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miércoles, 3 de julio de 2019

Cristina Cruces y sus diversas orientaciones sobre el estudio del flamenco (y 3). "Neoflamenco" / Cine y flamenco

"¿Qué es?", se pregunta Cristina Cruces, el "neoflamenco". Título de otro de los capítulos de su libro 'Flamenco. Blanco sobre negro', y tercera y última parte, en este blog, de lo que comentó en 16 Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' (10-16 junio), durante la presentación de "un libro de este peso y ¡este precio!, vale treinta euros, por cierto", señalaba con gracia Cruces, que también habló de cine y flamenco para concluir el repaso a los contenidos -1 y 2- de este su último trabajo publicado.

Cristina Cruces en 16 Jornadas Flamencas de Valladolid. Foto: Luis Matilla.

"Hay un tipo de flamenco que está anclado en una nueva manera de mirar; cuando hablo de neoflamenco no me refiero a aquel flamenco que en los años 80 despertó en otra línea -nuevos flamencos, aflamencamiento, flamenquito...-, sino, por ejemplo, ¿qué hacemos con esto? (muestra en pantalla imagen del espectáculo 'D. Quixote', de Andrés Marín).
Nos encontramos ante un panorama en el que se trata de que, ya no es que haya flamencos que utilizan el pop o viceversa, ahora los propios artistas flamencos, muchos de ellos herederos de genealogías flamencas, enculturados en el flamenco más clásico (Yerbabuena, Galván, Bayón...) despiertan una nueva forma de mirar el espectáculo y nos están ofreciendo un flamenco deconstruido, ajeno a las narrativas tradicionales, con otros tiempos, otras dinámicas, ajenos al concepto del palo y el repertorio, con otras texturas, indumentarias, con otra forma de comprender el mensaje y con otra pureza, que no es la de (Antonio) Mairena, sino una autenticidad blanca, sin olés, que muchas veces nos sorprende y descoloca, nos rompe los esquemas. Es un proceso que en otras artes también existe.


Reflexiono intentando situar este tipo de escenario, de propuestas en un nuevo contexto para el flamenco, en un nuevo contexto social, en un nuevo campo de artistas que están en el flamenco, son el género flamenco del siglo XXI.
¿Qué va a pasar? Pues, claro, estas cosas duelen, te hacen pensar...
Y finalmente hablo de cine y flamenco, que últimamente me está interesando muchísimo (hace referencia a sus investigaciones en el No-Do -tararea la sintonía- "desde 1943 a 1981 ¡tiene joyas! sobre flamenco").
Estoy trabajando en dos ámbitos. Por un lado, el cine primitivo; no os podéis hacer idea la cantidad de películas que hay en el principio de la historia del cine que incluye al flamenco o si no baile español, baile bolero" (Cruces ha estado investigando en archivos de todo el mundo, "fundamentalmente franceses", de los que salió un texto que se puede leer aquí, y encontrado 47 piezas fechadas entre 1894 y 1910).
"Estoy trabajando el baile porque en esa época no hay más que estos testimonios" (como ejemplo proyecta un vídeo de un cortometraje realizado por Alice Guy en 1905, y que no hemos podido encontrar; tal vez la vívida descripción de Cristina Cruces ayude a imaginar el contenido: "Es un tango más moderno de lo que se ejecuta ahora, un tango de los Merengazos... esa es La Chata de la Jampona, y ese otro -fíjate los recortes de baile que tiene que parece que está bailando Rafael el Negro o El Titi-, es Talones... la fuerza que tiene... ahí sacándose la chaqueta como El Güito; es la continuidad desde hace 115 años... y el de la guitarra es Juan Maya... Por dios, esto genera en mí pasión y deseo de escribir").
"También abordo (en el libro), y con esto termino y nos vamos a tomar una cerveza, 'el cine en la representación del ritual', donde hago una comparación entre la pieza de fiesta por bulerías de Jerez en la película Flamenco, de Carlos Saura, que sale La Paquera, adelante, con la boca aaaaaaaaahhh en un primer plano que parece que te va a dar un bocao...


... y otra, de la serie de televisión, El Ángel, dirigida por Ricardo Pachón, de un homenaje a Diego del Gastor en Morón de la Frontera. Comparo la fiesta fría de Saura y la caliente de Pachón -pone el vídeo-, donde la cámara se mete dentro de la fiesta y se deja ir cuando el éxtasis y el gozo se ha producido -Cruces señala a los flamencos que van apareciendo en el vídeo-: Aurora Vargas, Paco del Gastor, María la Burra, Changuito, Raimundo y Rafael Amador, Juana la del Revuelo, tristemente desparecidos muchos de los que están ahí, que esto es de 1984-85, Pepe Ríos, Andorrano, Paco Valdepeñas... es que me emociono y tó... se ve cómo la cámara no puede estar por encima de la fiesta, algo que se nos está olvidando, pero este es otro asunto del que vendré a hablar el año que viene cuando me invitéis otra vez (risas). Gracias por todo, de verdad".

lunes, 24 de junio de 2019

Cristina Cruces y sus diversas orientaciones sobre el estudio del flamenco (2). Expresiones musicales: ¿lo árabe? / lo religioso

Continúa Cristina Cruces comentando el contenido de su libro "Flamenco sobre negro" (Universidad de Sevilla. 2018). Si en la primera parte se refirió a la bibliografía flamenca en esta aborda la parte dedicada a las expresiones musicales, que divide en dos apartados: la música andalusí y el flamenco / el flamenco y la religiosidad popular.

Moriscos danzando, por Christoph Weiditz (Siclo XVI).
"En este primer apartado (la música andalusí y el flamenco) intento rescatar un debate que a mí me parece un poquito mitificado: el flamenco es una música oriental, suena a moro, a árabe, es una música árabe... Y es verdad que, a veces, empiezas a escuchar cantos almuedánicos y te acuerdas de las seguiriyas y de las tonás porque hay unos melismas y un fraseo determinado idéntico. No es casualidad"(Cruces realiza una larga historia sobre los moriscos, su expulsión, su pervivencia-superviviencia oculta en la península ibérica, citando documentos, autores -de Cervantes a Blas Infante o Juan de la Plata, quien se preguntaba, "¿cómo es posible que las gitanerías actuales de Jerez de la Frontera coinciden exactamente con los barrios moriscos que existieron antes y después de las expulsiones, y aparecen además con los mismos oficios de aquellos moriscos? ¿hubo una fusión cultural?").
"Yo creo", prosigue Cristina Cruces, "que hay herencias de las músicas árabes, norteafricanas, pero muchas otras son coincidencias rítmicas o de otra naturaleza" (pone dos ejemplos, la ilustración de arriba y vídeo de las pandas de verdiales de Málaga, y continúa aportando datos, como los que podéis encontrar en este enlace). Concluye este apartado: "La historia lo que nos enseña es que la música no puede tener ni tiene fronteras, la música va volando por otro sitio, y esto (la Historia) nos recuerda que alguna vez fuimos aquello, y esa es otra de las lecciones que nos da el flamenco, que no somos siempre lo mismo".


"El capítulo de flamenco y religiosidad popular lo centro en Sevilla, y hago un análisis musical, letrístico y sociológico de qué palos están vinculados a la religiosidad y de qué maneras a lo largo de la historia.
Comienzo con la saeta, que es un proceso precioso de cómo el pueblo es capaz de enmendarle la plana a la tristeza y a la religión. La saeta viene de sagita y comienza como una ráfaga, una frase que lanzaban los monjes en aquellas noches terribles de las auroras de los pueblos andaluces, donde iban inculpándose, fustigándose por los pecados de la humanidad. Esas frases, esas sagitas son retomadas por las órdenes religiosas, en las iglesias (¡y entona!), "adoremos al señor, sobre todas las cosas"; todavía existen las saetas marcheneras que se cantan así... pues esto el pueblo es capaz de cogerlo, sacarlo de ahí, en-gran-de-cer-lo, en-ri-que-cer-lo melismáticamente, armónicamente y convertirlo, los artistas, en un palo flamenco.
Y hablo de los artistas que hicieron este camino, entre otros, la Niña de los Peines, que la pongo siempre porque es devoción mía, aunque sea en una conferencia de química inorgánica.
Hablo de las letras de las saetas, cómo se van haciendo más emocionales y menos descriptivas; la forma de cantar, que decían los plumillas ('periodistas') de la época, "son cantaores del vino, no divinos". También hablo de villancicos, zambombas y campanilleros."


En esta charla presentación de su libro, realizada durante la celebración de 16 Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid', y por el tiempo disponible, Cristina Cruces sólo apuntará algunas de las diversas orientaciones de sus estudios sobre el flamenco, sin entrar en ellas, como las dedicadas a la historia del flamenco, la perspectiva patrimonial (aquí resalta la edición completa de la obra discográfica de Niña de los Peines, de sus 265 cantes, en 2005 por la Junta de Andalucía, "una edición inencontrable").
Sí se extendió sobre otros apartados: el neoflamenco y cine y flamenco. Para próximas entradas.

martes, 11 de junio de 2019

En marcha XVI Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid', hasta 16 de junio (programación día a día)



MARTES 11/06/2019 21:00H
RECITAL: Rocío Segura
Guitarra: Antonio Carrión.
Precio: 7€
Sinopsis:
Antes del recital (20:00) se impartirá una conferencia gratuita en la sala multiusos a cargo del escritor, periodista e investigador, director de los caminos del cante, José María Castaño quien disertará “Mujerez, diez años después”
21:00h: Recital de cante a cargo de la cantaora Rocío Segura con la guitarra de Antonio Carrión.

MIÉRCOLES 12/06/2019 21:00H
RECITAL: Encarnación Fernández
Guitarra: Antoñito Muñoz
Precio: 7€
Sinopsis:
Antes del recital (20:00) se impartirá una conferencia gratuita en la sala multiusos a cargo Juan Bergillos Gómez “Juan Vergillos”,Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación, flamencólogo, escritor que disertará sobre ‘Pioneras, heterodoxas y flamencas’
21:00h:Gala flamenca a cargo del Encarnación Fernandez, ganadora de dos Lámparas Mineras, icono de los cantes mineros, acompañada a la guitarra por Antoñito Muñoz.

JUEVES 13/06/2019 21:00H
RECITAL: Inés Bacán
Guitarra: Antonio Moya
Precio: 7 €
Sinopsis:
Antes del recital (20:00) se impartirá una conferencia gratuita en la sala multiusos a cargo de Dª Cristina Cruces, Doctora en Geografía e Historia (Antropología Cultural) y catedrática de Antropología Social de la Universidad de Sevilla, que nos hablará sobre “La Mujer en el Flamenco”
21:00 h: Recital de la cantaora Inés Bacán, hija de Bastián Bacán y Ana ‘la del Pelao’; hermana del guitarrista Pedro Bacán; biznieta de Pinini; nieta de Fernanda ‘la del Funi’; prima de Fernanda y Bernarda de Utrera, acompañado a la guitarra por Antonio Moya



VIERNES 14/06/2019 20:00H
Gala de Clausura XVI JORNADAS FLAMENCAS
RECITAL: Esperanza Fernández
Guitarra: Miguel Ángel Cortés
Precio: 12€
Sinopsis:
Entrega a Dña. Cristina Cruces Roldan, del premio reconocimiento “José Manuel Capuletti” por su aportación, estudio y difusión del Arte Flamenco.
Gala de clausura de las XVIº Jornadas Flamencas “Ciudad de Valladolid” a cargo de la cantaora Esperanza Fernández ,una de las voces principales del cante flamenco; con gran versatilidad a la hora de prestar su voz a estéticas musicales bien distintas, acompañada por la guitarra de Miguel Ángel Cortés.

VIERNES 14/06/2019 23:30H
 Trasnoche Flamenca XVI JORNADAS FLAMENCAS
Luis Perdiguero
Guitarra: Antonio Carrión
Patio del Naranjo
Precio: 10€
Sinopsis:
TrasNoche Flamenca a cargo del cantaor, Luis Perdiguero, familia de los Paulera de Jerez, y biznieto de Tía Anica La Piriñaca; estará acompañado por la guitarra de Antonio Carrión

SÁBADO 15/06/2019 20:00H
Pruebas Selectivas al 59 Festival internacional del Cante a las Minas
Precio: 7€
Sinopsis:
Pruebas selectivas en las modalidades de cante, baile y toque correspondiente al LVIII Festival Internacional del Cante de las Minas.
CANTE.
BAILE.
GUITARRA.
Guitarrista Oficial: Rosendo Fernández
Jurado calificador: José Cros y Francisco Severo

DOMINGO 16/06/2019 18:30H
Compañía: Silvia Marín
Precio: 5,50€
Sinopsis:
“Al compas flamenco”, programación infantil, dirigido especialmente para los más pequeños de la casa, “los niños”, por Silvia Marín

viernes, 31 de mayo de 2019

Señas de identidad de las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid': una constante a lo largo de su historia

El 5 junio se presentarán oficialmente las XVI Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' (10-16 junio), a las doce del mediodía en la Casa Revilla, con presencia institucional y de su director, Pedro Sanz, para dar cuenta de los contenidos -los ya conocidos y otros por conocer- de una edición que se mantiene, desde sus inicios, fiel a unas señas de identidad sobre el flamenco que quiere ofrecer.

Quien quiera saber qué es el flamenco, las Jornadas se lo han mostrado a lo largo de todas su ediciones. Ya sea este interpretado por artistas jóvenes o veteranos, seguidores de Chacón, Torre, Mairena, Camarón, Niña de los Peines o cualquiera de los y las grandes figuras de este arte; vengan del lugar que vengan, a hacer el cante con la sonanta al lado (aunque luego algun@s de ell@s desarrollen otras facetas musicales en sus trayectorias artísticas). Sin prohibir, ni excluir, ni dar lecciones, simplemente mostrar el flamenco, cómo suena en una variedad de voces, de toques y de bailes.
Por eso, y siendo esta la última edición que tendrá a Pedro Sanz como director, vamos a recordar a gran parte de l@s artistas que por las Jornadas han pasado desde que Pedro se rebelara contra el destino de una ciudad, Valladolid, para que tuviera una presencia estable del arte flamenco. Y también recordaremos a los conferenciantes, los hombres y mujeres que estudian, investigan, analizan, difunden con su palabra escrita o hablada el flamenco.


Desde 2004 hasta 2018: Rocío Bazán , Manuel Cuevas, Mayte Martín (volvería en el 2013), Rocío Segura, Paco del Pozo, Carmen Linares, Rafael Riqueni, Antonio Reyes (también en 2012), Jesús Chozas, José Menese, Arcángel, María José Pérez (y en 2016 con la Lámpara Minera), Tomás de Perrate, Daniel Casares, Guadiana, David Palomar, Rafael de Utrera, Sebastián Cruz, Miguel Poveda (además recibiría un reconocimiento a su trayectoria), Sebastián Cruz, Esperanza Fernández (a la mitad de su recital la lluvia se hizo presente y tuvo que suspenderse aquella primera visita a las Jornadas; este año el tiempo no será problema)


Jesús Méndez (en 2013 y 2018), Cancanilla de Marbella, Miguel Rosendo, José Valencia, Carmen de la Jara, Canela de San Roque, Luis el Zambo, Miguel de Tena, David Lagos (y en 2017), Ana Mochón, Capullo de Jerez, Manuel Márquez el Zapatero, Agustín Fernández, Rubito hijo, Rocío Molina, Ricardo Fernández del Moral, Rubito de Pará, El Pele, José Salinas, Jeromo Segura, Gema Caballero, Vicente Soto 'Sordera', José Carpio 'Mijita', Pastora Galván, Enrique Lozano 'Pescao', Rubio de Pruna, Juana la del Pipa, Perico el Pañero, David Carpio, Rocío Márquez (quien se presentara aquí en las pruebas selectivas que le llevarían a la Lámpara Minera), Miguel Laví, Israel Fernández... puede que se nos olvide alguno, disculpas (extensibles a todos los tocaores que acompañaron los cantes, tan extensa como representativa del toque flamenco en la actualidad). Pero creo que todos estos nombres dan idea de lo que queremos decir sobre el flamenco que suena en las Jornadas.


En cuanto a conferenciantes: Génesis García, Félix Grande, Paco Vargas, José Manuel Gamboa, Manuel Ríos Ruiz, Manuel Navarro, Manolo Curao, Balbino Gutiérrez, José Blas Vega, José María Castaño, Paco Hidalgo, Faustino Núñez, José María Velázquez-Gaztelu, Paco Sánchez, Estela Zatania, Emilio Jiménez Díaz, Manuel Bohórquez, Alfredo Grimaldos, Gerhard Steingress, Federico Vázquez, Antonio Parra, José Luis Ortiz Nuevo, Juan Verdú, Pablo San Nicasio..., disculpas para alguno que se nos haya escapao en esta selección, imponente y flamenca a más no poder (en la presentación del día 5 se confirmará lo que puede ser una nueva distribución en este apartado de conferencias: la idea es hacerlas de acceso libre al público).

Este es el nivel flamenco que deja Pedro Sanz. Y del que deben tomar nota los responsables culturales del Ayuntamiento vallisoletano, como organizador de las Jornadas, para próximas ediciones, y seguir creciendo en interés.
Señalar que las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' se realizan en colaboración con el Festival Internacional del Cante de Las Minas, de ahí la presencia destacable de artistas relacionados con el festival minero, que además cuenta con la ciudad del Pisuerga como sede de una de las fases de las Pruebas Selectivas para su prestigioso Concurso (Este año participan Mª del Carmen González Vento, José García Vílchez el Petro -cante-; Inmaculada Aranda, Ángel Reyes -baile-; Jesús Alonso, guitarra).



Por concluir y a modo de aperitivo para las 16 Jornadas, este sábado, 1 de junio, a las siete de la tarde en el Teatro Zorrilla, se celebrará un acto de homenaje a Rodolfo Otero, dentro de las actividades programadas por la 52 Feria del Libro (hasta 9 de junio en Plaza Mayor de Valladolid), que así abre un hueco al flamenco; y allí estaremos con Pedro Sanz, entre otros, y todo el que quiera -entrada libre- sumarse a este recuerdo al bailaor, bailarín, maestro de baile vallisoletano, que nos dejara el pasado noviembre. No será un velatorio, no iba con el espíritu, el carácter de Rodolfo.



lunes, 13 de mayo de 2019

XVI Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' (10-16 junio): Todo sobre la mujer en el flamenco


Los prejuicios morales y religiosos, el tutelaje impuesto por los varones, la esclavitud cultural de su único mundo posible: la familia y todos los inconvenientes que la hicieron invisible en la vida social, cultural, política, científica, académica etc., no lograron que fuese invisible en el flamenco. La valentía y resistencia de la mujer flamenca venció en innumerables ocasiones todas estas trabas, y gracias a ello, hoy podemos disfrutar de este legado, que sin las mujeres no sería lo que es: el flamenco como máxima expresión de las emociones y los sentimientos, como arte total que muestra la esencia de lo humano.





Con esta cita del profesor Miguel López Castro abre Pedro Sanz, director de las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' (10-16 junio), su comentario acerca de dedicar la décimosexta edición del certamen flamenco vallisoletano a La mujer en el flamenco; texto que ofrecemos a continuación:

"En esta edición, las Jornadas quieren tener una atención especial, por su importancia, a la MUJER EN EL FLAMENCO. A pesar de numerosas dificultades y prohibiciones por las que pasaron tenemos que agradecer a las mujeres flamencas la conservación de muchos de los cantes y bailes que configuran el frondoso árbol de este arte. Sin ellas el flamenco, lo jondo no hubiera sido igual.


Las mujeres viven un gran momento en el mundo del flamenco, pero no siempre ha sido así. Las mujeres son y han sido muy importantes en la creación y desarrollo del flamenco. A pesar de la situación de discriminación y los continuos obstáculos y ofensas que han tenido que soportar, sometidas a un sistema patriarcal donde el hombre ejerce de dueño y señor, prohibiendo su acceso a cantar, bailar o tocar la guitarra en público, o impide desarrollar su labor creativa relegándola al cuidado de la prole, las labores de la casa o el trabajo en el campo.

Desde el siglo XIX hasta la década de los 70 del siglo pasado, la presencia de la mujer en los espectáculos de flamenco era prácticamente escasa o nula; solo se las permitía cantar o bailar en las fiestas intimas y familiares, y las que escapaban a este permiso se exponían a críticas, vejaciones de todo tipo y, en algunos casos, malos tratos. Más difícil en el caso de las mujeres gitanas, y más aún si estaban casadas: tan cerradas eran sus costumbres con la mujer. Aún así algunas mujeres decidieron dedicarse al flamenco como medio de vida, como sostén de la economía familiar.

Por citar algún ejemplo, Tía Anica la Piriñaca, que no cantó en público hasta que, ya muy mayor, quedó viuda, y al quedar en la indigencia económica tuvo que acudir a las actuaciones en fiestas particulares y otros actos públicos donde dejó patente sus grandes dotes artísticas para el cante. Igual le pasó a la Tomasa, madre del cantaor José de la Tomasa; también a La Perrata, madre de Lebrijano, y otras muchas.

Otras que se casaron, tuvieron que dejar una espléndida carrera como la excelente bailaora Gabriela Ortega, que al casarse con el torero El Gallo fue retirada de los escenarios por este. De manera que la mayoría de las mujeres que siguieron adelante en el mundo del flamenco tuvieron que optar por la soltería, como Fernanda y Bernarda de Utrera o la Paquera de Jerez. Esta situación -como digo-, era más complicada en la sociedad gitana.


Con todos los inconvenientes y prohibiciones a los que se enfrentaban, la aportación de la mujer en el ARTE FLAMENCO ha sido fundamental en la creación de nuevas formas, de desarrollo de las ya existentes, así como en la conservación de los más puros y ortodoxos estilos flamencos.

La historia flamenca nos puede llevar de la mano, sin la menor duda, para conocer la nombradía y talla artística de, entre otras, La Niña de los Peines, La Andonda, María de las Nieves, La Serrana, La Trini, María la Mica, Dolores la Parrala, Paca Aguilera, Mercedes la Serneta, Tía Anica la Piriñaca, María Armento, La Perla de Cádiz, Emilia de Benito, Concha la Peñaranda, Anilla la de Ronda, La Bilbá, María la Chilanga, Luisa la Chirrína, La Roezna, Pilar López, Pastora Imperio, Carmen Amaya, La Argentinita, María la Jaca, María la Borrico, La Loca Mateo, La Niña de la Puebla, Fernanda y Bernarda de Utrera, La Paquera de Jerez, etc. etc.

La mujer ha sido forjadora del arte flamenco al unísono con el hombre, cuando no verdadera descubridora. Este sería el caso de Antonia Mercé ‘La Argentina’, creadora del ballet flamenco y español. O el de Pastora Pavón, Niña de los Peines, la voz más reconocida de la historia del flamenco. (Hay quienes afirman que por su condición de mujer puede ser el motivo de no haber recibido en su momento la Llave de Oro del Cante).

Si bien el reconocimiento de la aportación de la mujer en el flamenco, el ‘encierro’ de cantaoras en sus casas, comienza a cambiar a partir de los años setenta y ochenta con la proliferación de festivales flamencos, la apertura de las peñas flamencas a la presencia de artistas flamencas o la nueva generación de estudiosos del flamenco con una mirada igualitaria, aún no es suficiente." 


Como ya avanzó el propio director de las Jornadas las actuaciones programadas para esta edición correrán a cargo de cantaoras, de diversas generaciones; y las conferencias previstas -entrada libre- ampliarán el conocimiento y papel de la mujer en el cante, toque y baile flamenco.
Así, José María Castaño, hablará de Mujerez, diez años después; de lo que supuso el disco que reuniera a Juana la del Pipa, Macanita y Dolores Agujetas (11 de junio).
Juan Vergillos disertará sobre Pioneras, heteredoxas y flamencas (12 junio); y Cristina Cruces Roldán sobre el tema de estas Jornadas, La mujer en el flamenco.

viernes, 3 de mayo de 2019

Avance de contenidos e intenciones de XVI Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' (10-16 junio), por su director, Pedro Sanz

Recordamos la ausencia forzada por fallecimiento del maestro Rodolfo Otero el pasado 17 de noviembre. Bailaor, bailarín, en el mundo entero; maestro de baile en su ciudad, Valladolid. En Valladolid encontró el flamenco como el arte a través del cual encuadrarse, situarse, y en el baile el modo de expresar lo que sentía; ya nunca lo abandonó. 
Como avancé el pasado año esta es mi última edición como coordinador de las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid'. Han sido dieciocho años intensos, demasiados años, es el momento de dar paso a otras personas dispuestas a dar continuidad a las Jornadas, que aporten nuevas ideas, ilusiones, compromisos, determinantes para mantener vivo el interés de la afición, las Jornadas y el Arte Flamenco en nuestra Ciudad. 


La apuesta del Festival Internacional del Cante de las Minas al traer las fases selectivas de su Concurso a Valladolid, gracias al apoyo que en todo momento me brindó mi buen amigo D. Manuel Navarro Jiménez, coordinador general del Festival, iba a ser fundamental para el nacimiento de las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid'; una apuesta que desde hace años venía gestando. Hoy las Jornadas son una realidad a nivel nacional, habiéndose ganado el respeto en los círculos más representativos de este Arte.
Durante este periodo, las Jornadas se han convertido en un lugar de referencia para las aficionadas y los aficionados y público interesado en este arte. Por ellas han pasado las figuras más importantes de las últimas décadas en las modalidades de cante, baile y toque. La especial atención a los orígenes, historia, personajes, asentamientos, raíces, sus cantes, ha sido un firme compromiso de las Jornadas, contando para ello con la presencia de destacados historiadores, flamencólogos, poetas, escritores, etc. del arte flamenco.
Año a año hemos visto como las Jornadas han ido creciendo en todos los sentidos y en todas direcciones, facilitando y apoyando el hermanamiento de artistas, participantes, investigadores, escritores, junto con aficionados y público en general compartiendo, ya fuera delante de un vaso de vino o en otros ámbitos, amigables conversaciones y compañía.


En esta edición las Jornadas tienen nombre propio, “la mujer en el flamenco”, un tema que deber ser tratado con rigor: la importancia de la mujer en un mundo tan enigmático y cerrado como fue el arte flamenco en su periodo del siglo XIX a mediados del siglo XX.
Para desarrollar este apasionante tema contaremos con la presencia de Dña. Cristina Cruces Roldán, una autoridad en el arte flamenco, doctora en Geografía e Historia, catedrática de Antropología Social de la Universidad de Sevilla y autora de numerosos libros sobre el flamenco, a quien se hará entrega del premio-reconocimiento José Manuel Capuletti, el próximo viernes 14, antes de la actuación de Esperanza Fernández.
Completarán la terna de conferenciantes, los escritores, investigadores y flamencólogos, Antonio Manuel Rodríguez Ramos, autor del libro recientemente publicado, “Flamenco: Arqueología de lo Jondo”; José María Castaño, director y fundador del programa de radio especializado en flamenco, “Los Caminos del Cante”, director del Aula Universitaria del Arte Flamenco de la Universidad de Cádiz, Miembro del Jurado del Festival Flamenco de Jerez; Juan Vergillos, Premio Nacional de Crítica Flamenca por la Cátedra de Flamencología de Jerez, director del Festival Internacional de Artes Escénicas Vaivenes Flamencos-Riberas del Guadaira, así como director y guionista de espectáculos para las Cías. Andrés Marín, Rocío Márquez, La Choni, Fran Velasco y Guillermo Cano o coordinador del programa didáctico de la Agencia del Flamenco.


Desde sus inicios las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid', han sido especialmente sensibles con aquellos artistas que lo han sido todo en el Arte Flamenco y que, por circunstancias, han pasado a un segundo plano.
El pasado no deber ser obstáculo para olvidarnos de aquellas personas que fueron referentes en el mundo del flamenco, y aunque ahora estén casi en el ostracismo ¡¡están ahí!!, es el caso de la cantaora unionense, Encarnación Fernández, ganadora de dos Lámparas Mineras -1979 y 1980 -, maestra de innumerables cantaoras e icono vivo de los cantes mineros, a quien tendremos este año en las Jornadas, acompañada a la guitarra por su hijo, Antoñito Muñoz.
Completarán el elenco artístico la cantaora Sonia Miranda, trianera de nacimiento y almeriense de adopción. Con clara influencia de la escuela sevillana, destaca por ser una cantaora completa en cuyo repertorio obran tanto los cantes más conocidos como toda una serie de cantes en riesgo de extinción. Su paso por Festivales Internacionales de Nueva York, Berlín, Grenoble, Miami, Lille, Utrecht, Ámsterdam… avalan su trayectoria.
El cante de Rocío Segura se puede definir con tres conceptos: afición, talento y sentimiento. Risueña y soñadora, camina sobre sus propios pasos labrándose una trayectoria admirable entre los aficionados y entendidos del buen arte flamenco. Rocío Segura es la promesa del cante que, sin duda, se ha cumplido. Ganadora de numerosos premios y reconocimientos, entre ellos, la Lámpara Minera, del año 2000.
Desde Lebrija nos llega la cantaora Inés Bacán, perteneciente a la familia de los Peña, una de las sagas familiares más importantes en la historia del flamenco, y con el sello imborrable de Lebrija y Utrera. Hija de Bastián Bacán y Ana 'la del Pelao', hermana del guitarrista Pedro Bacán, biznieta de Pinini, nieta de Fernanda 'la del Funi', prima de Fernanda y Bernarda de Utrera, El Lebrijano, El Turronero, Pedro Peña, Diego Carrasco y tía del pianista Dorantes y del guitarrista Pedro María Peña. Durante años fue en el seno familiar, en las fiestas y reuniones, donde la cantaora dejaba oír su voz; afortunadamente la situación cambió y la afición, el público puede ser también partícipe de su cante.


Luis Perdiguero, animará la Trasnoche flamenca. Nacido en Málaga, aunque residente en Antequera, tiene raíces jerezanas por parte de la familia de los Paulera, siendo también biznieto de Tía Anica La Piriñaca.
El sábado 15 será el turno de las fases selectivas al Festival Internacional del Cante de las Minas. El escenario de la Sala Concha Velasco será testigo de los sueños e ilusiones de candidatos llegados desde distintos puntos de la Península y de fuera de nuestras fronteras, para, delante de un jurado de especialistas llegados desde el Festival, aspirar al pase a las semifinales y a los premios (Lámpara Minera, Bordón Minero y el Desplante), que se disputarán en la Catedral del Cante (Mercado Central), durante la primera quincena del mes de agosto en el pueblo murciano de La Unión.
Dirigido especialmente al público infantil, este año se va a realizar un gala flamenco-pedagógica para despertar el interés por este arte, su música e historia, y promover su creatividad, en un espectáculo diseñado especialmente para los más pequeños con el título de “Al Compás Flamenco”, que estará dirigido por Silvia Marín, pedagoga, profesora titulada ISEF (Instituto Superior de Educación Física), y autora del libro Pulpitarrita con Pasaporte Flamenco. 
Los cursos de guitarra y baile flamenco estarán dirigidos, al igual que en años anteriores, por el guitarrista sevillano Antonio Carrión y la profesora de baile, la vallisoletana Estela Sanz.