si Manolo Bohórquez o Pedro G. Romero dicen algo? O al futuro. De Rosalía -es su primer disco, sólo-, y del flamenco.

martes, 14 de marzo de 2017

Con Eduardo Serrano el Güito: "(Ahora, en el flamenco) Falta trabajo"

El sábado, día 11, al mediodía, era la cita concertada con Carlos Garnacho, cantaor -cantante rumbero mártir, cuando se tercia-, palmero, transmisor-receptor, colaborador de actos y actividades flamencas en/desde esta nuestra ciudad, Valladolid. Actividades como la del III Festival Flamenco de Valladolid, celebrado la noche del sábado.
El plan era saludar a Eduardo Serrano el Güito, venido a esta ciudad para participar en las clases de baile que tendrían lugar en la sala donde se celebraría el festival, Sala Borja.
Llegamos a la cita, Pedro Sanz, director de las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' -la 14 edición del 5 al 10 de junio-, Rodolfo Otero, maestro de baile, y este que narra.
Carlos nos informa que El Güito viene en tren desde Madrid y está a punto de llegar. Con tanto flamenco reunido, y de varias generaciones -desde los 40, Rodolfo; desde los 60, Pedro; desde finales principios de siglo, Carlos y yo-, te puedes imaginar cuál va a ser el tema de conversación mientras esperamos al bailaor. La conversación salta del ayer al hoy del flamenco, en el mundo y en Valladolid, los móviles de última generación también participan ayudando a fijar, descubrir nuevos datos o ver que no todo está en la red, pero sí en la memoria de las personas.
En eso estábamos cuando aparece El Güito. Tal vez porque teníamos en la retina otra imagen de su persona, tardamos en reaccionar ante su paso, sólo un breve saludo, unas sonrisas y el bailaor se aleja hacia los camerinos.


Carlos se dirige a gestionar el encuentro; nosotros charlamos con l@s alumn@s de la masterclass, que han parado para tomarse un respiro; con los organizadores del festival, Rubén y Mimi, del Centro Flamenco Sentidos, y otros amigos que por allí aparecen (como Pablo, con su cámara fotográfica). Vuelve Carlos para decirnos que nos espera El Güito, quien nos dice que se ha levantado a la seis de la mañana, que vive por la sierra de Madrid, "han sido tres horas y pico de viaje", así que un poco cansado está (nos dicen que anda peleando con el cáncer). La edad ha acentuado los rasgos gitanos de su rostro, por otro lado, sereno y con unos ojos que no pierden detalle, captan nuestra verdad, como bien saben Pedro y Rodolfo. Carlos presenta a Pedro -"te vi en La Unión hace unos seis años"-, éste a Rodolfo, patrimonio flamenco de nuestra ciudad, maestro de baile.
-Estuve ocho años con Antonio.
-Antonio Ruiz- dice Güito-, el Bailarín.
Los dos asienten, y parece que se dicen todo con solo mirarse.
Llaman al bailaor para las clases; le acompañamos por el largo pasillo de los camerinos. Pregunto: "¿Cómo ve el momento actual del flamenco? ¿de todos estos jóvenes bailaores y bailaoras?".
-Falta trabajo. Están muy bien preparados, pero lo que falta es trabajo.
Camina como un flamenco, derecho; como un gitano, primero el pie izquierdo. (en este vídeo podéis ver, espero, al bailaor durante la clase). Dejamos la Sala Borja; Carlos nos comenta que El Güito le ha dicho que va a cantar en el espectáculo y eso hará, como se cuenta en esta crónica.
Ha sido una buena mañana (Recuerdo un comentario de un alumno de la masterclass -Fede Ferrer- al saludar a Rodolfo, de cuando fue alumno de este. Se había apuntado a su academia con "doce o trece años", estrenaba unas botas y antes de entrar, "me pasó una radial por las botas". Después, al comentárselo a Rodolfo, dice: "Hombre, claro, para que no se rayara el suelo, ¿tú sabes lo que vale el suelo de madera -de elondo-?". "¿Cómo es que tenías una radial en el estudio?". "Pues ya ves tú, ¿por qué no?").

jueves, 9 de marzo de 2017

Este viernes y sábado en Valladolid, cante y baile flamenco con Regina y III Festival Flamenco, con El Güito

Dos citas flamencas este viernes y sábado en nuestra base de operaciones, Valladolid; hoy jueves estaba programado el recital del tocaor Paco León, en la Universidad, pero se ha trasladado al 29 de marzo, así habríamos tenido toque, cante y baile. Lo que sí une a las tres propuestas es que son artistas de, más o menos, nuevo cuño. Caso de Regina, la cantaora onubense, que actúa este viernes en el Teatro Cervantes (21.00 horas), así como de los integrantes del III Festival Flamenco de Valladolid (Sala Borja; 21.30h), cuyo protagonismo es el baile con Irene la Sentío, Sergio Aranda. Y la participación como artista invitado de Eduardo Serrano el Güito.

Fotografía: Colita.

Es la veteranía entre tanto joven. El baile en el que se miran l@s participantes del Festival y por el que vienen apostando sus organizadores, el Centro Flamenco Sentidos, de Valladolid, que también participa con sus dos maestros: Rubén Borjas y La Mimi. Como nos ha enviado una nota la organización sobre el certamen, aquí os la dejamos:
"Este sábado 11 de marzo se presenta el 3ª festival flamenco ciudad de Valladolid y lo hace con un elenco que continua el nivel de calidad de los anteriores...Si los primeros años disfrutamos con Antonio Canales, La Lupi, Alfonso Losa, Paloma Fantova... Este año el festival cuenta con la participación de dos de las promesas-realidades del panorama internacional del baile: IRENE "LA SENTÍO", bailaora nacida en Italia y formada en Sevilla, apadrinada por los Farrucos siendo parte de sus espectáculos en giras internacionales. En solitario ha presentado su baile en los mejores escenarios del mundo,festival Mont de Marsan, Bienal de Sevilla, la Suma fFamenca, Bienal de Málaga... "Visceral, decidida, racial. A ratos salvaje, frágil a ratos. Baile de emociones..."El  SENTÍO".
SERGIO ARANDA: Este joven bailaor de menos de treinta años, formado por maestros de la talla de Eva la Yerbabuena o Antonio Canales, después de girar por medio mundo con sus espectáculos, formando su propia compañía y coreografías, se presenta en Valladolid con una propuesta de baile puro, de orígenes, desprovisto de artificios y ambages... "SI TIENES SELLO PROPIO NO HAY QUE TEMER COMPETENCIA".
Pero sin duda el plato fuerte del festival de este año es Eduardo Serrano "El GUITO".Todo se ha dicho ya de esta leyenda del baile, iniciado en el ballet de Pilar López, en el que pronto destacaría ganando el premio Sarah Bernhardt del teatro de las naciones; miembro del Trío Madrid con Carmen Mora y Mario Maya... Pilar López dijo de él: "ES COMO LA TIERRA MISMA, UNA FUERZA, UNA RAÍZ QUE SUBE HASTA EL CIELO". Sobriedad, ascetismo, economía de medios expresivos, UNA LECCIÓN DE LAS FORMAS CLÁSICAS".
Deseamos lo mejor a los organizadores del Festival y que pueda seguir celebrándose muchos años. 
Habrá más citas flamencas en este mes de marzo.


Como podéis ver en este cartel, la próxima Tertulia Flamenca, de la Biblioteca Públcia de Valladolid, será un acto solidario con el amigo, compañero y siempre aficionado, Berni, para mostrarle nuestro cariño y apoyo tras su enfermedad. Será como a él le gusta con cante, toque y quienes se animen al baile, con aficionados de su ciudad y de Zamora, y, si no hay contratiempos de última hora, la presencia también de Enrique Lozano el Pescao. Daremos más detalles del acto, próximamente. El cartel es de Pepe Rodríguez. Y la entrada libre.

viernes, 3 de marzo de 2017

Las 14 Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' rinden tributo a la maestría bailaora de Blanca del Rey

Al tiempo que va descontando días en el calendario hasta llegar a su fecha señalada, del 5 al 10 de junio, las 14 Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' empiezan a ofrecer noticias de sus contenidos, y que nos llegan a través del facebook de su director, Pedro Sanz.
La primera e importante es el reconocimiento que se rendirá a la bailaora, coreógrafa y reciente Medalla de Oro de las Bellas Artes, Blanca del Rey.


Retirada del mundo del baile desde hace unos años, el escritor, crítico de flamenco y vallisoletano Ángel Álvarez Caballero escribía en las páginas de El País sobre su última aparición en los escenarios, acaecida dentro de la programación de la Suma Flamenca madrileña:
"Blanca bailó la soleá del mantón, obviamente, y lo hizo con su maestría habitual. Con más recogimiento, quizá, por lo excepcional de la situación. ¿Qué podemos decir, a estas alturas, de esa creación suya por la que pasará a la historia del baile flamenco? Poca cosa, ciertamente. El compás de la soleá, la grandeza de la soleá, también la ternura de la soleá, se manifiestan bajo los vuelos del mantón, manejado genialmente por la bailaora. Un mantón de ensueño, que parece tener vida propia, que se nos antoja vivir penas y alegrías, la tristeza infinita, la reflexión profunda... Pero ojo, que no es solo el mantón. Debajo de él hay mucho baile, Blanca se vuelca en el baile por soleá con grandeza y belleza sorprendentes. Es siempre una reina del estilo mágico de su Córdoba natal".
Pero Blanca del Rey sigue en contacto con el baile y el flamenco desde el escenario donde debutó con 14 años y que ha pasado a ser su casa, El Corral de la Morería, que este año ha cumplido 60 años de existencia y lo ha celebrado editando cuatro cds con much@s de l@s artistas que por el tablao madrileño han pasado: Paquera de Jerez, Paco de Lucía, Fosforito, La Perla de Cádiz, Sabicas... Y con material inédito o recuperado.


Este es el otro avance de las Jornadas vallisoletanas. El tocaor Antonio Carrión, como ya hizo el año pasado, ofrecerá un curso de guitarra flamenca y acompañamiento al cante. En el cartel los datos para apuntarse al curso.
Mientras esperamos más avances de contenidos de las Jornadas, aprovechar para apuntar, recordar algunas actuaciones flamencas para este mes en Valladolid.
El jueves 9 de marzo en el Paraninfo de la Universidad de Derecho segundo concierto de Flamencos en Ruta a cargo del guitarrista Paco León (20.00 horas; entrada, 1 euro). Si nos atenemos al recital ofrecido dentro de la misma programación en la Universidad Complutense de Madrid vendrá acompañado del cantaor Samuel Serrano.
La tercera actuación y que cierra el programa de Flamencos en Ruta, inaugurado este pasado jueves por el cantaor Rafael el Zambo, será el 16 de marzo -mismo lugar, hora y precio- con el flautista y saxofonista Sergio de Lope.
Pero antes, el día 10, en el Teatro Cervantes, recital de la cantaora onubense Regina (21.00h: entrada. 12 euros anticipada, 15 en taquilla). Una de las nuevas voces del flamenco, pero con una más que contrastada trayectoria artística, debuta en nuestra ciudad dentro de la gira nacional de presentación de su nuevo disco, Empeñada. Al día siguiente, III Festival Flamenco, en la Sala Borja (21.30h. 20 euros), con l@s bailaor@s Sergio Aranda, Irene "La Sentío", Rubén BorjasLa Mimi, y como padrino del evento, El Güito.


Y una última noticia también relacionada con el baile y con nuestra tierra. Dentro de los actos que se vienen celebrando en conmemoración del centenario del nacimiento de Mariemma, el día 18 se celebra en su localidad natal, Íscar (Valladolid) y donde se sitúa el museo a ella dedicado, un recital que contará con la presencia de Antonio Canales, y es que la danza clásica española no tendría su personal y particular rasgo distintivo sin el flamenco. Y como podéis ver en el cartel con todo el taquillaje vendido. Enhorabuena.

lunes, 27 de febrero de 2017

Club Flamenco (48) La copla, retrato intermitente

La copla, canción española, canción andaluza como prefería llamarla Paco de Lucía y utilizó este nombre para despedirse discográficamente, fue objeto de atención de la pasada Tertulia Flamenca, de la Biblioteca Pública de Valladolid. "Es algo que está ahí", por resumir los por qué de dedicar una Tertulia a este género, que no parece tener nada que ver con el flamenco, aunque much@s flamenc@s hayan cantado estas canciones. Realmente, ¿nada que ver? Veremos.
Lo que sí encontramos son sorpresas, elementos llamativos de un tipo de canción plenamente española, andaluza.

Por Paco (el de la Renfe).

Siempre que se puede un dibujo, una pintura acompaña el tema a tratar en la Tertulia. El de Paco define a la perfección los estereotipos en los que se va mover, transmitir, fijar la copla. Y es esa imagen típica de España-Andalucía, la que se propagó por el extranjero en el siglo XIX y permaneció hasta bien entrado el siglo XX, hasta la década de los 60, momento en que la copla pasa a recibir otro nombre, canción folclórica.
También fija el dibujo los tópicos de las letras, de las historias que cuentan las coplas; con excepciones.
Cuplés, chotis, pasodobles, zarzuela, de aquí saldrá buena parte del soporte musical de la copla, que inicia su propagación en los años 20 del siglo XX, con gran acogida popular. Justo después de la 1ª Guerra Mundial, la guerra que potenció los nacionalismos, que terminó con una posible unidad de los pueblos, apuntada por el arte de pre-guerra que traía, verdaderamente, nuevas propuestas en la pintura, la música -culta y popular (el tango, la chanson, el jazz cantado y Tin Pan Alley, lo que hubiera en Italia, Alemania...)-, la literatura, el teatro, el cine, el cómic...


En Una historia del flamenco, José Manuel Gamboa señala el 22 de diciembre de 1928 como fecha del estreno, en el Teatro Pavón (Madrid) de La copla andaluza, de Quintero y Pascual Guillén, que no iba de coplas, sino de flamenco. De teatro flamenco o comedia flamenca, un nuevo invento como lo fue la ópera flamenca para atraer al público. En esta obra, y las que la siguieron (El alma de la copla...), se fijarán los tópicos andaluces-españoles.
Esta es la única referencia que hay en el libro de Gamboa a la copla. Por lo que deducimos que la copla nada tiene que ver con el flamenco (Lo que no quita que en su texto para el disco de Paco de Lucía, Canción andaluza, ofrezca Gamboa algunas muestras de su alegre y extensa sabiduría flamenca y ofrezca información de conexiones copla-flamenco. El texto lo podéis, y deberíais, leer aquí).


En esos años, la copla discurre paralela al cante, pero su manera de hacer, de actuar es bien diferente. El cante no cuenta historias, la copla sí. Cuando el cante hace copla no cuenta/canta una historia sino que se fija en el sentimiento de la historia y a partir de ahí se hace el cante, el flamenco es así (ver el vídeo arriba, de Manuel Vallejo o el de Angelillo con "La hija de Juan Simón", que vimos en la Tertulia). La copla espera hasta al final para desbordar el sentimiento, como las películas clásicas; mientras, interpreta, actúa. Planteamiento, nudo, desenlace, funciona tan bien, es tan reconocible, por tanto seguro para el oído, como una marcha militar o una canción de los Beatles, la la la (Buika en su acercamiento 'limonero' a la copla opta por hacer el cante en lugar de cantar, interpretar; no siempre lo consigue y es que con material anticuado todo es más difícil, pero en La falsa monea creo que lo borda).
La copla, ya como canción española, será la banda sonora de este país después de su guerra civil, las canciones para después de, que llamó Basilio Martín Patino, en su película. Son los años más duros de la tiranía franquista, donde todo está reprimido, y ese todo incluye los sentimientos. Y la copla estaba llena de sentimiento. Y en ellos se reconocían l@s oyentes, en especial las mujeres. En la copla encontraban verdades, de su vida y de la vida, que no podían exteriorizar, por la cuenta que les traía.


Rafael León fue un letrista prolífico, miles de letras. Era homosexual. La homosexualidad también va a encontrar en la copla sus verdades, sus sentimientos, aún más reprimidos que los de las mujeres, por el orden social.
La Tertulia comenzó con Ocaña interpretando "Yo soy esa", ante el público de su Barcelona. Ocaña, icono de la homosexualidad a mediados de los 70; una homosexualidad que como la mayoría de los españoles ya no podía aguantarse tanto sentimiento reprimido, que salía a la calle, con o sin Franco. Su vida, su pensamiento, su acción quedó fijada en Ocaña, retrato intermitente, debut en el cine de Ventura Pons. L@ vimos.



El gran Nazario.



Llegaban tiempos de renovación o de revaloración de la nostalgia, la copla continúa, aún hoy, en manos de otros músicos, cantantes, se mezcla con otras músicas. Las historias continúan, falta mucho para la libertad.


miércoles, 22 de febrero de 2017

Un abril flamenco en Valladolid: Capullo de Jerez, La Cañeta de Málaga, Antonio Reyes, Vicente Amigo

Valladolid, nuestra ciudad, va a tener una primavera-verano muy flamenc@. A lo que hemos venido contando se suma el Gran Festival Flamenco, el 30 de abril en el CC Miguel Delibes, con las actuaciones de Capullo de Jerez, Antonio Reyes y La Cañeta de Malaga. Tres generaciones del cante flamenco, de gran tirón y reconocido arte para la afición, y lo que no es la afición, caso de Capullo de Jerez. Un gran cartel, del que nos acabamos de enterar y no podíamos por menos que compartirlo.


Como nos acabamos de enterar que el 6 de mayo al mismo escenario acudirá Vicente Amigo para presentar su nuevo disco, Memoria de los sentidos, "regreso al flamenco puro", como anuncia su discográfica de un álbum que sale a la venta esta semana, y en el que han colaborado: El Pele, Rafael de Utrera, Miguel Poveda, Pedro el Granaíno, Potito, Pepe de Pura, Niña Pastori, Arcángel. Es decir, que aparca las fusiones el tocaor. Valladolid será la primera sede del territorio español donde actúe, según su web. Lo presentó en el Festival de Nîmes (Francia), y podéis leer una crónica-crítica de dicho recital -además de otr@s artistas flamencos que participaron en el festival- en este enlace (eso sí, en glorioso y sabiamente flamenco idioma francés).


Me llama la atención esta portada tan 'real'. Amigo muestra su rostro tal cual es, el que tiene, el de su edad; no hay retoques, no se 'embellece' para vender. Será por eso del "flamenco puro".
Ya que estamos en abril, una aportación vallisoletana, la del guitarrista Raúl Olivar actuando el día 20 en la Universidad.
Y luego en junio, las 14 Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid', que prometen y mucho. No lo vamos adelantar, habrá tiempo para celebrarlo y aplaudir, una vez más, el buen hacer de Pedro Sanz. Y que hasta llegar a abril y mayo habrá más flamenco, en este mes a punto de acabar y en marzo (Y algo más que aportaremos, a nivel local y pal mundo flamenco, si todo transcurre según lo previsto. "La primavera, la primavera...", ya lo decía Camarón).