jueves, 20 de junio de 2019

Cristina Cruces y sus diversas orientaciones sobre el estudio del flamenco. Primera parte: la Bibliografía

Cristina Cruces Roldán fue triple protagonista de las 16 Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid', celebradas entre el 10 y 16 junio. En primer lugar, por el reconocimiento tributado por el certamen flamenco vallisoletano a su labor investigadora en el flamenco, y por extensión a su apoyo y difusión, por lo cual se le hizo entrega del Premio a la Cultura, José María Capuletti.
En segundo lugar, por la conferencia ofrecida sobre el tema que englobaba este año las Jornadas: La mujer en el flamenco. Y en tercero, por la presentación de su libro, "Flamenco, negro sobre blanco". Y de lo que dijo en este acto trata esta nueva entrada del blog, que ofrecemos dividida en varias partes -no sé lo que dará de sí, pero merece la pena.
Un acto celebrado "en familia", en referencia al número de personas asistentes, bastante alejada de la más numerosa presencia que asistió a su interesante, ilustrativa, sapiente, divertida también, y como no, combativa conferencia; mismas características que se reprodujeron en la presentación del libro y con un plus de emoción. Sí, porque como señaló Cristina Cruces en un momento dado de la charla, "cuando nosotros, los académicos, nos acercamos al flamenco, se supone que tenemos que hacerlo con gesto serio y sin humor, sin amor, sin emociones. ¡Y qué va!".


"Un libro es un acto de amor", comenzó Cristina Cruces su charla -sin papeles, utilizando el ordenador para proyectar imágenes o vídeos-, "al final, sirve para pensar que algo de lo que una ha conseguido reflexionar, aportar durante veinte años puede servir para algo, para alguien; pueda interesar a quien desde el flamenco o fuera de él, intente entender cosas... El flamenco lo que nos enseña es vida. Si os dais cuenta, tanto la historia del flamenco, sus letras, sus emociones, todo aquello que es capaz de comunicarnos, a lo que siquiera podemos ponerle nombre, significa, que nos está abriendo un espacio de la vida que teníamos cerrado, y esa es la grandeza del flamenco.
Mi máxima ambición con este libro ha sido abrir la puerta a todo eso, ese espacio desconocido. Porque para mí lo fue.
Este libro es una recopilación de 20 años de estudios sobre el flamenco desde diversas orientaciones: la investigación, la bibliografía, el patrimonio, las expresiones musicales, el neo flamenco, el cine (No son las únicas sobre las que ha trabajado, por ejemplo, la perspectiva de género, que ya expuso en la conferencia del día anterior y en la que sigue trabajando. Y otras que pueden consultarse pinchando aquí, donde se recoge toda su extensa obra publicada ).
Lo primero que hago en el libro es hablar de la bibliografía flamenca, recopilando toda la existente hasta la publicación del libro. Con dos monografícos de dos libros no muy conocidos. Uno, "El flamenco y los flamencos", de Mario Penna (Turín, Italia, 1899-Madrid, España, 1968). Un profesor italiano que, desde una mirada externa que muchas veces son muy certeras a la hora de hablar del flamenco, porque te pueden dar la clave; en este sentido, digo, tiene una aportación muy interesante sobre la afición, el submundo flamenco, el duende, las nuevas poblaciones, que es una de las teorías que articulan la historiografía flamenca menos considerada. Decía Penna, que el flamenco, en realidad, se llamaba así porque al sur de la península se abrieron unas nuevas poblaciones, al norte de Sierra Morena, al norte de Córdoba... a las que afluyeron, en el siglo XVIII, alemanes y otros emigrantes campesinos del norte de Europa, a los que se dio en llamar flamencos, por su apariencia; y que después, pues aquellas son tierras bastante poco productivas, se marchan a la ciudad y se incorporan a ese mundo lumpen, suburbano, que sería la matriz sociológica del flamenco inicial. Una teoría un poco discutible, pero que él conocía.
El otro libro es uno que me parece muy importante: "Orígenes de lo flamenco y secretos del cante jondo", de Blas Infante. Una recopilación de escritos suyos de los años 20-30 del siglo XX, realizada por Manuel Barrios -se puede leer el texto entero en este enlace-, que son un paseo entre filosófico e histórico por lo que consideraba que era la naturaleza, la esencia propia del flamenco, que para él estaba menos en los gitanos -también contempla su aportación-, cuanto más en la presencia de un ethos, una idiosincrasia, si queréis la palabra, andaluza; sobre todo de la gente del campo, que toman una serie de coplas para trascender a través de la música sus propias emociones, sus propios sentimientos (Cristina se extiende spbre la figura de Infante y nos recomienda una visita a su Casa, donde se puede acceder a diversos contenidos sobre el padre de la patria andaluza)."
Paramos esta primera entrega, y despedimos hasta la siguiente con otra recomendación de Cruces, una de las varias que surgían de su torrencial discurso y lanzó a la organización de las Jornadas, "¡tenéis que traer a la Cañeta!".

martes, 11 de junio de 2019

En marcha XVI Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid', hasta 16 de junio (programación día a día)



MARTES 11/06/2019 21:00H
RECITAL: Rocío Segura
Guitarra: Antonio Carrión.
Precio: 7€
Sinopsis:
Antes del recital (20:00) se impartirá una conferencia gratuita en la sala multiusos a cargo del escritor, periodista e investigador, director de los caminos del cante, José María Castaño quien disertará “Mujerez, diez años después”
21:00h: Recital de cante a cargo de la cantaora Rocío Segura con la guitarra de Antonio Carrión.

MIÉRCOLES 12/06/2019 21:00H
RECITAL: Encarnación Fernández
Guitarra: Antoñito Muñoz
Precio: 7€
Sinopsis:
Antes del recital (20:00) se impartirá una conferencia gratuita en la sala multiusos a cargo Juan Bergillos Gómez “Juan Vergillos”,Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación, flamencólogo, escritor que disertará sobre ‘Pioneras, heterodoxas y flamencas’
21:00h:Gala flamenca a cargo del Encarnación Fernandez, ganadora de dos Lámparas Mineras, icono de los cantes mineros, acompañada a la guitarra por Antoñito Muñoz.

JUEVES 13/06/2019 21:00H
RECITAL: Inés Bacán
Guitarra: Antonio Moya
Precio: 7 €
Sinopsis:
Antes del recital (20:00) se impartirá una conferencia gratuita en la sala multiusos a cargo de Dª Cristina Cruces, Doctora en Geografía e Historia (Antropología Cultural) y catedrática de Antropología Social de la Universidad de Sevilla, que nos hablará sobre “La Mujer en el Flamenco”
21:00 h: Recital de la cantaora Inés Bacán, hija de Bastián Bacán y Ana ‘la del Pelao’; hermana del guitarrista Pedro Bacán; biznieta de Pinini; nieta de Fernanda ‘la del Funi’; prima de Fernanda y Bernarda de Utrera, acompañado a la guitarra por Antonio Moya



VIERNES 14/06/2019 20:00H
Gala de Clausura XVI JORNADAS FLAMENCAS
RECITAL: Esperanza Fernández
Guitarra: Miguel Ángel Cortés
Precio: 12€
Sinopsis:
Entrega a Dña. Cristina Cruces Roldan, del premio reconocimiento “José Manuel Capuletti” por su aportación, estudio y difusión del Arte Flamenco.
Gala de clausura de las XVIº Jornadas Flamencas “Ciudad de Valladolid” a cargo de la cantaora Esperanza Fernández ,una de las voces principales del cante flamenco; con gran versatilidad a la hora de prestar su voz a estéticas musicales bien distintas, acompañada por la guitarra de Miguel Ángel Cortés.

VIERNES 14/06/2019 23:30H
 Trasnoche Flamenca XVI JORNADAS FLAMENCAS
Luis Perdiguero
Guitarra: Antonio Carrión
Patio del Naranjo
Precio: 10€
Sinopsis:
TrasNoche Flamenca a cargo del cantaor, Luis Perdiguero, familia de los Paulera de Jerez, y biznieto de Tía Anica La Piriñaca; estará acompañado por la guitarra de Antonio Carrión

SÁBADO 15/06/2019 20:00H
Pruebas Selectivas al 59 Festival internacional del Cante a las Minas
Precio: 7€
Sinopsis:
Pruebas selectivas en las modalidades de cante, baile y toque correspondiente al LVIII Festival Internacional del Cante de las Minas.
CANTE.
BAILE.
GUITARRA.
Guitarrista Oficial: Rosendo Fernández
Jurado calificador: José Cros y Francisco Severo

DOMINGO 16/06/2019 18:30H
Compañía: Silvia Marín
Precio: 5,50€
Sinopsis:
“Al compas flamenco”, programación infantil, dirigido especialmente para los más pequeños de la casa, “los niños”, por Silvia Marín

viernes, 31 de mayo de 2019

Señas de identidad de las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid': una constante a lo largo de su historia

El 5 junio se presentarán oficialmente las XVI Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' (10-16 junio), a las doce del mediodía en la Casa Revilla, con presencia institucional y de su director, Pedro Sanz, para dar cuenta de los contenidos -los ya conocidos y otros por conocer- de una edición que se mantiene, desde sus inicios, fiel a unas señas de identidad sobre el flamenco que quiere ofrecer.

Quien quiera saber qué es el flamenco, las Jornadas se lo han mostrado a lo largo de todas su ediciones. Ya sea este interpretado por artistas jóvenes o veteranos, seguidores de Chacón, Torre, Mairena, Camarón, Niña de los Peines o cualquiera de los y las grandes figuras de este arte; vengan del lugar que vengan, a hacer el cante con la sonanta al lado (aunque luego algun@s de ell@s desarrollen otras facetas musicales en sus trayectorias artísticas). Sin prohibir, ni excluir, ni dar lecciones, simplemente mostrar el flamenco, cómo suena en una variedad de voces, de toques y de bailes.
Por eso, y siendo esta la última edición que tendrá a Pedro Sanz como director, vamos a recordar a gran parte de l@s artistas que por las Jornadas han pasado desde que Pedro se rebelara contra el destino de una ciudad, Valladolid, para que tuviera una presencia estable del arte flamenco. Y también recordaremos a los conferenciantes, los hombres y mujeres que estudian, investigan, analizan, difunden con su palabra escrita o hablada el flamenco.


Desde 2004 hasta 2018: Rocío Bazán , Manuel Cuevas, Mayte Martín (volvería en el 2013), Rocío Segura, Paco del Pozo, Carmen Linares, Rafael Riqueni, Antonio Reyes (también en 2012), Jesús Chozas, José Menese, Arcángel, María José Pérez (y en 2016 con la Lámpara Minera), Tomás de Perrate, Daniel Casares, Guadiana, David Palomar, Rafael de Utrera, Sebastián Cruz, Miguel Poveda (además recibiría un reconocimiento a su trayectoria), Sebastián Cruz, Esperanza Fernández (a la mitad de su recital la lluvia se hizo presente y tuvo que suspenderse aquella primera visita a las Jornadas; este año el tiempo no será problema)


Jesús Méndez (en 2013 y 2018), Cancanilla de Marbella, Miguel Rosendo, José Valencia, Carmen de la Jara, Canela de San Roque, Luis el Zambo, Miguel de Tena, David Lagos (y en 2017), Ana Mochón, Capullo de Jerez, Manuel Márquez el Zapatero, Agustín Fernández, Rubito hijo, Rocío Molina, Ricardo Fernández del Moral, Rubito de Pará, El Pele, José Salinas, Jeromo Segura, Gema Caballero, Vicente Soto 'Sordera', José Carpio 'Mijita', Pastora Galván, Enrique Lozano 'Pescao', Rubio de Pruna, Juana la del Pipa, Perico el Pañero, David Carpio, Rocío Márquez (quien se presentara aquí en las pruebas selectivas que le llevarían a la Lámpara Minera), Miguel Laví, Israel Fernández... puede que se nos olvide alguno, disculpas (extensibles a todos los tocaores que acompañaron los cantes, tan extensa como representativa del toque flamenco en la actualidad). Pero creo que todos estos nombres dan idea de lo que queremos decir sobre el flamenco que suena en las Jornadas.


En cuanto a conferenciantes: Génesis García, Félix Grande, Paco Vargas, José Manuel Gamboa, Manuel Ríos Ruiz, Manuel Navarro, Manolo Curao, Balbino Gutiérrez, José Blas Vega, José María Castaño, Paco Hidalgo, Faustino Núñez, José María Velázquez-Gaztelu, Paco Sánchez, Estela Zatania, Emilio Jiménez Díaz, Manuel Bohórquez, Alfredo Grimaldos, Gerhard Steingress, Federico Vázquez, Antonio Parra, José Luis Ortiz Nuevo, Juan Verdú, Pablo San Nicasio..., disculpas para alguno que se nos haya escapao en esta selección, imponente y flamenca a más no poder (en la presentación del día 5 se confirmará lo que puede ser una nueva distribución en este apartado de conferencias: la idea es hacerlas de acceso libre al público).

Este es el nivel flamenco que deja Pedro Sanz. Y del que deben tomar nota los responsables culturales del Ayuntamiento vallisoletano, como organizador de las Jornadas, para próximas ediciones, y seguir creciendo en interés.
Señalar que las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' se realizan en colaboración con el Festival Internacional del Cante de Las Minas, de ahí la presencia destacable de artistas relacionados con el festival minero, que además cuenta con la ciudad del Pisuerga como sede de una de las fases de las Pruebas Selectivas para su prestigioso Concurso (Este año participan Mª del Carmen González Vento, José García Vílchez el Petro -cante-; Inmaculada Aranda, Ángel Reyes -baile-; Jesús Alonso, guitarra).



Por concluir y a modo de aperitivo para las 16 Jornadas, este sábado, 1 de junio, a las siete de la tarde en el Teatro Zorrilla, se celebrará un acto de homenaje a Rodolfo Otero, dentro de las actividades programadas por la 52 Feria del Libro (hasta 9 de junio en Plaza Mayor de Valladolid), que así abre un hueco al flamenco; y allí estaremos con Pedro Sanz, entre otros, y todo el que quiera -entrada libre- sumarse a este recuerdo al bailaor, bailarín, maestro de baile vallisoletano, que nos dejara el pasado noviembre. No será un velatorio, no iba con el espíritu, el carácter de Rodolfo.



lunes, 13 de mayo de 2019

XVI Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' (10-16 junio): Todo sobre la mujer en el flamenco


Los prejuicios morales y religiosos, el tutelaje impuesto por los varones, la esclavitud cultural de su único mundo posible: la familia y todos los inconvenientes que la hicieron invisible en la vida social, cultural, política, científica, académica etc., no lograron que fuese invisible en el flamenco. La valentía y resistencia de la mujer flamenca venció en innumerables ocasiones todas estas trabas, y gracias a ello, hoy podemos disfrutar de este legado, que sin las mujeres no sería lo que es: el flamenco como máxima expresión de las emociones y los sentimientos, como arte total que muestra la esencia de lo humano.





Con esta cita del profesor Miguel López Castro abre Pedro Sanz, director de las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' (10-16 junio), su comentario acerca de dedicar la décimosexta edición del certamen flamenco vallisoletano a La mujer en el flamenco; texto que ofrecemos a continuación:

"En esta edición, las Jornadas quieren tener una atención especial, por su importancia, a la MUJER EN EL FLAMENCO. A pesar de numerosas dificultades y prohibiciones por las que pasaron tenemos que agradecer a las mujeres flamencas la conservación de muchos de los cantes y bailes que configuran el frondoso árbol de este arte. Sin ellas el flamenco, lo jondo no hubiera sido igual.


Las mujeres viven un gran momento en el mundo del flamenco, pero no siempre ha sido así. Las mujeres son y han sido muy importantes en la creación y desarrollo del flamenco. A pesar de la situación de discriminación y los continuos obstáculos y ofensas que han tenido que soportar, sometidas a un sistema patriarcal donde el hombre ejerce de dueño y señor, prohibiendo su acceso a cantar, bailar o tocar la guitarra en público, o impide desarrollar su labor creativa relegándola al cuidado de la prole, las labores de la casa o el trabajo en el campo.

Desde el siglo XIX hasta la década de los 70 del siglo pasado, la presencia de la mujer en los espectáculos de flamenco era prácticamente escasa o nula; solo se las permitía cantar o bailar en las fiestas intimas y familiares, y las que escapaban a este permiso se exponían a críticas, vejaciones de todo tipo y, en algunos casos, malos tratos. Más difícil en el caso de las mujeres gitanas, y más aún si estaban casadas: tan cerradas eran sus costumbres con la mujer. Aún así algunas mujeres decidieron dedicarse al flamenco como medio de vida, como sostén de la economía familiar.

Por citar algún ejemplo, Tía Anica la Piriñaca, que no cantó en público hasta que, ya muy mayor, quedó viuda, y al quedar en la indigencia económica tuvo que acudir a las actuaciones en fiestas particulares y otros actos públicos donde dejó patente sus grandes dotes artísticas para el cante. Igual le pasó a la Tomasa, madre del cantaor José de la Tomasa; también a La Perrata, madre de Lebrijano, y otras muchas.

Otras que se casaron, tuvieron que dejar una espléndida carrera como la excelente bailaora Gabriela Ortega, que al casarse con el torero El Gallo fue retirada de los escenarios por este. De manera que la mayoría de las mujeres que siguieron adelante en el mundo del flamenco tuvieron que optar por la soltería, como Fernanda y Bernarda de Utrera o la Paquera de Jerez. Esta situación -como digo-, era más complicada en la sociedad gitana.


Con todos los inconvenientes y prohibiciones a los que se enfrentaban, la aportación de la mujer en el ARTE FLAMENCO ha sido fundamental en la creación de nuevas formas, de desarrollo de las ya existentes, así como en la conservación de los más puros y ortodoxos estilos flamencos.

La historia flamenca nos puede llevar de la mano, sin la menor duda, para conocer la nombradía y talla artística de, entre otras, La Niña de los Peines, La Andonda, María de las Nieves, La Serrana, La Trini, María la Mica, Dolores la Parrala, Paca Aguilera, Mercedes la Serneta, Tía Anica la Piriñaca, María Armento, La Perla de Cádiz, Emilia de Benito, Concha la Peñaranda, Anilla la de Ronda, La Bilbá, María la Chilanga, Luisa la Chirrína, La Roezna, Pilar López, Pastora Imperio, Carmen Amaya, La Argentinita, María la Jaca, María la Borrico, La Loca Mateo, La Niña de la Puebla, Fernanda y Bernarda de Utrera, La Paquera de Jerez, etc. etc.

La mujer ha sido forjadora del arte flamenco al unísono con el hombre, cuando no verdadera descubridora. Este sería el caso de Antonia Mercé ‘La Argentina’, creadora del ballet flamenco y español. O el de Pastora Pavón, Niña de los Peines, la voz más reconocida de la historia del flamenco. (Hay quienes afirman que por su condición de mujer puede ser el motivo de no haber recibido en su momento la Llave de Oro del Cante).

Si bien el reconocimiento de la aportación de la mujer en el flamenco, el ‘encierro’ de cantaoras en sus casas, comienza a cambiar a partir de los años setenta y ochenta con la proliferación de festivales flamencos, la apertura de las peñas flamencas a la presencia de artistas flamencas o la nueva generación de estudiosos del flamenco con una mirada igualitaria, aún no es suficiente." 


Como ya avanzó el propio director de las Jornadas las actuaciones programadas para esta edición correrán a cargo de cantaoras, de diversas generaciones; y las conferencias previstas -entrada libre- ampliarán el conocimiento y papel de la mujer en el cante, toque y baile flamenco.
Así, José María Castaño, hablará de Mujerez, diez años después; de lo que supuso el disco que reuniera a Juana la del Pipa, Macanita y Dolores Agujetas (11 de junio).
Juan Vergillos disertará sobre Pioneras, heteredoxas y flamencas (12 junio); y Cristina Cruces Roldán sobre el tema de estas Jornadas, La mujer en el flamenco.

viernes, 3 de mayo de 2019

Avance de contenidos e intenciones de XVI Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid' (10-16 junio), por su director, Pedro Sanz

Recordamos la ausencia forzada por fallecimiento del maestro Rodolfo Otero el pasado 17 de noviembre. Bailaor, bailarín, en el mundo entero; maestro de baile en su ciudad, Valladolid. En Valladolid encontró el flamenco como el arte a través del cual encuadrarse, situarse, y en el baile el modo de expresar lo que sentía; ya nunca lo abandonó. 
Como avancé el pasado año esta es mi última edición como coordinador de las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid'. Han sido dieciocho años intensos, demasiados años, es el momento de dar paso a otras personas dispuestas a dar continuidad a las Jornadas, que aporten nuevas ideas, ilusiones, compromisos, determinantes para mantener vivo el interés de la afición, las Jornadas y el Arte Flamenco en nuestra Ciudad. 


La apuesta del Festival Internacional del Cante de las Minas al traer las fases selectivas de su Concurso a Valladolid, gracias al apoyo que en todo momento me brindó mi buen amigo D. Manuel Navarro Jiménez, coordinador general del Festival, iba a ser fundamental para el nacimiento de las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid'; una apuesta que desde hace años venía gestando. Hoy las Jornadas son una realidad a nivel nacional, habiéndose ganado el respeto en los círculos más representativos de este Arte.
Durante este periodo, las Jornadas se han convertido en un lugar de referencia para las aficionadas y los aficionados y público interesado en este arte. Por ellas han pasado las figuras más importantes de las últimas décadas en las modalidades de cante, baile y toque. La especial atención a los orígenes, historia, personajes, asentamientos, raíces, sus cantes, ha sido un firme compromiso de las Jornadas, contando para ello con la presencia de destacados historiadores, flamencólogos, poetas, escritores, etc. del arte flamenco.
Año a año hemos visto como las Jornadas han ido creciendo en todos los sentidos y en todas direcciones, facilitando y apoyando el hermanamiento de artistas, participantes, investigadores, escritores, junto con aficionados y público en general compartiendo, ya fuera delante de un vaso de vino o en otros ámbitos, amigables conversaciones y compañía.


En esta edición las Jornadas tienen nombre propio, “la mujer en el flamenco”, un tema que deber ser tratado con rigor: la importancia de la mujer en un mundo tan enigmático y cerrado como fue el arte flamenco en su periodo del siglo XIX a mediados del siglo XX.
Para desarrollar este apasionante tema contaremos con la presencia de Dña. Cristina Cruces Roldán, una autoridad en el arte flamenco, doctora en Geografía e Historia, catedrática de Antropología Social de la Universidad de Sevilla y autora de numerosos libros sobre el flamenco, a quien se hará entrega del premio-reconocimiento José Manuel Capuletti, el próximo viernes 14, antes de la actuación de Esperanza Fernández.
Completarán la terna de conferenciantes, los escritores, investigadores y flamencólogos, Antonio Manuel Rodríguez Ramos, autor del libro recientemente publicado, “Flamenco: Arqueología de lo Jondo”; José María Castaño, director y fundador del programa de radio especializado en flamenco, “Los Caminos del Cante”, director del Aula Universitaria del Arte Flamenco de la Universidad de Cádiz, Miembro del Jurado del Festival Flamenco de Jerez; Juan Vergillos, Premio Nacional de Crítica Flamenca por la Cátedra de Flamencología de Jerez, director del Festival Internacional de Artes Escénicas Vaivenes Flamencos-Riberas del Guadaira, así como director y guionista de espectáculos para las Cías. Andrés Marín, Rocío Márquez, La Choni, Fran Velasco y Guillermo Cano o coordinador del programa didáctico de la Agencia del Flamenco.


Desde sus inicios las Jornadas Flamencas 'Ciudad de Valladolid', han sido especialmente sensibles con aquellos artistas que lo han sido todo en el Arte Flamenco y que, por circunstancias, han pasado a un segundo plano.
El pasado no deber ser obstáculo para olvidarnos de aquellas personas que fueron referentes en el mundo del flamenco, y aunque ahora estén casi en el ostracismo ¡¡están ahí!!, es el caso de la cantaora unionense, Encarnación Fernández, ganadora de dos Lámparas Mineras -1979 y 1980 -, maestra de innumerables cantaoras e icono vivo de los cantes mineros, a quien tendremos este año en las Jornadas, acompañada a la guitarra por su hijo, Antoñito Muñoz.
Completarán el elenco artístico la cantaora Sonia Miranda, trianera de nacimiento y almeriense de adopción. Con clara influencia de la escuela sevillana, destaca por ser una cantaora completa en cuyo repertorio obran tanto los cantes más conocidos como toda una serie de cantes en riesgo de extinción. Su paso por Festivales Internacionales de Nueva York, Berlín, Grenoble, Miami, Lille, Utrecht, Ámsterdam… avalan su trayectoria.
El cante de Rocío Segura se puede definir con tres conceptos: afición, talento y sentimiento. Risueña y soñadora, camina sobre sus propios pasos labrándose una trayectoria admirable entre los aficionados y entendidos del buen arte flamenco. Rocío Segura es la promesa del cante que, sin duda, se ha cumplido. Ganadora de numerosos premios y reconocimientos, entre ellos, la Lámpara Minera, del año 2000.
Desde Lebrija nos llega la cantaora Inés Bacán, perteneciente a la familia de los Peña, una de las sagas familiares más importantes en la historia del flamenco, y con el sello imborrable de Lebrija y Utrera. Hija de Bastián Bacán y Ana 'la del Pelao', hermana del guitarrista Pedro Bacán, biznieta de Pinini, nieta de Fernanda 'la del Funi', prima de Fernanda y Bernarda de Utrera, El Lebrijano, El Turronero, Pedro Peña, Diego Carrasco y tía del pianista Dorantes y del guitarrista Pedro María Peña. Durante años fue en el seno familiar, en las fiestas y reuniones, donde la cantaora dejaba oír su voz; afortunadamente la situación cambió y la afición, el público puede ser también partícipe de su cante.


Luis Perdiguero, animará la Trasnoche flamenca. Nacido en Málaga, aunque residente en Antequera, tiene raíces jerezanas por parte de la familia de los Paulera, siendo también biznieto de Tía Anica La Piriñaca.
El sábado 15 será el turno de las fases selectivas al Festival Internacional del Cante de las Minas. El escenario de la Sala Concha Velasco será testigo de los sueños e ilusiones de candidatos llegados desde distintos puntos de la Península y de fuera de nuestras fronteras, para, delante de un jurado de especialistas llegados desde el Festival, aspirar al pase a las semifinales y a los premios (Lámpara Minera, Bordón Minero y el Desplante), que se disputarán en la Catedral del Cante (Mercado Central), durante la primera quincena del mes de agosto en el pueblo murciano de La Unión.
Dirigido especialmente al público infantil, este año se va a realizar un gala flamenco-pedagógica para despertar el interés por este arte, su música e historia, y promover su creatividad, en un espectáculo diseñado especialmente para los más pequeños con el título de “Al Compás Flamenco”, que estará dirigido por Silvia Marín, pedagoga, profesora titulada ISEF (Instituto Superior de Educación Física), y autora del libro Pulpitarrita con Pasaporte Flamenco. 
Los cursos de guitarra y baile flamenco estarán dirigidos, al igual que en años anteriores, por el guitarrista sevillano Antonio Carrión y la profesora de baile, la vallisoletana Estela Sanz.