El arte flamenco en otras artes, ahora

El flamenco también se manifiesta a través de otros soportes, atrae autores de otras disciplinas artísticas, para así mostrar su historia, sus vivencias, su sentir y pensar, todo el potencial de su arte. A continuación os dejamos algunos muestras recientes de las sugerentes e interesantes conexiones que se pueden producir entre el flamenco y otros medios artísticos.

Un libro: Se reedita ¿Se sabe algo?, de José Luis Ortiz Nuevo, por la Editorial Libros con Duende. Publicado por primera vez en 1990 por Ediciones El Carro de la Nieve es, "uno de los libros más fundamentales de la investigación flamenca, y sobre todo del conocimiento del arte flamenco en general", escribió José Blas Vega en la introducción. El recordado flamencólogo fue también el impulsor de este libro, según confiesa Ortiz Nuevo, al empujarle a buscar en periódicos material relacionado con el flamenco, lo cual queda reflejado en su subtítulo: Viaje al conocimiento del arte flamenco según la prensa sevillana del XIX. Desde comienzos del siglo hasta el año en que murió Silverio Franconetti (1812-1889).

El libro fue rechazado en el I Premio de Investigación (1988), convocado por la entonces Fundación Andaluza de Flamenco, al considerar algunos miembros del jurado, "que era lamentable y contraproducente, sacar a relucir esta nefasta imagen", en referencia a uno de sus capítulos dedicado a la crónica negra del flamenco.

Un cómic: Hablando con el amigo Quique de un cómic, La línea de fuga, de Christophe Dabitch y Benjamin Flao, nos puso sobre la pista de otro realizado anteriormente por estos dos autores galos, El buscavidas, una novela gráfica dedicada al flamenco. Lo editó Norma Editorial en 2011, y aún está en su catálogo (y puede que en alguna biblioteca, en la pública de Burgos le tienen). Poco es el material comiquero relacionado con el flamenco, y el que existe es interesante y todo un reto para sus autores.

Una película: Triana pura y pura, un documental del hombre tras La leyenda del tiempo, Pata Negra, la serie de tv, El ángel, y tantas otras aventuras flamencas: Ricardo Pachón. Uno de los capítulos de aquella excelente serie para la tele estuvo dedicado a la gitanería flamenca de Triana, y ahora con más material se ha estrenado en el Festival de documentales musicales, In-Edit, y próximamente se proyectará dentro del Festival de Cine Europeo, de Sevilla (donde también podemos encontrar a Estrella Morente en el documental, Guadalquivir, poniendo voces y algún cante; o a niños gitanos de las 3.000 y payos recreando Romeo y Julieta en otro documental, Piratas y libélulas, entre otras cosillas relacionadas con lo nuestro, como Alegrías de Cádiz, de García Pelayo). Esperemos que se pueda ver en cine esta última gran reunión de los gitanos flamencos antes de irse de su Triana (Le dedicamos el trailer a Santi, nuevo seguidor de este blog. ¡Bienvenido!).

Una exposición: Empezamos citando a José Blas Vega y concluimos con una exposición a él dedicada, que hasta el 11 de noviembre permanecerá abierta en el Centro Social de Caja Rural, en Zamora. Fue inaugurada el pasado día 25 con un acto de homenaje, cuyos detalles pueden leerse aquí. (Para la próxima entrada hablaremos de turismo, es decir, de política. Tenía que pasar).

Aurora, La Chunga, Bajarí, en Valladolid

El concierto de Aurora Losada, hoy jueves en la sala Porta Caeli, de Valladolid (21.30 horas-12 euros), nos retrotrae a la década de los 80 del siglo pasado, a cuando en este país se hablaba de la 'movida', un movimiento que se expresó de diversas formas siendo la música su cara más popular. Y en esa 'movida' aparecieron los 'jóvenes flamencos',

Es decir, músicos gitanos que rompían con lo hecho por otros músicos gitanos anteriores a ellos. Y en esos 'jóvenes flamencos' entró Aurora (sin Losada, por aquel entonces), de la mano de Ketama, probablemente el grupo con más éxito de esta generación.

Alcanzar el éxito o llegar a un público mayoritario es adonde se dirigía esta nueva hornada de intérpretes gitanos, y que muy pocos consiguieron. A cambio, no les faltó el reconocimiento por sus méritos musicales, dentro y fuera de España. Y se merecían ese éxito, que sí obtendrían los músicos payos de su tiempo con menos valores musicales, de verdad; los payos preferían la palabra 'autenticidad' (Nacha Pop, Radio Futura, Los Secretos, Mecano...). 

Como dice una de sus canciones, Aurora había "nacido para cantar". Y desde niña se vio metida en el mundo de la música. Con 15 años había publicado tres discos, que iban de lo melódico a la rumba madrileña (es hija del cantante de Los Chorbos, Amador Losada). Ni la convirtieron en una Marisol, ni en una nueva Greca (así sonaba aquella Aurora).

Faltó una producción adecuada y canciones con gancho. Lo que conseguiría con Ketama. Los Carmona la introdujeron en su estilo musical definitivo, los sones cubanos, latinos; y la ofrecieron una canción, "Besos de caramelo", con la que sí llamó la atención (incluida en el disco, Demasiado corazón, donde Aurora hacía  una versión de los Jackson Five, "Shake your body down").

Voz torrencial, poderosa, más cercana -por elección- a Rocío Jurado que a la Paquera, Aurora Losada ha continuado su trayectoria musical con sus facultades vocales intactas, ya sin presiones de éxito masivo, sin perder el cariño de quienes la recuerdan de aquella época y convenciendo a quienes por primera vez escuchan su voz (un dossier con su trayectoria, aquí).

Nuevos músicos, intérpretes gitanos, de ahora mismo, pero de Barcelona pueden verse en la película Bajarí, dirigida por Eva Vila. Algunos flamencos (Karine Amaya) y otros pertenecientes a la fusión o la evolución de la clásica rumba catalana. Hoy jueves puede ser su último día de proyección en los Cines Casablanca.

Y una figura del baile, de los años 60, Micaela Flores 'La Chunga', acudió ayer a Valladolid para presentar una exposición de sus cuadros. Hasta el 18 de octubre podrá verse en el Palacio Pimentel.

Flamencos por el arte (Carmen Linares, Farruquito...)

-¿Qué consejos les daría a esos jóvenes que comienzan ahora en el mundo del flamenco?

-Es difícil, porque el flamenco es un arte muy individual y cada uno lo proyecta en su forma. Además, son momentos muy difíciles, pero yo les diría que ahora precisamente es el momento de unirse más, de llamar la atención, de conseguir cosas por el arte.

Interesante e inteligente respuesta de Carmen Linares. "Conseguir cosas por el arte", es la clave, el misterio, el meollo de la cuestión. Pregunta y respuesta proceden de una entrevista para un periódico de Oviedo, a donde la cantaora acudió para ofrecer un recital.

A Farruquito también le entrevistan, pero en un periódico de Málaga. Tras una serie de preguntas relacionadas con su espectáculo, lo que opina sobre el baile y el flamenco, la entrevistadora reserva la pregunta final para ir a lo 'humano': "¿Piensa mucho en lo que sucedió hace casi diez años, en el accidente?". La respuesta y la entrevista pinchando aquí.

El artista aprende de este tipo de situaciones ("Pero para él todo es bello porque, sin cesar, camina por la luz de la verdad espiritual". Auguste Rodin. El arte), ¿la periodista?... El pasado día 15 de agosto, Farruquito cumplió años, 31, si no salen mal las cuentas. Felicidades, aunque sea tarde.

Se acumulan las noticias, los sucesos, las cosas que ver y oír procedentes del mundo flamenco (algunas recogemos en nuestro twitter, esa herramienta de comunicación social 'emocional'; facebook es más de 'pensamientos'). Recordar, ya que informamos de ello, que Julio Fajardo fue el ganador del II Concurso Nacional de Cante Flamenco 'Villa de Candeleda', celebrado el pasado 3 de agosto en la localidad abulense, cuya Peña Flamenca prepara nuevos actos flamencos a partir de octubre (procuraremos estar al tanto, dado las pocas cosas flamencas que hay por estas tierras castellano-leonesas).

Archivadas teníamos algunas noticias como esta de Flamenco en Plata, exposición del fotógrafo Juan Carlos Toro, del que recomendamos entrar en su web.

Dos de baile para ir concluyendo por hoy, dos comentarios a espectáculos. Uno, el de Israel Galván en La Unión, aquí; otro, de varios bailaores y bailaoras para Las cinco estaciones (aquí). Y una última imagen tomada del blog de la amiga Orna, que nos ha llamado la atención, despierta recuerdos, transporta a otro tiempo.

Por último, Diego el Cigala no es la única presencia flamenca en la lista de discos más vendidos en España. A su Romance de la luna tucumana (puesto 39; 9 semanas de permanencia), se le une Vicente Amigo y Tierra, que vuelve a entrar (nº 83). Y que se puede ver la serie de la 2 de Rtve, Flamenco para tus ojos, no sólo el sábado de madrugada, sino también, a posteriori, en la web de la radiotelevisión, aún, pública. Interesantes actuaciones ha ofrecido.

En los medios (Paco de Lucía, Diego Clavel, Capullo, Jorge Pardo, Buika...)

Traemos una nueva tanda de noticias, comentarios del mundo flamenco. Empezamos con la lista española de los cien discos más vendidos. Sólo una presencia puramente flamenca, la de Tomatito con su nuevo disco, Soy flamenco. Aguanta el tocaor, tras seis semanas, en el puesto 93. Sabemos de su flamencura, pero en los últimos tiempos ésta se ha puesto al servicio de otros 'cantes' (de origen latinoamericano), y en ellos sigue Diego el Cigala con su último disco, Romance de la luna tucumana, que ha entrado esta semana en el nº 60 (si les apetece un comentario sobre el álbum, pueden asomarse al blog de Juan Vergillos).

Concha Buika es, como diría Camarón, "de nosotros". Ella no canta canciones, pero hace el cante; aunque no suenen a flamenco, su expresividad, su sentir no suena a otra cosa (sí ha mantenido, y mantiene relaciones con músicos flamencos, como Niño Josele o el productor Javier Limón). Nos gusta, desde siempre, esta mujer, que acaba de publicar, La noche más larga (nº 29).

Los Premios Guille, otorgados por unos 50 locales de Madrid que programan conciertos, reconocen a los músicos que más han destacado en directoa lo largo del año. En su sexta edición han premiado a Jorge Pardo como mejor artista de jazz y en la gala de entrega de premios -dedicados principalmente al pop- se contó con la actuación de un cuadro flamenco con los bailaores José Antonio Jurado e Isabel Jurado, el cantaor Javier Vázquez y el guitarrista Juan Jiménez.

"Siempre soy bien recibido entre los flamencos, y eso cala", dice Pardo en las páginas del suplemento El Cultural (3-8 de junio. 2013). El músico forma parte de una serie de fotografías realizadas por Chema Conesa para el festival Suma Flamenca. Imágenes en las que distintos intérpretes posan junto a alguien con un especial significado para él o ella (Jorge con su hijo Miguel, percusionista). Bajo esta premisa, Carmen Linares elige a Soleá Morente ("Nuestro lazo es la herencia que nos dejó su padre"), Vicente Amigo y Gerardo Núñez a sendos constructores de guitarras; la bailaora Carmen Cortés a un maquillador, y así otros con sus acompañantes.

El verano es tiempo propicio para festivales, dentro y fuera de España. Uno de los que tienen más solera, reconocimiento es el de La Unión, el del Cante de las Minas, que se celebrará entre el 1 y el 10 de agosto. Un festival, muy querido en este blog, que en los últimos cuatro, cinco años nos está provocando... 'sentimientos encontrados'. Como los que produce a Manuel Bohórquez y apunta en esta entrada de su blog (y un apunte, de 1888, al Rojo el Alpargatero en Papeles Flamencos). 
También aparece citado el amigo Bohórquez con motivo de un acto celebrado el pasado 29 de mayo en la Universidad de Sevilla, cuyo protagonista fue Diego Clavel. Y como sabemos que el cantaor de La Puebla de Cazalla trae buenos recuerdos a algunos amigos nuestros -y a nosotros- os remitimos al reportaje sobre dicho acto, tomado de Jerez Jondo.

Recuperación de un cantaor del que no se oye hablar mucho en la actualidad. Otra recuperación hace el Festival de Jazz de Vitoria con dos músicos que protagonizaron uno de los grandes momentos del certamen jazzístico.

Fue hace unos doce años cuando Paco de Lucía y Chick Corea pusieron en común sus talentos a la guitarra y el piano, respectivamente, para asombro del aficionado al jazz y al flamenco. Era el año en que el guitarrista había publicado, Zyriab, con participación del pianista; pero años antes de Lucía había colaborado en el disco de Corea, Touchstone. El concierto, en el que primero participará cada uno con su grupo para al final unirse los dos, pondrá punto final a la 37 edición del Festival vitoriano.

"Desde mi desconocimiento absoluto del flamenco he de decir que este disco me ha encantado". Quien de esta forma se expresa es Benet Román, tiempo ha el encargado de las reseñas discográficas para la revista de cómics, El Víbora, y hasta el nº 253 (2001), en su página, exclusivamente dedicada al pop-rock alternativo, nunca había citado un disco de flamenco. Rompió la tendencia con Este soy yo, de El Capullo de Jerez. "He quedado", continuaba Román, "absolutamente alucinado por dos temas en concreto: ¿Dónde miran tus ojos? y Dicen que el mundo es así, de los que me apuntan son dos bulerías. Estas dos canciones son dos declaraciones de cómo vivir y cómo amar con las que me he sentido plenamente identificado... Capullo de Jerez, un cantaor que ha emocionado a un capullo de Barcelona". Y es que hay mucho flamenco oculto en este país.

Flamencos en los medios (Mairena, Mercé, Cigala...)

Abrimos este recorrido por noticias, historias, sucesos del mundo flamenco que nos han interesado con un adiós, a Manuel Mairena, fallecido el pasado jueves a los 78 años. Hermano de Antonio Mairena, fundador de la llamada ortodoxia flamenca, la muerte de Manuel nos retrotrae a una época en la que el flamenco recuperaba su diginidad como Arte, al tiempo que se anunciaba la inminente llegada de los heterodoxos, de las nuevas, otras, actuales voces flamencas, es decir Camarón. Aquí, la noticia de su fallecimiento, y un glosario del cantaor, aquí.

Manuel (dcha) y su hermano Antonio.

A José Mercé le han propuesto para el Premio Príncipe de Asturias de la Cultura gente como Caballero Bonald, último Premio Cervantes. De serlo sería el segundo artista flamenco, tras Paco de Lucía, en conseguirlo (Por el internet nos encontramos un artículo sobre el libro que escribiera Bonald -en aquellos tiempos de ortodoxia y heterodoxia-, Luces y sombras del flamenco, otro recordatorio interesante por el que no pasa el tiempo).

"Me dicen en Jerez, 'el próximo disco, Diego, es de flamenco, ¿no?'. Fíjate cómo es esa primera pregunta. Y yo digo: pues no. Esto llega a otro público, que es por el que yo llevo peleando y luchando durante años”. Diego, El Cigala tiene nuevo disco a punto, Romance de la luna tucumana, que este domingo pone a la venta, en primicia, el periódico El País, y ofrecía una amplia entrevista con el cantaor o cantante. Y es que desde Lágrimas negras, El Cigala ha elegido dar un tono único al cancionero latinoamericano (a una parte de este): nadie suena como él por tangos, boleros, sones y demás. Un camino de ida y vuelta a la inversa, podría decirse. Si rumba, guajira, milonga, vidalita, colombiana o petenera se habían hecho flamencas en su venida a esta territorio flamenco, los arreglos, la instrumentación que utiliza Diego en este su nuevo repertorio parece borrar todo rastro de flamenco, salvo el que aún quede en su voz. Esa misma que alcanzó su punto más flamenco en el disco, Directo en el Teatro Real, más Camarón que Camarón (podía haberse visto desde el lado bueno, pero se vió desde el negativo: que si era una copia, un clon del genio de la Isla ¡Cuánto nos equivocamos, a veces, con el flamenco!). 

Y es que nos cae bien El Cigala. Como Miguel Campello, el que fuera cantante de elbicho, y Chatarrero en solitario. Acaba de publicar su segundo disco, Pájaro que vuela libre, con colaboración de Carmen Linares en una canción. Un payo con voz flamenca, que aún cree que le debe algo al rock, lo que le lleva a no ser un cantaor flamenco cien por cien, y quedarse con lo del 'flamenco es una forma de vida'. Contradicciones, de quien le deseamos lo mejor, que buenos ratos nos ha hecho pasar (Os enlazamos con una entrevista a Miguel, que refleja bien esto del rock y el flamenco).

Concluímos por hoy, con una exposición de la que nos hemos enterado a través de Papeles Flamencos, que abandona por un momento su labor de recuperación histórica para ofrecer una noticia actual. Jondo es el nombre de la muestra que podrá verse en la Galería Utopía Parkway hasta el 31 de mayo y reúne una serie de obras de diversos artistas, convocados, "a ir un paso más allá invitándoles a reflexionar a través de su obra sobre el duende y la magia que animan el enigma de lo jondo" (En la web de la galería se pueden ver las obras).

"Para mí, el flamenco es verdad, espontaneidad y tiene ese punto salvaje, que no se puede perder" (Farruquito en el periódico argentino La Nación, cortesía La Reina de la Luna. Y dedicado este vídeo a la memoria de Manuel Mairena, y a Morisco, nuevo seguidor de este blog).

Flamenc@s en los medios

Una nueva entrega de historias, noticias, eventos que nos llaman, o han llamado la atención dentro del universo flamenco en estos últimos días. Como el homenaje a Rancapino celebrado el pasado 9 de abril en el Teatro Lope de Vega, de Sevilla. El veterano cantaor se rodeó de la savia nueva del flamenco (Poveda, Arcángel, Kiko Peña, su hijo), y de algunos veteranos como él (Juanito Villar, Cepero). De todos los medios que se han hecho eco del acto escogemos este par de reseñas: aquí y aquí. 

Manuel Cuevas.

Tiempo sin saber de Manuel Cuevas, a quien llevamos en el recuerdo y en el corazón, ambos 'tocados' por su cante emocional. Cuentan, aquí, que triunfó en la Semana Santa de Sevilla por saetas. Cuevas ganó una Lámpara Minera en el 2002, y del Festival del Cante de Las Minas nos llegan noticias como la de los merecedores de los Castilletes de Oro de su nueva edición, la 53: el torero Enrique Ponce, el cocinero Juan Mari Arzak, el director de cine Pablo Berger y el periodista Juan Ramón Lucas. Carburos de Oro: el abogado Juan Francisco Pérez Avilés; el Cronista Oficial de La Unión, Francisco José Ródenas Rozas; el investigador flamenco, José Gelardo Navarro, y la cantaora, y ganadora de dos Lámparas Mineras, Encarnación Fernández. Un nuevo premio, Rojo el Alpargatero, para reconocer la labor de las peñas recaerá, en su estreno, en la decana Peña La Platería, de Granada. Además, el Premio Catedral del Cante a Gran Bretaña. Y es que el Festival minero expande sus intereses (o los de los actuales responsables de dirigirlo) hacia otros lugares del planeta. Unas mezclas comerciales con el flamenco de por medio más ambiciosas que esta de Argelia (al menos es Argelia. No olvidemos nuestra conexión con lo árabe). 

Otro Festival, el de Jerez presentó balance satisfactorio de asistencia a los recitales, conciertos y actividades celebradas en su última edición (información, oficial, aquí).

Rocío Márquez.

Paso a las mujeres, a las cantaoras. Rocío Márquez es uno de los nombres de interés del momento y acaba de recibir un nuevo reconocimiento: el galardón Pozo de Sucina. Argentina, también en racha, nos informa que estrena nueva web; y Estrella Morente canta con Pedro Guerra en el primer single extraído del nuevo disco del cantautor canario.

El Museo Thyssen de Málaga estrenará una exposición sobre el pintor Julio Romero de Torres el día 27 de abril (y hasta el 8 de septiembre), completada con una serie de actos (cine, charlas, actuaciones), entre el 4 y el 29 de junio, sobre la relación del flamenco con el pintor.

Más o menos y de drcha a izq: Tomasito, Albert Plá, Lichis, Cortés. Di Geraldo, Buruaga, Canijo, Muchachito.

Un nuevo grupo se ha formado, cuyos miembros han tenido, tienen relación con el flamenco. Aunque no sean cien por cien flamencos comparten el tener esa singularidad tan propia del flamenco, que les dota de una personalidad única como músicos, como artistas. Se hace llamar La Pandilla Voladora (en otro país: un supergrupo) y nos gustó lo que se cuenta de su presentación aquí. (Del mismo periódico, un reportaje sobre el asunto del trabajo en tiempos de esta crisis para l@s artistas flamenc@s).

Terminamos, por ahora, este repaso con una noticia cercana a esta tierra. En Candeleda (Ávila) todos los sábados, desde el 27 de abril al 1 de junio, flamenco en vivo y en directo con los (29) participantes del II Concurso Flamenco de la villa abulense (Horario de inicio: nueve de la noche). La final será el 3 de agosto en un pueblo y alrededores que tienen su atractivo. Vamos que acompaña la vista al cante.

Antonio Reyes y María Toledo, en vivo y aquí

Flamenco de distinto signo para este viernes, en esta ciudad, en vivo y en directo.

Cante en una línea más ortodoxa con Antonio Reyes (Teatro Cervantes. 21.30 horas. Entradas: 12 euros anticipada; 15 en taquilla). Nacido en Chiclana (1975) desde los 8 años ya se subía a los escenarios con El Cabrero, Fosforito, Calixto Sánchez. Con 13 años empieza a ganar premios y formar parte de compañías como la de Manuel Morao. En el 2000 se alza con el primer premio del Memorial Camarón, y a continuación obtendrá el premio otorgado por la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía; el Antonio Mairena en la categoría de seguiriyas y tonás, y el Manolo Caracol, en el concurso Nacional de Córdoba, por soleares y bulerías.

María Toledo, "la primera mujer en la historia del Flamenco que se acompaña ella misma al piano", según nota de prensa (Teatro Zorrilla. 21.00h. Entradas, entre 18 y 22 euros), con su nuevo disco, Uñas rotas, ha dado un giro a su trayectoria entrando en el mundo de la canción, con el bagaje de cantaora por el que hasta ese momento era conocida por la afición. Sobre estos giros -"Estos días le estamos dando vueltas a lo que está ocurriendo con el cante jondo, al hecho de que algunos artistas del cante se estén apoyando en otros géneros musicales para vendernos sus conciertos y sus discos"- reflexionaba Manolo Bohórquez en su blog.

En el mismo lugar donde actuará la cantaora-cantante, el Teatro Zorrilla, permanece abierta, hasta el 7 de abril, la exposición Tesoros del Museo Mariemma, en la que podrán verse algunos vestidos (escuela bolera, folklóricos, danza estilizada, flamenco) y objetos diversos (zapatos, corpiños, castañuelas, mantones, carteles, fotografías) de la bailarina vallisoletana.

El concierto de Antonio Reyes se enmarca dentro del Ciclo Flamenco, del que aún quedan conciertos por realizar, y trajo a este Valladolid a Arcángel. Hemos encontrado unas fotos de su paso por el Teatro Cervantes -casi lleno-, en las que se puede ver firmando discos, autógrafos, a quien un periódico, al dar la noticia de uno de sus recitales en el País Vasco, se refería como, Arcángel, la voz de la nueva generación, flamenca se entiende, aunque no les haya cabido en el titular.

(Estuvimos viendo a Farru. Nos causó asombro su baile -no realizado en las mejores condiciones que una sala de conciertos debería ofrecer-, y que nos pasaríamos días y días viéndole bailar. Alguien se atrevió a grabar su actuación y la colgó aquí).

Por último, otra cita flamenca, con otra forma de ver y escuchar, también este viernes: la Tertulia Flamenca, de la Biblioteca Pública de Valladolid. Desde las ocho de la tarde. La guitarra flamenca, el asunto a abordar con la presencia del guitarrista Faustino Dueñas. 
Para concluir por hoy, un poquito de Antonio Reyes por soleá (también estará en Burgos -Capilla de Música de Las Bernardas- este sábado, día 9, a las diez y media de la noche):

Exposición en Granada: El largo camino de los gitanos españoles

Si vas a Granada antes del 3 de junio, inclusive, te proponemos una exposición: Vidas gitanas. Lungo drom. Organizada por la Fundación Instituto de Cultura Gitana se expone en la Caja de esta ciudad para ofrecer un recorrido histórico por los 600 años de presencia del pueblo gitano en este país, a través de, "400 piezas entre fotografías históricas y contemporáneas; vídeos, documentos, objetos etnográficos y elementos interactivos, para ofrecer una visión moderna de la presencia en nuestro país del pueblo gitano, de sus formas de vida y de sus aportaciones culturales". 

Seis siglos, el largo camino (lungo drom) de los gitanos en España, de los calorros españoles.

"No hay más remedio que atribuir la recíproca participación de elemento gitano en una parte de nuestras costumbres y de ciertas propensiones del elemento nacional a las costumbres gitanas" (Blas Infante).

"Lo curioso es que en ninguna de las naciones, en donde fueron a dar, salvo en España, dejaron de ser casta intrusa, esclavizada o paria. A lo sumo, se les tomó por instrumento de solaz y pasatiempo servil, como sucede con los 'tziganos' (zíngaros) o gitanos de Bohemia. En ninguna parte, salvo en España, se fraterniza con los cañís, ni el gitanismo se consustantivó con la tradición nacional, con el casticismo. ¿A qué misteriosas razones de afinidad obedece este fenómeno? Merece la pena pensarlo" (Pérez de Ayala. Las Máscaras, Tomo II).

"El cante jondo, el cante flamenco y el cante gitano son originariamente la misma cosa (...) Sin embargo, el jondo, el flamenco y el gitano son variantes melódicas con formas propias que los distinguen. El cante gitano, acaso el primitivo, más recortado, sincopado y doloroso, recuerda a la música popular negra; el jondo, es empastado y longitudinal, en fluencia de pena y religiosidad mosaica, recuerda al psalmo y al treno; el flamenco, más rebuscado y civil, se riza en artificios y se plancha y acicala para la inmodestia del espectáculo; es la forma más artística y consciente, es decir, la más corrompida. Esta es mirada de reojo por los buenos aficionados" (Carlos y Pedro Caba Landa. Andalucía, su comunismo y su cante jondo). 

Para aliviar tanta texto una fotografía de un cartel anunciando las actuaciones de Farruquito en Argentina y Chile, tomado del blog de nuestra amiga Orna, La Reina de la Luna +.